Ingrid Bergman

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Ingrid Bergman

Ingrid Bergman en 1944
Información personal
Nacimiento 29 de agosto de 1915
Estocolmo,Suecia
Fallecimiento 29 de agosto de 1982
(67 años)
Londres, (Inglaterra) Reino Unido
Causa de muerte Cáncer de mama Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio del Norte de Estocolmo Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Beverly Hills Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad sueca
Religión Luteranismo Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,75 m Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Padre Justus Bergman Ver y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Petter Lindström (matr. 1937; div. 1950)
Roberto Rossellini (matr. 1950; div. 1957)
Lars Schmidt (matr. 1958; div. 1975)
Pareja John Van Eyssen Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos Pia Lindström (1938)
Roberto Rossellini (1950)
Isabella Rossellini (1952)
Isotta Rossellini (1952)
Educación
Educada en
  • Escuela de Arte Dramático
  • Palmgrenska samskolan Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1934-1982
Cargos ocupados Presidente del jurado del Festival de Cannes Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.ingridbergman.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Premios Óscar Mejor actriz
1944 • Gaslight
1956 • Anastasia
Mejor actriz de reparto
1974 • Murder on the Orient Express
Globos de Oro Mejor actriz - Drama
1945 • Gaslight
1946 • Las campanas de Santa María
1957 • Anastasia
Mejor actriz en una miniserie o telefilme
1983 • Una mujer llamada Golda
Premios BAFTA Mejor actriz de reparto
1974 • Murder on the Orient Express
Premios Emmy Mejor actriz principal en una miniserie o telefilme
1959 • Turn of the Screw
1982 • Una mujer llamada Golda
Premios Tony Mejor actriz principal en una obra de teatro
1947 • Joan of Lorraine
Distinciones
  • Donaldson Awards
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
  • César honorífico (1976) Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Ingrid Bergman (Estocolmo, 29 de agosto de 1915-Londres, 29 de agosto de 1982)[1]​ fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Óscar —igualada por Meryl Streep en 2012, Frances McDormand en 2021 y solo superada por Katharine Hepburn con cuatro estatuillas— y cinco Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el American Film Institute es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es probablemente una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés) y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia, Francia, España e Israel. Falleció el día de su 67.º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

Biografía y carrera[editar]

Primeros años[editar]

Fue hija de Justus Samuel Bergman, un pequeño empresario de fotografía sueco y de su esposa Friedel Adler, nativa de la ciudad alemana de Hamburgo. Quedó huérfana de madre cuando tenía 3 años y su padre, Justus, murió 11 años después. Su infancia transcurrió en la casa paterna, luego con una de las hermanas de su padre quien murió seis meses más tarde y finalmente con otro tío paterno, Otto Bergman y su familia.

Inicios artísticos[editar]

Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez, «soy más yo misma cuando soy otra persona» —decía—[2]​ y dio sus primeros pasos en el cine como extra a los 16 años, pero su verdadera meta era el trabajo teatral. Su primera oportunidad para actuar se la dio Greta Danielsson, una antigua amiga de su padre, quien le ofreció un papel como extra. En 1933 fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en The Royal Dramatic Theater School, donde también estudió Greta Garbo. Su padre, al morir, se lo dejó todo a su hija asegurándose de que ella tuviera dinero para convertirse en actriz.[2]

Cuando Ingrid le dijo a su tío Otto que quería ser actriz, este se opuso, pues en aquella época ser actriz estaba mal visto. Él pensaba que como tenía buenas calificaciones en sus estudios de secundaria, no necesitaba ser actriz, pero como Ingrid insistía, su tío le prometió que si se presentaba para una audición y no era escogida, no lo volvería a intentar. La institución The Royal Dramatic Theater School requería a cada actor que representara tres piezas, después de lo cual, los jueces seleccionarían dos de ellas, si el aspirante era rechazado se le daba un sobre marrón y si era aceptado, un sobre blanco. Ingrid decidió representar una comedia. Mientras actuaba, los miembros del jurado no parecían verle la gracia, ni siquiera prestaban mucha atención. De pronto, tras la primera lectura, le dijeron que podía retirarse sin darle la oportunidad de la segunda. Más de medio siglo después Ingrid recordaba su desengaño:

