Diferencia entre revisiones de «Stripped (álbum de Christina Aguilera)»

Artículo destacado
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Explorar historial interactivamente
← Ir a diferencia anteriorIr a siguiente diferencia →
Contenido eliminado Contenido añadido
VisualWikitexto
Sin resumen de edición
Revertidos los cambios de Moraleh a la última edición de 190.153.0.50 usando monobook-suite
Línea 5: Línea 5:
|tipo = [[Álbum de estudio]]
|tipo = [[Álbum de estudio]]
|artista = [[Christina Aguilera]]
|artista = [[Christina Aguilera]]
|lanzamiento = 26 de octubre de 2002
|lanzamiento = [[26 de octubre]] de [[2002]]
|grabación =
|grabación =
<ul><li>{{bandera|USA}} The Enterprise Studios <br /> ([[Burbank (california)|Burbank]], California).</li></ul>
<ul><li>{{bandera|USA}} The Enterprise Studios <br /> ([[Burbank (california)|Burbank]], California).</li></ul>
Línea 12: Línea 12:
<ul><li>{{bandera|USA}} The Record Plant <br /> ([[Hollywood]], California).</li></ul>
<ul><li>{{bandera|USA}} The Record Plant <br /> ([[Hollywood]], California).</li></ul>
<ul><li>{{bandera|USA}} NRG Recording Studios <br /> (Hollywood, [[California]]).</li></ul>
<ul><li>{{bandera|USA}} NRG Recording Studios <br /> (Hollywood, [[California]]).</li></ul>
|género = [[Pop]], [[soul]], [[R&B]], [[música rock|rock]], [[pop latino]], [[dance]] y [[rap]].
|género = [[Pop]], [[soul]], [[r&b]], [[música rock|rock]], [[pop latino]], [[dance]] y [[rap]].
|duración = 77:48
|duración = 77:48
|discográfica = [[RCA Records]]; [[Sony Music Entertainment]]
|discográfica = [[RCA Records]]; [[Sony Music Entertainment]]
Línea 34: Línea 34:
|tipo = álbum de estudio
|tipo = álbum de estudio
|single 1 ="[[Dirrty]]"
|single 1 ="[[Dirrty]]"
|single 1 fecha = 16 de septiembre de 2002
|single 1 fecha = [[16 de septiembre]] de [[2002]]
|single 2 ="[[Beautiful]]"
|single 2 ="[[Beautiful]]"
|single 2 fecha = 24 de diciembre de 2002
|single 2 fecha = [[24 de diciembre]] de [[2002]]
|single 3 ="[[Fighter]]"
|single 3 ="[[Fighter]]"
|single 3 fecha = abril de 2003
|single 3 fecha = [[abril]] de [[2003]]
|single 4 ="[[Can't Hold Us Down]]"
|single 4 ="[[Can't Hold Us Down]]"
|single 4 fecha = 26 de agosto de 2003
|single 4 fecha = [[26 de agosto]] de [[2003]]
|single 5 ="[[The Voice Within]]"
|single 5 ="[[The Voice Within]]"
|single 5 fecha = 23 de diciembre de 2003
|single 5 fecha = [[23 de diciembre]] de [[2003]]
}}}}
}}}}
'''''Stripped'''''<ref>La palabra "Stripped" tiene varios significados en inglés; para el álbum de Aguilera podría significar "desnuda", "desvestida" o "descubierta". Sin embargo, el término también puede traducirse como "rayada".</ref> es el segundo [[álbum de estudio]] en [[idioma inglés|inglés]] de la [[cantante]] [[estadounidense]] de géneros [[pop]] y [[rhythm and blues]] [[Christina Aguilera]], lanzado por la discográfica [[RCA Records]] en el último periodo de 2002.
'''''Stripped'''''<ref>La palabra "Stripped" tiene varios significados en inglés; para el álbum de Aguilera podría significar "desnuda", "desvestida" o "descubierta". Sin embargo, el término también puede traducirse como "rayada".</ref> es el segundo [[álbum de estudio]] en [[idioma inglés|inglés]] de la [[cantante]] [[estadounidense]] de géneros [[pop]] y [[rhythm and blues]] [[Christina Aguilera]], lanzado por la discográfica [[RCA Records]] en el último periodo de 2002.

Revisión del 22:38 3 may 2009

Catedral de San Esteban de Viena
Localización
Dirección Bandera de Austria Viena, Austria
Información religiosa
Culto Católico
Diócesis Viena
Advocación San Esteban
Historia del edificio
Construcción 1137-1147
Datos arquitectónicos
Tipo Catedral
Estilo Románico, gótico
[editar datos en Wikidata]

La catedral de San Esteban (en alemán Stephansdom) es la iglesia principal de la archidiócesis de Viena (Austria) y la sede de su arzobispo. Está situada en Stephansplatz, en pleno centro de la capital austriaca. La obra fue iniciada por Rodolfo IV de Austria y se levanta sobre las ruinas de dos iglesias anteriores, siendo la primera de ellas una parroquia consagrada en 1147. El edificio experimentó también varias reformas y ampliaciones a lo largo de su historia, siguiendo distintos estilos artísticos. Es el símbolo religioso más importante de Viena y ha sido testigo de multitud de eventos de la historia de Austria.

En el exterior del edificio se pueden observar el tejado, las dos torres campanario —la sur y la norte—, y los pórticos de entrada al templo: el de los Cantores, el de las Torres, el del Obispo, y el Gigante. La campana Pummerín es una versión reconstruida de la primitiva, que fue dañada por un incendio.

El interior de la catedral consta de tres naves y numerosos altares; cada uno de ellos alberga una variada cantidad de objetos y obras de arte que fueron recibiendo mediante donaciones de diferentes personalidades. Como en todo templo, antiguamente se realizaban entierros bajo sus suelos, por lo que el lugar conserva los sepulcros de varios nobles del país.

