Fernando Arranz

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Fernando Arranz (hacia 1925).[1]​

Fernando Arranz López (Madrid, 23 de diciembre de 1897-Buenos Aires, 7 de junio de 1967) fue un ceramista y profesor español nacionalizado argentino, que desarrolló gran parte de su actividad y su obra en el exilio.[2]​[3]​[4]​

Biografía[editar]

Nacido en el número 4 de la Costanilla de los Ángeles, en Madrid,[nota 1]​ su familia se trasladó a Segovia para hacerse cargo de la cantina de la estación del ferrocarril. Con apenas 14 años entró en el alfar que Daniel Zuloaga tenía en San Juan de los Caballeros, donde permaneció hasta 1919. Tras un viaje por alfares talaveranos y levantinos Arranz se instaló en una casa de la carretera de San Rafael y poco después montó taller propio en el solar que ocupó una iglesia románica segoviana, aledaña a la Casa del Sol, cerca del Alcázar de Segovia.[5]​

Con el tiempo, aquel taller, al que se había incorporado el escultor Emiliano Barral, amigo de Arranz (y más tarde cuñado al casarse con Elvira Arranz), atrajo a los componentes de una animada tertulia.[nota 2]​ Allí acudían Antonio Machado o su amigo Blas Zambrano (catedrático de la Escuela Normal y padre de María Zambrano),[6]​ Manuel Cardenal Iracheta y una larga lista de intelectuales, profesores, artistas, periodistas y tipos pintorescos (como Carranza, cadete de la academia de Artillería, o el padre Villalba, que puso música a un texto de Machado).[7]​[8]​

En 1925 participa en la Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos. En 1927, nombrado profesor de la Universidad Popular Segoviana, fue así mismo becado por el Gobierno de la II República Española con una beca para "Expositores y Conferenciantes" con la que pudo viajar a América. Expuso en Río de Janeiro, Montevideo y Buenos Aires.

Arranz en Argentina[editar]

Arranz aplazó su regreso a España, fijando su residencia en la capital argentina y abriendo taller en 1929, primero en la calle General Domínguez 757 de Avellaneda y luego, junto a Pedro Zurro de la Fuente, en la calle Rivadavia.[9]​

En Argentina realizó sus primeras obras públicas de envergadura: diversas fuentes públicas en la capital y la decoración de los bancos del zoológico de Córdoba. En 1933 se le encomendó la fundación de la Escuela Nacional de Cerámica que luego llevaría su nombre,[10]​ trabajando como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes hasta 1937. En 1939, al conocer el resultado final de la guerra civil española Arranz se nacionalizó argentino.[nota 3]​ Un año después se inaugura la Escuela Nacional Industrial de Cerámica de Buenos Aires (que dirigió desde su apertura y hasta su muerte). Además de encargarse del departamento de cerámica de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, y tras la creación de la escuela de cerámica bonaerense, Arranz fue requerido para poner en marcha también las de Córdoba, Mendoza, Tucumán, Mar del Plata, Jujuy y Chilecito de La Rioja.

En 1943, Fernando Arranz se casó con Cecilia Valladolid (1908-1952), con quien tuvo dos hijos, Jorge Fernando y Nicolás Valentín. En 1951, animados por Fernando, que había sido alumno aventajado en el taller segoviano de los Zuloaga, Juan y su hijo Daniel partieron para Argentina para crear y dirigir la escuela de cerámica de Mar de Plata, si bien Juan enfermó pronto y tuvo que regresar a España.[11]​

Entre los alumnos americanos de Arraz cabe citar a Lucio Fontán (luego fundador de la Escuela de Cerámica de Colombia), Antonio Madero, Teodolina García Cabo, Alicia Sagardía, la vanguardista española María Elena Colmeiro o Tove Johansen, quien más tarde ordenaría y reuniría la obra de su maestro.[12]​

Obra[editar]

Fernando Arranz, a lo largo de su vida, en buena parte dedicada a la enseñanza y difusión en Argentina del arte de la cerámica y sus procesos alfareros, fue además un hábil dibujante, grabador, fotógrafo, maestro de vidriado y diseñador de vitrales.

En sus primeros años, su estilo tomó muchas referencias de su maestro Daniel Zuloaga y su compañero de taller Emiliano Barral, con el que colaboró en una interesante colección de piezas escultóricas de pequeño formato. Ya en América, Arranz desarrolló estéticas más cercanas al Vanguardismo de la primera mitad del siglo XX, evolucionando del art déco al constructivismo de la "Escuela del Sur" fundada por Joaquín Torres García, y acercándose a la obra postcubista de Picasso y el figurativismo de Luis Seoane.[13]​

Obra pública[editar]

  • Fuente situada en una plazoleta frente al templo de San Ponciano, en La Plata, levantada en 1931.[14]​

Exposiciones[editar]