Escena de su participación en su primera película, Munkbrogreven (1934) con 19 años.
Cuando abandonaba el escenario estaba de luto, me encontraba en un funeral. El mío. Era la muerte de mi yo creativo. Tenía el corazón roto de veras. Al salir a la calle, Estocolmo, que siempre me había parecido tan hermoso, ya no lo era, y los actores y actrices que esperaban a recoger su sobre, se reían y burlaban de mí, ¿Por qué no lo has cogido? me preguntaban entre risas. Cada vez me sentía peor. Aunque casi no veía nada porque tenía los ojos llenos de lágrimas. Cuando llegué a casa, me estaban esperando mis primas, me dijeron que había llamado un actor amigo de ellas que había participado en las pruebas. Él había conseguido un sobre blanco y preguntó que por qué yo no había recogido el mío. Le pregunté si sabía de qué color era mi sobre. Me dijo que era blanco. Salí volando. Corrí todo el rato hasta recoger mi sobre blanco. Estaba entusiasmada. Llevada por la agitación, rompí el papel de dentro al abrir el sobre. Años después conocí a uno de los miembros del jurado y le pregunté por qué habían interrumpido mi lectura tan pronto. Él me dijo: “Nos encantó su seguridad y su impertinencia. Hablamos y no vimos ninguna necesidad de perder el tiempo. Sabíamos que era fabulosa y tenía un talento innato. Su futuro como actriz estaba asegurado”. Aquella noche, cuando me enteré de lo del sobre blanco, fue la noche que cambió mi vida.

Su primera película fue Munkbrogreven de Edvin Adolphson. En 1937 se casó con el dentista Petter Lindström, unión de la que nació su hija Pia Lindström. Petter la animó a hacer una película en Alemania. Durante el rodaje de El pacto de las cuatro, Ingrid conoció al ministro para la Ilustración Pública y Propaganda de la Alemania nazi Joseph Goebbels, quien intentó convencerla para que hiciera películas para el III Reich, dado que era medio alemana y sabía el idioma, pero no aceptó. Su sexta película Intermezzo tuvo mucho éxito e hizo que el productor cinematográfico David O. Selznick comprara los derechos de la película para que Ingrid la volviera a protagonizar en idioma inglés.[2]

Debut en Estados Unidos[editar]

Ingrid Bergman junto Humphrey Bogart en una escena de la película Casablanca (1942). Bergman encarna a Ilsa, antigua amante de Rick Blaine (Bogart) y mujer del héroe de la resistencia Victor Laszlo (Paul Henreid).

En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se trasladó a los Estados Unidos para protagonizar la nueva versión de Intermezzo. En 1942 protagonizó junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca, estrenada en 1943, año en el que fue postulada por vez primera a los Óscar, en este caso por su brillante labor en la película Por quién doblan las campanas, aunque no lo ganó. Sin embargo, Ingrid Bergman se mostró satisfecha con su labor y declaró públicamente frente a la actriz Jennifer Jones, ganadora del premio: Tu Bernadette es mejor que mi María... No obstante, al año siguiente obtuvo el Óscar a la mejor actriz, esta vez por su papel en Luz que agoniza. En 1945 recibió su tercera candidatura consecutiva a los Óscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María. La actriz recibiría su cuarta candidatura a los Óscar en la categoría de mejor actriz en 1948, por su papel en Juana de Arco, año en el que también filmó una obra maestra de Lewis Milestone, Arch of Triumph/Arco de triunfo, con Charles Boyer de coprotagonista, adaptación de la novela de Erich Maria Remarque, donde interpreta a Joan Madou, una refugiada ítalo-rumana que trabaja como cantante de cabaret en París que intenta ahogarse en el Sena tras la muerte de su amante, pero es rescatada por el Dr. Ravic, un cirujano alemán (Charles Boyer).

Escándalo con Roberto Rossellini[editar]

Ingrid Bergman y Roberto Rossellini en 1951.