Historia

Fases de la construcción de la catedral: En verde el portal, en rosa la edificación de la catedral románica, en violeta la edificación del coro albertino y en azul las ampliaciones posteriores realizadas a la nave, en estilo gótico.

A mediados del siglo XII, Viena se había convertido en un importante centro de la civilización alemana en Europa oriental, y las cuatro iglesias existentes, incluyendo sólo una iglesia parroquial, eran insuficientes para satisfacer la demanda religiosa.

En 1137, el obispo de Passau, Reginmar, y el margrave Leopoldo IV firmaron el tratado de Mautern, donde se alude por primera vez a Viena como «Civitas», y se traslada la Iglesia de San Pedro a la diócesis de Passau. Según el tratado, el obispo donó al margrave Leopoldo IV las tierras que se extendían más allá de las murallas de la ciudad, con la notable excepción del territorio asignado a la nueva iglesia parroquial, que se convertiría en la catedral de San Esteban.

Aunque anteriormente se creía que se había construido en un campo abierto fuera de las murallas de la ciudad, la nueva iglesia parroquial fue construida, probablemente, en un antiguo cementerio que data de la antigüedad romana; las excavaciones realizadas en el año 2000 para instalar un sistema de calefacción pusieron al descubierto unas tumbas, a 2,5 metros por debajo de la superficie, que fueron fechadas en el siglo IV con la técnica del carbono 14. Este descubrimiento sugiere la existencia de un edificio religioso, incluso anterior a la iglesia Ruprechtskirche.[1]​

La historia de este templo se inicia en el año 1137, con una iglesia de estilo románico que, unos cien años después, se reconstruyó en un románico tardío. En el siglo XVII se amplió utilizando un estilo barroco. El pórtico románico está flanqueado por las dos torres de los paganos, ambas de 64 metros de altura. La torre del norte, inacabada y con una altura de 68 metros, se cerró en 1579 con una cubierta renacentista. En tiempos de la Contrarreforma la catedral fue provista de adornos barrocos. Algunos de los elementos colocados tienen una simbología asociada: las gárgolas del exterior representan a los malos espíritus.

Esta parroquia se consagró al patrono de la catedral de Passau, San Esteban. En 1137, todas las demás iglesias de la ciudad fueron colocadas bajo la jurisdicción de esta iglesia parroquial.[2]​

En abril de 1147 se produjo la consagración parcial de la iglesia, aún en obras, en presencia del obispo de Passau. Sus dimensiones eran exageradas para lo que era Viena en aquel entonces, lo que señala la visión de futuro de su creador, quien la preparaba para llegar a ser sede episcopal o iglesia del ducado.[2]​

Esta iglesia parroquial fue concluida en 1160, y poseía, con sus ochenta y tres metros de largo, el perfil de una catedral. Estaba orientada de la misma forma que la actual, hacia el punto de salida del sol del 26 de diciembre de 1137. No queda casi ningún resto de la antigua iglesia, aunque gracias a estudios arqueológicos se conocen las medidas de la nave central, que tuvo 12 metros de ancho (unos 26 si se suman las tres naves), y una longitud, incluyendo el ábside, de 83 metros.

La segunda construcción románica, iniciada en 1240 y consagrada en 1263, y de la que se conserva la fachada poniente con la gigantesca puerta, fue promovida esencialmente por los nuevos poderes, la burguesía y la casa ducal.

El nuevo edificio gótico de San Esteban empezó a construirse en 1304. El espacioso recinto de la nave, una de las más anchas de Europa, testimonia que aquí la burguesía pudo alcanzar la posición dominante. Entre 1304 y 1344 se levantó el coro. A partir de 1359 se empezaron a construir las paredes laterales de la nave central, las cuales encerraron como una funda la antigua nave románica. Hasta 1446 no se concluyeron las últimas bóvedas bajo el gigantesco techo. Entre 1359 y 1443 se levantó la torre meridional. El primer rayo que recae sobre el altar mayor e ilumina el lugar se usa como símbolo del cielo abierto que, según lo enunciado en los Hechos de los Apóstoles, pudo observar San Esteban antes de morir.[2]​

Las únicas partes que aún perduran del antiguo edificio son la Cámara Negra, situada en un nivel inferior de la Torre Pagana sur, y que actualmente alberga un confesionario, y una parte de los bajos de la planta oeste.[3]​

El románico tardío

Coro principal de la catedral, denominado Albertino.

Entre 1230 y 1245 se construyó este edificio, del que se conserva la parte oeste. Con el propósito de que la iglesia fuera sede episcopal, se demolió hasta los cimientos y se construyó nuevamente, excepto las partes inferiores de las Torres Paganas.

Poseía un profundo coro central, un transepto saliente y una planta basilical de tres naves. Entre las dos Torres Paganas se situaba la galería oeste, semejante a la Catedral de Carlomagno en Aquisgrán y a las galerías de las antiguas catedrales imperiales alemanas, concebidas como un espacio con independencia propia pero orientado hacia el altar.

En 1258 sufrió un incendio, y posteriormente se construyeron los pisos superiores. Las nuevas medidas del edificio, consagrado el 23 de abril de 1263 por el obispo Otto de Passau, eran de 70 m de largo y 65 m de altura.

En 1267 Gerhard de Transilvania fundó la Curia (que aún perdura) a cargo de la parte espiritual de la catedral,[3]​ Hans Puschbaum y realizó la bóveda de la nave central. Federico III fue quién logró que se creara el obispado de Viena, y en 1450 colocó la primera piedra de la torre norte, iniciándose su construcción en 1467.