  • 1921: Exposición de Artistas Segovianos (Segovia);
  • 1922: Exposición Nacional de Artes Decorativas;
  • 1923: Ateneo de Valladolid (muestra individual);
  • 1924: Exposiciones en Medina del Campo y Segovia, y en la Nacional de ese año;
  • 1925: Exposición en el Retiro de Madrid, con de la Sociedad de Artistas Ibéricos, y una individual en la Sala Nancy de la capital española;
  • 1926: Exposición Internacional de Artes Decorativas, en París, y en el Salón Nacional de Bellas Artes de Madrid;
  • 1927: Exposición en la Sala Espasa-Calpe (Madrid);
  • 1932: Exposición en Rosario;
  • 1935: Exposición en Río de Janeiro;
  • 1943: Salón Nacional de Artistas Decoradores;
  • 1944: Exposición en la Universidad de Tucumán;
  • 1954: Museo Municipal de Bellas Artes, de Córdoba, y última exposición en la Galería Muller de Buenos Aires;
  • 1958: última exposición en el Casino de Mar del Plata;
  • 1959: Exposición Internacional de Cerámica de Ostende (Bélgica);
  • 1965: Exposición Homenaje en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), como más de dos mil piezas;
  • 2009, el Museo de Segovia le dedicó una muestra retrospectiva, la primera que tiene lugar en España sobre el artista, gracias a la donación de 1.571 objetos relacionados con Arranz, realizada por una discípula suya, Tove Johansen.[15]​[16]​

Véase también[editar]

Notas[editar]

  1. ↑ Ninguna fuente ha podido demostrar a fecha de 2014 el año exacto de nacimiento de Arranz, se proponen 1897 y 1898.
  2. ↑ El taller de alfarería de Fernando Arranz en Segovia fue, durante los años veinte, lugar de reunión de un grupo heterogéneo de profesores, intelectuales y artistas, entre ellos: el pedagogo Blas Zambrano, el doctor Agustín Moreno o el poeta Antonio Machado, entre los más veteranos; inquietos segovianos de sangre azul como Mariano Quintanilla y Romero, y jóvenes promesas como el escultor Emiliano Barral, el pintor y caricaturista Eugenio de la Torre Agero y escritores como Ignacio Carral, Mariano Grau, Julián María Otero o Marcelino Álvarez Cerón. También eran habituales curiosos personajes como el padre Villalba, agustino exclaustrado y ameno pianista, que formaba dueto musical con Carranza, cadete de Artillería, el ingeniero Luis Carretero o el empleado de Hacienda Ramón Juan Seva. En este pequeño "Parnaso castellano" (como lo bautizó Barral), se desarrollaron singulares proyectos pedagógicos y sociales como la Universidad Popular Segoviana o una delegación de la Liga de los Derechos del Hombre, cuyo manifiesto firmaron el 4 de marzo de 1922, Machado, Zambrano y Quintanilla. La tertulia de San Gregorio se disolvió cuando a finales de 1927, Arranz partió hacia Sudamérica, para no regresar jamás.
  3. ↑ A partir de ese momento, la casa de Arranz se convirtió en un centro de acogida para el flujo de exiliados que iba llegando, entre ellos, su hermana Elvira (viuda de Emiliano Barral) y su sobrino y ahijado Fernandito.

Referencias[editar]

  1. ↑ Diferentes fuentes en Internet proponen distintos orígenes de la foto. Ha sido publicada en varios estudios: Pablo de Andrés Cobos, en Antonio Machado en Segovia. Vida y obra, Insula Madrid 1973 pág. 155; Isaac Día Pardo, en El escultor Emiliano Barral, La Coruña 1965; y por Juan Manuel Santamaría López en Memoria iconográfica de la Tertulia Segoviana de Antonio Machado, "Estudios segovianos", tomo 36, nº 93. Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, Segovia 1995, pp. 197-220.
  2. ↑ Fernando Arranz López, ceramista. Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada. Junta de Castilla y León. Museo de Segovia, 2009; pp. 15-27; DL:SG-132/2009
  3. ↑ Díaz Pardo, Isaac. El ceramista Arranz y su escuela. La Coruña, 1964. Ediciones do Castro. ISBN 978-84-85134-42-7
  4. ↑ Semblanza de Arranz Consultado en abril de 2014
  5. ↑ Santamaría, Juan Manuel (1986). Emiliano Barral. Salamanca. p. 32. ISBN 84-505-3401-1. 
  6. ↑ Gibson, Ian (2006). Ligero de equipaje. Madrid: Santillana Editores G. pp. 359-360. ISBN 8403096860. 
  7. ↑ González, Ángel (1986). Antonio Machado. Madrid: Ediciones Jucar. p. 40. ISBN 8433430181. 
  8. ↑ Fernando Arranz López, ceramista. Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada. Junta de Castilla y León. Museo de Segovia, 2009; pp. 18-21; DL:SG-132/2009
  9. ↑ Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada; 2009; p. 22
  10. ↑ «Escuela Superior de Cerámica». Ciudad de Córdoba. Consultado el 18 de abril de 2016. 
  11. ↑ . «Juan Zuloaga y Estringana». Fundación Zuloaga. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2015. Consultado el 2 de junio de 2015. 
  12. ↑ Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada; 2009; pp. 22-27
  13. ↑ Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada; 2009; pp. 59-67
  14. ↑ Fuente obra de Arranz.
  15. ↑ Retrospectiva de Arranz en Segovia. Archivado el 29 de abril de 2014 en Wayback Machine. Consultado en abril de 2014
  16. ↑ Alonso Zamora Canellada y Abraham Rubio Celada: Fernando Arranz López, ceramista. Catálogo de la exposición, 2009

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