En 1949 Ingrid Bergman decidió escribir una carta[3]​ dirigida al director italiano Roberto Rossellini expresándole su deseo de trabajar en alguna de sus películas. Cuando Rossellini recibió la carta fue a los Estados Unidos para conocer a Petter y a Ingrid.[2]

En 1949 se trasladó a Italia con $300 pensando volver en unos meses, para rodar a las órdenes de Rossellini la película Stromboli. Durante el rodaje, comenzó una relación con el director italiano. Fruto de esta relación, Bergman quedó embarazada. Su hijo Roberto Ingmar Rossellini nació el 2 de febrero de 1950, lo que provocó un gran escándalo en los Estados Unidos. El vicepresidente y director de Códigos de Producción, Joseph Breen, le pidió que desmintiera los rumores de que estaba a punto de divorciarse y abandonar a su primera hija para casarse con Rossellini. Fue criticada por la Iglesia luterana de Suecia y sacerdotes de la Iglesia católica, sobre todo en los Estados Unidos; también recibió cartas de personas que pensaban que debía ser quemada en la hoguera, no como Juana de Arco, sino como una bruja.[2]​ El escándalo fue de tal magnitud que incluso provocó que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio estadounidense, lo que hizo que se exiliara en Italia, dejando a su primer marido y a su primera hija en los Estados Unidos. Tal como declaró después:

Me llegaban cartas atroces, cada sobre iba lleno de odio. En algunas ponían que yo ardería en el infierno por toda la eternidad. Otras decían que era una agente del diablo y que mi pequeño era hijo del diablo. Y aun otras que mi bebé nacería muerto o sería jorobado. Hablaban de toda clase de horrorosas deformaciones que afectarían a mi hijo. Me llamaban puta y fulana. No podía creer que me odiara tanta gente. Al margen de lo que pensaran sobre mi vida, se trataba de mi vida privada, y yo no les había hecho nada. Estaba en estado de shock. Llegaban cartas de todas partes, pero la mayoría de América. América es muy grande, así que había gente para escribir cartas de todas clases. Roberto me preguntaba por qué las leía si me afectaban tanto. Decía que era como leer reseñas de críticos a quienes nunca les gusta tu trabajo. ¿Qué sentido tiene? Yo le respondía que era el único modo para encontrar cartas de amigos que me animaban y me apoyaban.[2]

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y Rosellini se casaron el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tuvo además otras dos hijas en 1952, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separó de Rossellini en 1957. Durante su estancia en Italia trabajó en 5 películas más dirigidas por su marido: Europa '51, Siamo Donne, Viaggio in Italia, Giovanna d'Arco al Rogo y La Paura; en su momento, estas películas representaron fracasos de público y de crítica, aunque más tarde fueron revalorizadas, especialmente gracias a la crítica europea y a los creadores del movimiento francés Nouvelle vague.

Regreso al cine internacional[editar]

En Anastasia (1956), por la que ganó su segundo Óscar como mejor actriz.

Los fracasos de su trabajo conjunto con Rossellini llevaron al matrimonio a una crisis artística y financiera. En 1956 Rossellini le permitió trabajar bajo las órdenes del director francés Jean Renoir en la película Elena et les hommes con la que volvió a tener éxito. En ese año protagonizó en Inglaterra la película Anastasia por la que ganaría su segundo Óscar como mejor actriz, que su amigo y colega Cary Grant recibió en su nombre. Redobló el éxito con su triunfo en las tablas en París, en Té y simpatía de Robert Anderson, durante la temporada 1956-1957. En 1959 volvió a Hollywood para presentar el Óscar a la mejor película en la 31.ª edición de entrega de los premios de la Academia. En la sala, el público la recibió con una ovación cerrada. El 23 de diciembre de 1958, se casó con el productor teatral sueco Lars Schmidt.

A partir de entonces, comenzó a alternar sus actuaciones en películas en los Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro. De ese período destacan sus labores en Otra vuelta de tuerca (1959), adaptación de la extraña (usa un narrador no fiable) novela gótica de Henry James, por la que recibe su primer premio Emmy; Hedda Gabler (1962), también una adaptación del drama homónimo de Henrik Ibsen; La visita (1964); Stimulantia (episodio "El collar", filmado a fines de 1964 sobre un relato de Guy de Maupassant, en la cual se reunió con su antiguo compañero de la Escuela de Arte Dramático, Gunnar Björnstrand y el antiguo mentor de Bergman, Gustaf Molander, en la que fue su última labor para el cine); La voz humana (1966); Flor de cactus (1969); Cuestión de tiempo (1976, película también titulada Nina, junto a Liza Minnelli, dirigida por Vincente Minnelli, en la que actuaba su propia hija, Isabella Rossellini en su debut en las pantallas y era maquillada por su hermana gemela, Ingrid Isotta Rossellini; Sonata de otoño de 1978, dirigida por Ingmar Bergman. En 1974, la actriz recibió su tercer Óscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Orient Express, una adaptación de la novela policíaca de Agatha Christie.