El Coro Albertino, construido entre 1304 y 1340 durante el gobierno del duque Alberto II, e influenciado por la burguesía vienesa, es un coro gótico de tres ábsides. En su diseño se usó como modelo el coro de la abadía cisterciense de Heiligenkreuz, y Albert de Passau la consagró el 23 de abril de 1340. Posteriormente, bajo el gobierno del duque Rodolfo IV el Fundador se construyeron las dos capillas laterales oeste de dos plantas, denominadas capillas ducales. En 1359 el duque colocó la primera piedra de la reforma gótica.[4]​ Lentamente la construcción siguió durante un siglo. Así es como se colocó la piedra de Colmano el 23 de marzo de 1361 en la cual, según se dice, fue martirizado San Colmano. Ese mismo año se comenzaron a construir los muros de las naves. El duque Rodolfo IV constituyó en 1365 en el lugar la sede del Capítulo Colegial de Todos los Santos, ubicando su sala capitular en la galería oeste. Esto sirvió como antecedente para la creación del obispado.

En 1433 se finalizó la aguja de la torre sur, en 1440 las cornisas de la nave central, y el tejado antes de 1474. La sacristía inferior se edificó entre 1417 y 1430, pegada a la nave sur. Los muros de la nave central se edificaron rodeando exteriormente los muros románicos, de manera que las obras permitiesen continuar las celebraciones religiosas en el interior. Los muros románicos no se derribaron hasta 1430, cuando finalizó la construcción gótica. En 1440 se comenzó a construir la armadura del tejado con madera de alerce y sin emplear un solo clavo. Posteriormente se abovedó el edificio,[4]​ siendo el abovedamiento de la nave central obra de Hans Puschbaum, a partir de 1466. Federico III colocó la piedra inicial de la torre norte en 1450, construcción que no se iniciaría hasta 1467. Un dato anecdótico es que, debido a las malas condiciones climáticas, la producción de vino de ese año resultó malograda por ser éste demasiado ácido, motivo por el que fue utilizado como mortero para los cimientos.[5]​

En 1511, una época marcada por los descubrimientos, las guerras contra los turcos y las turbulencias religiosas, se detuvieron las construcciones medievales, incluidas ésta. Ese año se colocó la última piedra, según consta en una inscripción en la misma. Los trabajos se reiniciaron en 1578, cuando Hans Saphoy finalizó la coronación de la parte construida de la torre norte con una cúpula de estilo renancentista.[5]​

Durante los inicios del Humanismo se construyeron el púlpito, el pie de órgano del maestro Pilgram, la pila bautismal y la Sillería de los Consejeros (desaparecida en un incendio en 1945), y muchas placas recordatorias de ciudadanos vieneses y especialistas de la Universidad. Fernando II otorgó al obispo el título nobiliario de Príncipe Obispo o Imperial.

Ampliaciones barrocas

La catedral tuvo una ampliación, de estilo barroco, realizada en dos partes: el altar mayor de los hermanos Pock fue finalizado bajo el mandato del príncipe obispo Breuner en 1647. En este período se realizaron también los ornamentos rojos de Breuner, que actualmente se usan en la festividad del santo patrono de la catedral.[5]​ El altar mayor lo donó el episcopado, mientras que la burguesía hizo lo mismo con la ornamentación de la nave central. Unos años más tarde, en 1677, se comenzó una nueva ornamentación siguiendo el mismo estilo en los altares laterales, los oratorios imperiales y los órganos.

En 1683, durante la segunda invasión turca a la ciudad, la catedral fue impactada por aproximadamente mil balas de cañón (algunas de las cuales se conservan en la actualidad).[6]​ Con el fin de engañar al enemigo y hacerle creer que había recursos materiales de sobra, el tejado fue reparado con lona. La ciudad fue liberada el 12 de septiembre de 1683, después de una misa celebrada por el capellán Marco D'Aviano. Como recuerdo de la batalla se encargó la campana Pummerin, forjada con la fundición del bronce de los cañones turcos abandonados, que fue colocada en la torre sur. En 1693 se colocó el icono de "María en el Sol", y en 1697 la imagen de "María Pocs".[6]​

En 1723 el templo elevó su categoría a iglesia metropolitana, al convertirse Viena en una arquidiócesis. El sacristán Johan Wachter elaboró en 1732 una estadística de las liturgias en esta época: en un día se realizaban de promedio ciento cincuenta misas, y como mínimo una pontifical. Wachter contabilizó ese año 1.095 rosarios y 129.000 confesiones. Ese mismo año se cerró el cementerio contiguo a la iglesia.[6]​

En 1755 se amplió por orden de María Teresa la cripta donde descansan los restos del duque Rodolfo IV y otros miembros de los Habsburgo, y en 1782 se prohibieron los entierros en la catedral. Ese mismo año el Papa Pío VI convenció al emperador José II en realizar cambios en su política religiosa, y concelebró una misa de Pascua en este lugar. En la Cámara de Ornamentos se conservan valiosos objetos donados en esa oportunidad por el papa al arzobispo de Viena, cardenal Migazzi.[6]​

En 1699 se demolió la "Casa de las Reliquias" debido al menosprecio y a la pérdida de valor que éstas sufrieron tras la Reforma. Para 1792 habían desaparecido los edificios de los cantores, ministros eclesiásticos y prestamistas, que estaban ubicados en la parte oeste.

Durante las Guerras Napoleónicas de 1809 se produjeron luchas dentro del templo en las que fueron dañadas diversas obras de arte.[7]​

Del siglo XIX a la actualidad

Vista de la catedral en 1830, por Eduard Gurk.