En 1975 se le diagnosticó un cáncer de mama y en ese mismo año se divorció de Lars Schmidt. A pesar de su frágil salud, siguió trabajando a tiempo completo.[2]

Ingrid Bergman junto a su colega Yossi Graber durante una sesión de maquillaje para la cinta Una mujer llamada Golda (1982). Con este trabajo, Bergman obtuvo un Premio Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

Su última postulación a los Premios Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman. A finales de 1981, se trasladó a Israel para la filmación de la miniserie televisiva Una mujer llamada Golda sobre la vida de la primera ministra de Israel Golda Meir. Las nueve semanas de rodaje, que concluyeron en Londres, significaron un enorme desafío para la salud debilitada de la actriz, por entonces en la etapa terminal del cáncer del cual moriría meses después de finalizada la filmación, el día en que cumplía 67 años.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rossellini, quien la dirigió en 6 películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en 3 ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d'Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli, de 1950, y Europa 51, de 1952.

También ganó el Premio Emmy (Óscar televisivo) por sus trabajos en The turn of the screw / Otra vuelta de tuerca (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último papel) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz de miniserie o telefilme.

En teatro[editar]

Su labor en las tablas fue igualmente reconocida tanto en Suecia, donde debutó en los años 30, como en los Estados Unidos en la avenida de Broadway en Nueva York en donde interpretó Liliom de Ferenc Molnár (1940); Juana de Lorena de Maxwell Anderson (1946-47) y Mansiones señoriales de Eugene O'Neill (1967-68). Sus éxitos teatrales se extendieron en giras en los Estados Unidos con Anna Christie de O'Neill (1941); en toda Europa con Juana de Arco en la hoguera de Claudel y Honegger (1953-55); en Inglaterra, Estados Unidos y Canadá con La conversión del Capitán Brassbound de George Bernard Shaw (1971-72) y La esposa constante de Somerset Maugham (1973-75) además de sus éxitos en Francia con Té y simpatía de Robert Anderson (1956-57) y Hedda Gabler de Ibsen (1962-63) y en el West End de Londres con Un mes en el campo de Iván Turguénev (1965-66) y Las aguas de la luna de Norman Charles Hunter (1977-78). Ya muy enferma, con su enfermedad propagada a sus huesos y ganglios linfáticos, en marzo de 1980 se vio obligada a rechazar la inusual oferta del Dramaten, el Teatro Real de Estocolmo, donde se le ofreció protagonizar cualquier obra a su elección. En la correspondencia que mantuvo con Jan-Olof Strandberg, entonces Director Artístico del Dramaten, figuran como posibles opciones Espectros, de Henrik Ibsen, El jardín de los cerezos y La gaviota, de Anton Chejov, La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, Despierta y canta!, de Clifford Odets, El zoológico de cristal, de Tennessee Williams, La loca de Chaillot, de Jean Giraudoux, El león en invierno, de James Goldman y Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’Neill. Ingrid decía haber cerrado el círculo de su carrera cinematográfica, iniciado con una pianista en Intermezzo y finalizado con otra pianista en Sonata de Otoño. Consciente de que el final estaba cerca, deseaba darle un toque similar de simetría al fin de su carrera teatral y a la vez terminar su autobiografía con ese canto del cisne, triunfando en las tablas del mismo escenario de teatro en el que había debutado hacía casi medio siglo, en 1934. Pero en su condición, un mes de ensayos y las ocho funciones semanales durante los seis meses del contrato eran impensables. Su deseo no pudo cumplirse.

Legado[editar]

Según la lista elaborada por el American Film Institute,[4]​ Ingrid Bergman es la cuarta estrella femenina más importante en la historia del cine, precedida por Katharine Hepburn, Bette Davis y Audrey Hepburn. Por otro lado, ya que la actriz hablaba de manera fluida los idiomas sueco, inglés, italiano, alemán y francés, pudo participar en diversos trabajos cinematográficos rodados en estos idiomas y obtener otros premios.

Bergman ha sido considerada también como la segunda actriz con más premios Oscar de la historia del cine con 3 premios: 2 como Mejor Actriz y 1 como Mejor Actriz de Reparto,[5]​ siendo la quinta actriz con más candidaturas al Oscar con 7 nominaciones, de las que ganó 3 veces.