Durante el siglo XIX se restauró el edificio: en 1853 se terminaron de reconstruir los frontispicios de la nave central; entre 1838 y 1860 se demolió y construyó nuevamente la aguja de la torre sur, y entre 1859 y 1887 se colocaron vidrieras neogóticas (que serían destruidas en 1945 durante la Segunda Guerra Mundial). En 1900 los restos de las reliquias medievales fueron trasladados de la sala capitular a la capilla de San Valentín, ubicada en la parte oeste. Stripped[8]​ es el segundo álbum de estudio en inglés de la cantante estadounidense de géneros pop y rhythm and blues Christina Aguilera, lanzado por la discográfica RCA Records en el último periodo de 2002.

Para su producción, Aguilera trabajó, principalmente, con los productores Linda Perry y Scott Storch.[9]​ En varias ocasiones, la cantante señaló que la creación de Stripped estaba relacionada con mostrarse "real".[10]​ Del mismo modo, el contenido lírico se basó en temas personales de su vida.[11]​

Recibió comentarios diversos de parte de los críticos de música contemporánea.[12]​ Al respecto, la página de internet All Music dedujo que era el sonido de una artista a la que se le dio mucha libertad.[12]​ Gracias a Stripped, Christina Aguilera recibió numerosos premios y nominaciones entre los años 2003 y 2004.[13]​

Para su promoción, Christina Aguilera se unió al cantante de música pop y dance Justin Timberlake, en una gira estadounidense llamada Justified and Stripped Tour.[14]​ Por otro lado, el álbum alcanzó un gran número de ventas en todo el mundo, superando las diez millones de copias.[15]​ Mundialmente lanzó cinco sencillos y varios de ellos fueron certificados como disco de platino y disco de oro.[16]​[17]​

Antecedentes

En 2002, Aguilera concedió una entrevista a la revista Rolling Stone[18]​ donde señaló que deseaba hacer un álbum que reflejara su personalidad, comentando que "si fuera posible, nada superficial, no quiero brillar, sólo quiero ser yo".[18]​ Adicionalmente, la cantante lo describió como "su bebé"[18]​ y aseguró que con Stripped quería eliminar su imagen "limpia".[19]​ Un año después de la publicación del disco, la cantante participó en una entrevista con la revista Blender Magazine.[10]​ Al respecto, el periodista señaló que con Stripped "realmente se ha vuelto una artista, alejándose de ser determinada como una animadora, volviéndose una mujer adulta";[10]​ Aguilera comentó que:

Stripped es una grabación verdaderamente experimental y una representación honesta de mí. No me importa si vendo una o un millón de copias. Sólo quiero ser real.
Christina Aguilera.[10]​

Uno de los ejecutivos de RCA Records, Bob Jamieson, explicó que Aguilera ayudó a la composición y producción de varios temas y también en la selección de sus ayudantes.[19]​ La revista Jane dijo que el álbum nació en el deseo de Aguilera de "salirse de su antiguo sonido e imagen de súper-limpia".[19]​

Producción

Archivo:Aguilera Will and Jada.jpg
La nueva imagen de Aguilera fue promovida con su nuevo álter ego llamado "X-tina".[20]​
La cantante Alicia Keys colaboró en la producción de "Impossible".

De acuerdo con el noticiero de MTV, Aguilera comenzó a grabar Stripped en septiembre de 2001, en estudios de Los Ángeles.[21]​ La cantante declaró en múltiples ocasiones que deseaba tomarse un tiempo prolongado entre su debut y Stripped,[21]​ señalando que no iba a lanzar un álbum cada año como lo estaban haciendo sus contemporáneas.[21]​

Los productores que obtuvieron más créditos de participación fueron Dr. Dre y Scott Storch, quien, de acuerdo a la revista Entertainment Weekly, "hizo que algunas canciones del material discográfico sonaran de forma genial".[9]​ Los créditos también señalaron a la productora Linda Perry como una de las colaboradoras principales.[9]​ Cuando Perry y Aguilera se conocieron en los estudios de grabación, la segunda le comentó que quería escucharla cantar.[9]​ En respuesta, Perry entonó un proyecto que tenía llamado "Beautiful", que a su vez, lo interpretó Aguilera y se incluyó en la obra.[9]​ Más tarde, la cantante concluyó que nunca pensó "hacer un sencillo como 'Beautiful'".[9]​ También, Aguilera habló con MTV sobre Perry y dijo que ella le enseñó "a descargar toda la frustración que a veces siento, de igual forma aprendí a calmar mi estrés, gritando y aceptando mis errores",[11]​ agregando que:

Me enseñó que todas las imperfecciones son buenas y deben mantenerse, porque vienen directamente del corazón. De ese modo, las cosas salen más creíbles y tienes la valentía de salir al mundo real.
Christina Aguilera.[11]​

Otro de los productores fue Glen Ballard, quien trabajó con Aguilera en el sencillo "The Voice Within".[22]​ Cuando fue entrevistado y habló acerca del trabajo con la cantante, comentó: "pienso que es una maravillosa compositora. Ya sabíamos que es una excelente cantante, pero creo que es bueno agregar esto. Realmente es una compositora increíble".[22]​

Una canción, titulada "Impossible", fue producida por la cantante de rhythm and blues Alicia Keys.[23]​ El canal MTV reportó que las artistas llevaban mucho tiempo esperando un trabajo en conjunto, pero Keys decidió hacer una reunión y allí se tomó la decisión final de la colaboración.[23]​ Se necesitaron tres sesiones de grabaciones para producirla, concluyendo el trabajo en los estudios Electric Lady de Nueva York.[23]​

Contenido

Contenido lírico

Algunas canciones, como "Can't Hold Us Down", son relacionadas al feminismo.

El contenido lírico de Stripped se basa en problemas familiares y la maduración de la cantante.[24]​ La primera canción consiste en una introducción al álbum, en donde Aguilera usó las mismas palabras que empleó en la entrevista con la revista Rolling Stone, agregando nuevas:

Ahora, una breve introducción a mi misma... Perdón si te molesta... Aquí está, nada superficial, no quiero brillar, no pretender ser otra, sólo yo...
Palabras de "Stripped Intro".[25]​

El cuarto sencillo de la obra, y cronológicamente el segundo tema, es de índole feminista.[19]​ Christina Aguilera la escribió en respuesta a una canción despectiva que hizo el cantante estadounidense de rap Eminem,[11]​ y uno de sus versos le contestó que:

Cuando una chica hace algo importante, de repente un chismoso no sabe como actuar, así que hace lo que cualquier niñito haría: 'componer' un falso rumor, o dos... Ese no es un hombre para mí, manchando nombres por popularidad... Es triste que consigas tu fama con controversia...
Palabras de "Can't Hold Us Down".[25]​

Las canciones "Walk Away", "Infatuation" y "Underappreciated", están dedicadas a sí misma y hablan de la relación sentimental que tuvo con el bailarín Jorge Santos, quien aparece en los videos musicales de los sencillos "Dirrty" y "Genie in a Bottle".[25]​ En la primera habla de que se siente perdida, angustiada y fuera de control.[25]​ En la segunda de cómo se sentía teniendo una relación con él.[11]​ En la tercera da por concluida la relación, pero argumenta que se siente "despreciada".[11]​

Linda Perry colaboró en la composición de varias pistas, entre ellas "I'm Ok".

Una canción, titulada "I'm Ok", habla sobre sus desastres emocionales en su infancia. Menciona frases de su padre y los recuerdos del pánico que sentía en su vida temprana con él.[26]​[11]​ Como ella misma declaró, grabó la canción para "ayudarme en el proceso de recuperación emocional y darle una voz de aliento a las personas que están en la misma situación".[11]​ La productora de la canción, Linda Perry, señaló que las grabaciones fueron varias veces interrumpidas porque Aguilera lloraba cuando la interpretaba.[27]​

La canción "Impossible", que cuenta con la colaboración musical y vocal de Alicia Keys, comienza con una conversación que tienen las cantantes que trata de la composición e interpretación de la pista.[25]​[11]​[23]​ Keys le dice a Aguilera que cante algo y ella le contesta que necesita buscar en su mente algo de que hablar.[25]​ Finalmente, los coros del tema ("it's impossible") son interpretados por Keys.[23]​ Toda la canción trata de amor, haciendo eje en la idea de "es imposible amarte sino me demuestras que me amas".[25]​

Melodías e instrumentación

El álbum se caracteriza por tener varias canciones que están compuestas en compás de 4/4 y en la tonalidad de sol mayor. Los ejemplos más notables son "Make Over",[28]​ "Walk Away",[29]​ "Beautiful"[30]​ y "The Voice Within".[31]​ Otras canciones, como "Infatuation", "Loving Me 4 Me" y "Dirrty", están compuestas en la tonalidad de sol menor.[32]​ Algunos temas, entre ellos "Underappreciated", "Keep On Singin' My Song" y "Get Mine, Get Yours", manejan tonalidades diferentes, como fa mayor, la mayor y mi mayor.[33]​

Los instrumentos que sobresalen en su melodía son el bajo, el teclado electrónico, la guitarra, el violín y la viola.[34]​ Varias canciones de estilo balada incluyen sonidos de orquestas y coros.[24]​ Otras pistas incorporan teclados electrónicos,[34]​ manipulados por mezclas de sonidos patentes.[34]​ Algunas más terminan en coda. No obstante, todas las canciones manejan el estilo estribillo-verso-estribillo (común en la música pop) y, además, incluyen el piano como el instrumento más notable.[34]​

Stripped también contiene un alto desempeño de la capacidad vocal de Christina Aguilera.[35]​ Casi todas las canciones superan las tres octavas empleadas en sus partituras. Además manejan el registro de silbido (registro vocal más agudo) como uno de los elementos más notables.[35]​ Según Entertainment Weekly, las canciones más sobresalientes referentes a la voz de Aguilera son "Beautiful", "Soar", "Dirrty", "Loving Me 4 Me" y "Get Mine, Get Yours".[35]​ La segunda fue analizada por la misma revista y allí concluyeron que se encuentra una de las notas más altas de la cantante hasta el 2008, siendo un fa♯ 6.[35]​

Sencillos

Archivo:Christina Aguilera The Voice Within.jpg
Christina Aguilera durante la interpretación de "The Voice Within" en la gira Stripped World Tour.

El álbum lanzó cinco sencillos oficiales. El primero, titulado "Dirrty", fue el que más críticas recibió por su video y su contenido lírico.[36]​ Es una canción con influencias de rap que se inspiró en la pista de 2002 "Let's Get Dirty (I Can't Get in da Club)", del también intérprete y colaborador, Redman.[11]​ En Estados Unidos no llegó a ser exitosa, alcanzando la posición cuarenta y ocho y saliendo brevemente de la lista oficial.[37]​ El segundo sencillo, llamado "Beautiful", fue uno de los más exitosos de 2003,[38]​ convirtiéndose en una de las canciones más reconocidas de la carrera de Aguilera.[16]​ Alcanzó el repertorio de las diez más escuchadas en más de cincuenta países[39]​[40]​ y obtuvo múltiples discos de platino en diversos territorios.[16]​