Filmografía[editar]

Cine[editar]

Año Título de la película Director Personaje Observaciones
1932 Landskamp Gunnar Skoglund no acreditada
1935 Munkbrogreven Edvin Adolphson Elsa Edlund
Bränningar Ivar Johansson Karin Ingman
Swedenshielms Gustaf Molander Astrid
Valborgsmassoafton Gustaf Molander Lena Bergström
1936 Intemezzo Gustaf Molander Anita Hoffman
Pa Solsidan Gustaf Molander Eva Bergh
1938 Dollar Gustaf Molander Miss Balzar
Die vier Gesellen Carl Froelich Marianne Kruge
En kvinnas ansikte Gustaf Molander Anna Holm, alias Anna Paulsson
1939 Destino/En enda natt Gustaf Molander Eva Beckman
Intermezzo: A Love Story (Intermezzo: A Love Story) Gregory Ratoff Anita Hoffman
1940 Noche de junio/Juninatten Per Lindberg Kerstin Norbäc - alias Sara Nordanå
1941 Los cuatro hijos de Adán (Adam Had Four Sons) Gregory Ratoff Emilie Gallatin
Alma en la sombra (Rage in Heaven) W. S. Van Dyke Stella Bergen Monrell
El extraño caso del Dr. Jekyll (Dr. Jekyll and Mr. Hyde) Victor Fleming Ivy Peterson
1942 Casablanca Michael Curtiz Ilsa Lund
1943 Por quién doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls) Sam Wood María
1944 Luz que agoniza (Gaslight) George Cukor Paula Alquist Anton Oscar a la mejor actriz, Globo de oro
1945 Spellbound (Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina) Alfred Hitchcock Dr. Constance Petersen Premio NYFCC a la mejor actriz
La exótica (Saratoga Trunk) Sam Wood Clio Dulaine
Las campanas de Santa María (The Bells of St. Mary's) Leo McCarey Sœur Mary Benedict Globo de oro
1946 American Creed Ella misma Corto
Encadenados (Notorious) Alfred Hitchcock Alicia Huberman
1948 Arco de triunfo (Arch of Triumph) Lewis Milestone Joan Madou
Juana de Arco (Joan of Arc) Victor Fleming Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1949 Atormentada (Under Capricorn) Alfred Hitchcock Lady Henrietta Flusky
1950 Stromboli (Stromboli) Roberto Rossellini Karin
1952 Europe 51 (Europa '51) Roberto Rossellini Irene Girard
1954 Te querré siempre (Viaggio in Italia) Roberto Rossellini Katherine Joyce
La paura (La paura) Roberto Rossellini Irene Wagner
Juana de Arco en la hoguera (Giovanna d'Arco al rogo) Roberto Rossellini Juana de Arco (Jeanne d'Arc)
1956 Elena y los hombres (Elena et les hommes) Jean Renoir Miss Sokorowska
Anastasia Anatole Litvak Anastasia Óscar a la mejor actriz, Globo de oro
1958 Indiscreta (Indiscreet) Stanley Donen Anna Kalman
El albergue de la sexta felicidad (El albergue de la Sexta Felicidad) Mark Robson Gladys Aylward
1961 Otra vez adiós (Goodbye Again) o (Aimez-vous Brahms?) Anatole Litvak Paula Tessier
1964 La visita del rencor (The visit/Der Besuch) Bernhard Wicki Kadira Zachanassian
El Rolls-Royce amarillo (The Yellow Rolls-Royce) Anthony Asquith Gerda Millett
1967 Los estimulantes (Stimulantia) Hans Abramson et Hans Alfredson Mathilde Hartman
1969 Flor de cactus (Cactus Flower) Gene Saks Stephanie Dickinson
1970 Secretos de una esposa (A Walk in the Spring Rain) Guy Green Libby Meredith
1973 De los archivos revueltos de la señora Basil E. Frankweiler (From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler) Fielder Cook Mrs. Frankweiler
1974 Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express) Sidney Lumet Greta Ohlsson Oscar a la mejor actriz de reparto, Globo de oro
1976 Nina (A Matter of Time) Vincente Minnelli Comtesse Sanziani
1978 Sonata de otoño (Höstsonaten) Ingmar Bergman Charlotte Andergast

Televisión[editar]

Año Título Director Papel Detalles
1959 Startime: The Turn of the Screw John Frankenheimer Institutriz
1961 24 Hours in a Woman's Life Silvio Narizzano Clare Lester
1963 Hedda Gabler Alex Segal Hedda Gabler
1966 La voz humana Ted Kotcheff (monólogo)
1977 Great Performances: Childhood Invitada
1979 The American Film Institute Salute to Alfred Hitchcock Ella misma
1982 Una mujer llamada Golda (A Woman Called Golda) Alan Gibson Golda Meir Globo de Oro póstumo