El tercer sencillo fue "Fighter", el cual fue certificado como platino por la lista mundial[41]​ y alcanzó el tercer puesto en ella.[42]​ En Estados Unidos fue más exitoso que "Dirrty", al lograr la posición veinte.[43]​ El cuarto es una colaboración de Aguilera con la rapera Lil' Kim titulada "Can't Hold Us Down". Fue una de las canciones más populares de la producción y fue el tercer tema más escuchado del mundo por tres semanas consecutivas.[44]​ En Estados Unidos se posicionó en el número doce y permaneció más de quince semanas en diferentes lugares.[45]​ El último sencillo fue la balada "The Voice Within", el cual llegó a ser la séptima canción más escuchada del mundo[46]​ y se posicionó en el número treinta y tres de Estados Unidos.[47]​ Aparte del éxito de los cinco sencillos, la canción "Walk Away" entró al listado oficial de Dinamarca, es decir, Danish Singles Chart.[48]​ Su estadía fue de una semana, alcanzando el puesto treinta y cinco.[48]​

Recepción

Recepción crítica

Archivo:Tampa 11-21-03.jpg
Christina Aguilera durante la interpretación de "Dirrty" en la gira Justified and Stripped Tour. Su evolución sexual fue patente.

Stripped recibió críticas mixtas. La página de internet Amazon, en la sección de críticas de CD Now, señaló que "para ser una producción pop, sin duda Stripped es impecable".[12]​ La página musical de Yahoo!, llamada LaunchCast, concluyó que el álbum "es una maravilla en estos tiempos modernos", argumentando que "en general, el álbum es más rock, más sofisticado e incluye aportaciones de la propia artista".[12]​ La revista Rolling Stone encontró, también, que el álbum es sofisticado, maneja combinaciones muy dulces con el género soul y determinó que "es el disco perfecto para los que están en etapa de crecimiento".[49]​ El semanario musical NME comentó que es muy similar al álbum Rainbow de Mariah Carey.[50]​ La revista Entertainment Weekly dedujo que:

Prácticamente cada segundo de este largo "taller" de veinte temas, transmite las abrumadoras luchas que Christina debió soportar mientras trataba de convertirse en una superestrella a la edad de 18 años.
Entertainment Weekly.[51]​

La página musical All Music señaló que era el sonido de una artista a la que se le dio demasiada libertad, concluyendo que "aún no ha resuelto que hacer con su estilo".[20]​ La revista Stylus Magazine comentó que, "Christina Aguilera estaba intentando mostrar todas las cosas que ha estado haciendo desde que oímos su álbum debut, disminuyendo el impacto de las mejores canciones en la grabación",[12]​ concluyendo que "en lugar de ello, en vez de entre diez y doce canciones medriocres-buenas, tenemos de ocho a diez temas que hubieran sido mejor ubicados como lados B".[12]​ Finalmente, el diario The Village Voice dedujo que Stripped era "una ambulancia que llega muy tarde" para salvar a su conductor.[52]​

Controversia y plagio

Videos musicales

A finales de 2002 fue lanzado el video musical del primer sencillo llamado "Dirrty", debutando en MTV. Éste incluía fuertes escenas de orgías y parafilias como la macrofilia. También mostraba imágenes de la cantante bailando, de manera insinuante, con personas de los dos géneros y fuertes escenas de contorsionismo.[10]​ Los críticos lo recibieron de manera negativa y llegó a ser comentado por otros artistas del medio del entretenimiento.[10]​ En respuesta, Aguilera contestó que:

Pude haber sido la chica que muestra el culo en el video, pero si miras cuidadosamente, también soy vanguardista. No soy sólo una chica blandengue en un video de rap; estoy en la posición del poder, con un completo dominio de todo y todos alrededor de mí. Entregarse al máximo de esa manera es, para mí, la medida de un verdadero artista.
Christina Aguilera.[53]​

Por otra parte, el director del video del sencillo "Beautiful", Jonas Åkerlund, ganó mucha atención por parte de los medios de la industria del entretenimiento debido a que el video mostraba personas con anorexia nerviosa, a homosexuales y a transgeneristas.[54]​ Gracias a esto, el director y el álbum recibieron gran publicidad por parte de la comunidad homosexual del mundo entero,[54]​ quienes le otorgaron a él y a Aguilera un galardón por los contenidos de tolerancia y respeto.[54]​

Supuesto plagio a Sugababes

Después del lanzamiento de Stripped en Reino Unido, se generó una gran polémica gracias a la canción "Make Over".[55]​ Al respecto, los críticos musicales de dicho país argumentaron que el tema era demasiado similar, líricamente, al sencillo "Overload" de 2000 de la banda Sugababes.[55]​ El álbum señalaba como escritoras principales a Linda Perry y a Christina Aguilera.[56]​ Tiempo después, los escritores del sencillo de Sugababes, Jonathan Lipsey, Felix Howard, Cameron McVey y Paul Simm, aparecieron en la sociedad de autores ASCAP como ayudantes de composición de "Make Over".[57]​ Christina Aguilera no incluyó el tema en el repertorio del DVD de su gira, Stripped Live in the UK.[55]​

Ventas e impacto

Archivo:Christina Aguilera - Beautiful 2.jpg
Christina Aguilera durante la interpretación de "Beautiful", la canción más exitosa del álbum.

El álbum obtuvo un buen rendimiento en las listas de popularidad de varios países.[58]​ Llegó a ser uno de los álbumes más vendidos de los años 2002 y 2003, certificándose más de diez millones de unidades alrededor del mundo.[15]​ En América del Norte fue muy popular, alcanzando el segundo puesto de la lista estadounidense Billboard 200.[59]​ La empresa de certificaciones discográficas de ese país, RIAA, le otorgó el reconocimiento de cuatro discos de platino, al vender más de cuatro millones de unidades.[60]​ En Canadá tuvo un éxito similar, escalando al número tres de la lista oficial[59]​ y vendiendo más de doscientas mil unidades, hecho certificado por la empresa CRIA, la cual lo galardonó con dos veces platino.[61]​ En América Latina tuvo, también, un éxito semejante. Recibió certificaciones en Argentina y Brasil donde fue platino[62]​ y oro respectivamente.[63]​

En Europa fue igualmente exitoso. Entró en el repertorio de los diez álbumes más vendidos de casi todos los países del continente.[64]​ En Reino Unido fue muy popular, alcanzando el segundo puesto del listado oficial[65]​ y recibiendo la certificación de cinco disco de platino por parte de la empresa BPI, al venderse más de dos millones de copias.[66]​ En Hungría, la empresa Mahasz dijo que vendió más de veinte mil unidades en el país, por lo cual le otorgó la certificación de platino.[67]​ En otros países como Austria,[68]​ Dinamarca,[69]​ Países Bajos,[70]​ Noruega,[71]​ Suecia[72]​ y Suiza,[73]​ recibió el reconocimiento de disco de platino.[74]​ La empresa de certificaciones generales del continente, IFPI, estableció que el material discográfico distribuyó más de cuatro millones de unidades en los territorios de Europa Oriental y Central.[74]​

En Oceanía tuvo muy buena aceptación en los mercados relevantes. En Australia fue certificado como cuatro veces platino,[75]​ al venderse más de doscientas ochenta mil unidades en el territorio.[75]​ En la lista oficial alcanzó el número siete.[75]​ En Nueva Zelanda fue galardonado con el reconocimiento de dos veces platino,[76]​ al haber vendido más de treinta mil unidades.[76]​ En el repertorio oficial de fin de año de los álbumes más exitosos del país, Stripped se mantuvo en el quinto puesto.[76]​

Stripped fue galardonado en múltiples ceremonias de premios. Recibió varias nominaciones en la 45ª y 46ª edición de los Premios Grammy, en las categorías de "Mejor álbum vocal pop", "Canción del año", "Mejor interpretación femenina vocal pop" y "Mejor colaboración vocal pop",[13]​ por los sencillos "Beautiful", "Dirrty" junto a Redman y "Can't Hold Us Down" junto a Lil' Kim.[13]​ Finalmente obtuvo el galardón en la última ceremonia gracias a la interpretación de "Beautiful".[13]​ En los MTV Video Music Awards fue nominado por "Dirrty" y "Beautiful", en las categorías de "Mejor video femenino", "Mejor video dance", "Mejor video pop" y "Mejor coreografía".[77]​ En las ceremonias de MTV de Europa y Asia, se llevó el galardón de "Artista femenina del año".[78]​[79]​ El impacto de su nueva imagen y su creciente popularidad, hizo que Aguilera recibiera varios elogios de los diferentes medios del entretenimiento.[10]​[80]​ Por un lado, la revista Blender Magazine la nombró como la mujer de 2003, gracias a la producción del álbum;[10]​ por otro, Billboard concluyó que Aguilera fue la artista más exitosa de ese mismo año.[10]​[80]​

Listas y certificaciones

País Empresa Posición más alta Certificación Unidades vendidas
América
Bandera de Argentina Argentina CAPIF n/a disco de platino[62]​ 40.000+[62]​
Bandera de Brasil Brasil ABPD n/a disco de oro[63]​ 50.000+[63]​
Bandera de Canadá Canadá CRIA 3 2 x multi platino[61]​ 200.000+[61]​
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos RIAA 2 4 x multi platino[60]​ 4,2 millones +[60]​
Bandera de México México Amprofon n/a disco de oro[81]​ 60.000+[81]​
Europa
Bandera de Alemania Alemania IFPI 6 disco de platino[82]​ 300.000+[82]​
Bandera de Austria Austria IFPI 10 disco de platino[68]​ 30.000+[68]​
Bandera de Bélgica Bélgica IFPI 7 - -
Bandera de Dinamarca Dinamarca IFPI 5 disco de platino[69]​ 30.000+[69]​
Plantilla:Geodatos Europa Europa IFPI n/a 4 x multi platino[74]​ 4,2 millones +[74]​
Bandera de Francia Francia SNEP 43 disco de platino[83]​ 140.000+[83]​
Bandera de Hungría Hungría Mahasz n/a disco de platino[67]​ 20.000+[67]​
Bandera de Noruega Noruega IFPI 10 disco de platino[71]​ 40.000+[71]​
Bandera de los Países Bajos Países Bajos NVPI 3 disco de platino[70]​ 80.000+[70]​
Bandera del Reino Unido Reino Unido BPI 2 5 x multi platino[66]​ 1,5 millones +[66]​
Bandera de Suecia Suecia IFPI 9 disco de platino[72]​ 40.000+[72]​
Bandera de Suiza Suiza IFPI 13 disco de platino[73]​ 60.000+[73]​
Oceanía
Bandera de Australia Australia ARIA 7 4 x multi platino[75]​ 280.000+[75]​
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda RIANZ 5 2 x multi platino[76]​ 30.000+[76]​
TOTAL
~ 11.450.000 +

Lista de canciones

Créditos y personal

Créditos de producción
  • Producción ejecutiva: Christina Aguilera
  • Productores: Christina Aguilera, Scott Storch, Linda Perry, Rob Hoffman, Heather Holley, Steve Morales, Alicia Keys, Glen Ballar y Rockwilder.
  • Compositores: Christina Aguilera, Scott Storch, Linda Perry, Rob Hoffman, Heather Holley, Steve Morales, Alicia Keys, Glen Ballar, Jasper Cameron, Balewa Muhammad, R. Noble, David Siegel, D. Stinson y Matt Moris.
  • Grabaciones: Tony Black, Oscar Ramirez y Wassim Zreik.
  • Ingenieros de audio y ayudantes de audio: Alex Gibson, Jay Goin, Mark Kizula, Aaron Leply, John Morichal, Rafael Serrano, Kevin Szymanski y Scott Whitting.
  • Mezcla de audio: Tony Maserati, Peter Mokran, Dave Pensado, Rich Balmer, Tony Flores, Anthony Kilhoffer, Jamie Sickora y Ethan Willoughby.
  • Productor general: Jolie Levine-Aller.
  • Ayudante de producción: Stephanie Kubiak.
  • Dirección artística y diseño: Jeri Heiden y Glen Nakasako.
  • Fotografía: Miranda Penn