Teatro[editar]

Ingrid Bergman en La esposa constante (1975).
Año Título Autor
1940 Liliom Ferenc Molnár
1941 Anna Christie Eugene O'Neill
1946 Juana de Lorena Maxwell Anderson
1953 Juana de Arco en la hoguera Arthur Honegger y Paul Claudel
1956 Té y simpatía Robert Anderson
1962 Hedda Gabler Henrik Ibsen
1965 Un mes en el campo Iván Turguénev
1967 Mansiones señoriales Eugene O'Neill
1972 La conversión del Capitán Brassbound George Bernard Shaw
1975 La esposa constante Somerset Maugham
1979 Las aguas de la luna Norman Charles Hunter

Premios y distinciones[editar]

Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1944[6] Mejor actriz Por quién doblan las campanas Nominada
1945[7] Mejor actriz Gaslight Ganadora
1946[8] Mejor actriz Las campanas de Santa María Nominada
1949[9] Mejor actriz Juana de Arco Nominada
1957[10] Mejor actriz Anastasia Ganadora
1975[11] Mejor actriz de reparto Asesinato en el Orient Express Ganadora
1979[12] Mejor actriz Sonata de otoño Candidata
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1959 Mejor actriz El albergue de la sexta felicidad Nominada
1975 Mejor actriz de reparto Asesinato en el Orient Express Ganadora
Festival Internacional de Cine de Venecia
Año Categoría Película Resultado
1952 Copa Volpi a la mejor actriz Europa '51 Ganadora
Resumen de premios
Año Premio Categoría Resultado Película
1945 Globo de Oro Mejor actriz Ganadora Gaslight
1946 Globo de Oro Copa Volpi a la mejor actriz Ganadora Las campanas de Santa María
1946 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Recuerda
1947 Tony Mejor actriz principal en una obra de teatro Ganadora Juana de Lorena
1956 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Anastasia
1957 Globo de Oro Mejor actriz - drama Ganadora Anastasia
1958 NBR Award Mejor actriz Ganadora El albergue de la sexta felicidad
1959 Globo de Oro Mejor actriz - drama Candidata El albergue de la sexta felicidad
1959 Globo de Oro Mejor actriz - comedia o musical Candidata Indiscreta
1960 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Candidata Turn of the Screw
1961 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Candidata 24 Hours in a Woman's Life
1970 Globo de Oro Mejor actriz - comedia o musical Candidata Flor de cactus
1976 César Honorífico Ganadora
1978 NBR Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1978 NYFCC Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1979 Globo de Oro Mejor actriz - drama Candidata Sonata de otoño
1979 NSFC Award Mejor actriz Ganadora Sonata de otoño
1982 Emmy Mejor actriz - Miniserie o Película Ganadora Una mujer llamada Golda
1983 Globo de Oro Mejor actriz de miniserie o telefilme Póstumo Ganadora Una mujer llamada Golda

Referencias[editar]

  1. «Ingrid Bergman, Winner of 3 Oscars Is Dead». The New York Times (en inglés). 31 de agosto de 1982. Consultado el 12 de mayo de 2013. 
  2. a b c d e f g «Ingrid Bergman I» (en inglés). 20 de marzo de 2011. Consultado el 29 de agosto de 2015. 
  3. «8 de mayo: Una carta para la historia». 9 de mayo de 2011. Consultado el 29 de agosto de 2015. 
  4. «AFI's 100 YEARS...100 STARS» (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2015. 
  5. «Ingrid Bergman Awards» (en inglés). Imdb.com. Consultado el 29 de agosto de 2015. 
  6. «16th Academy Awards (1946)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 23 de octubre de 2015. 
  7. «17th Academy Awards (1945)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  8. «18th Academy Awards (1948)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 10 de marzo de 2021. 
  9. «21th Academy Awards (1949)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 19 de marzo de 2021. 
  10. «29th Academy Awards (1957)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  11. «The 47th Academy Awards. 1975». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 14 de octubre de 2018. 
  12. «The 51th Academy Awards. 1979». oscars.org (en inglés). Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Consultado el 24 de agosto de 2019. 

Enlaces externos[editar]