Créditos musicales

Christina Aguilera: Voz principal, voz secundaria y productora vocal.
  • Voces principales: Redman, Alicia Keys y Lil' Kim.
  • Voces secundarias: Alicia Keys, Maxi Anderson, Alexandra Brown, Crystal Drummer, Charlean Hines, Erica King, Nolie Robinson, Alfie Sillas, Toya Smith y Maxine Waters-Willard.
  • Guitarra: Rob Hoffman, Glen Ballar, Aaron Fishbein, John Goux, Michael Landau, Dave Navarro, Arthur White, Dwayne Wiggins, Ramon Stagnaro, Damon Fox, Randy Kerber y David Siegel.
  • Viola y violín: Richard Dodd, Eric Gorfain, Larry Gold, Lily Haydn y Shanti Randall.
  • Coro: Anson Dawkins y Eric Dawkins.

Fuentes

Notas

  1. ↑ A
  2. ↑ a b c Gruber, pág. 6
  3. ↑ a b Gruber, pág. 7
  4. ↑ a b Gruber, pág. 10
  5. ↑ a b c Gruber, pág. 11
  6. ↑ a b c d Gruber, pág. 12
  7. ↑ Gruber, pág. 13
  8. ↑ La palabra "Stripped" tiene varios significados en inglés; para el álbum de Aguilera podría significar "desnuda", "desvestida" o "descubierta". Sin embargo, el término también puede traducirse como "rayada".
  9. ↑ a b c d e f «'Dirrty' Work» (en inglés). Entertainment Weekly. 29 de octubre de 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  10. ↑ a b c d e f g h i Duerden, Nick (diciembre de 2003). «The Good, the Bad and the Dirrty» (en inglés). Blender Magazine. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  11. ↑ a b c d e f g h i j Vineyard, Jennifer (31 de octubre de 2002). «Christina Stands Up For The Ladies, Discusses Father's Abuse» (en inglés). MTV. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  12. ↑ a b c d e f «Stripped by Christina Aguilera» (en inglés). Meta critic. 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  13. ↑ a b c d «Grammy Winners Database» (en inglés). Grammy. 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  14. ↑ Cohen, Jonathan (7 de febrero de 2003). «Justin, Christina Team For Summer Tour» (en inglés). Billboard. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  15. ↑ a b «World Slaes Data» (en inglés). worldwidealbums. Consultado el 5 de octubre de 2008. 
  16. ↑ a b c «Christina Aguilera - Gold and Platinum certification» (en inglés). RIAA. 2008. Consultado el 27 de noviembre de 2008. 
  17. ↑ «ARIA Charts - Accreditations - 2003 Singles» (en inglés). ARIA. 2003. Consultado el 27 de noviembre de 2008. 
  18. ↑ a b c Wild, David (19 de julio de 2002). «Christina Takes Control» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  19. ↑ a b c d «Jane Magazine: Christina gets 'real' on 'Stripped'» (en inglés). Jane Magazine. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  20. ↑ a b Erlewine, Stephen Thomas (2003). «Stripped Review» (en inglés). All Music. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  21. ↑ a b c vanHorn, Terri (28 de septiembre de 2001). «Christina Aguilera Returns To Studio For New Album» (en inglés). MTV. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  22. ↑ a b Wiederhorn, Jon (7 de agosto de 2002). «Christina Aguilera Gets 'Dirty' With Redman» (en inglés). MTV. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  23. ↑ a b c d e Reid, Shaheem (25 de junio de 2002). «Christina Aguilera, Alicia Keys Party Up For 'Impossible'» (en inglés). MTV. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  24. ↑ a b Moss, Corey (20 de octubre de 2003). «Stripped-Down Christina Aguilera Displays 'A Voice Within': Lens Recap» (en inglés). MTV. Consultado el 5 de enero de 2009. 
  25. ↑ a b c d e f g Aguilera, Christina (2008). «Christina Aguilera - ASCAP» (en inglés). ASCAP. Consultado el 3 de diciembre de 2008. 
  26. ↑ Pareles, Jon (1 de diciembre de 2002). «In Their New Albums, the Divas Try to Be Divaesque» (en inglés). The New York Times. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  27. ↑ «Beautiful by Christina Aguilera» (en inglés). Song Facts. 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  28. ↑ Aguilera, Christina (2005). «Make Over by Christina Aguilera» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  29. ↑ Aguilera, Christina (2005). «Walk Away by Christina Aguilera» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  30. ↑ Aguilera, Christina (2005). «Beautiful by Christina Aguilera» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  31. ↑ Aguilera, Christina (2005). «The Voice Within» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  32. ↑ Aguilera, Christina (2005). «Dirrty by Christina Aguilera» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  33. ↑ Aguilera, Christina (2005). «Underappreciated by Christina Aguilera» (en inglés). Music.Notes. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  34. ↑ a b c d Thomas Erlewine, Stephen. «Stripped - comentarios de 'All Music'» (en inglés). All Music. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  35. ↑ a b c d Slezak, Michael (15 de agosto de 2006). «The Essential of CHristina Aguilera» (en inglés). EW. Consultado el 1 de diciembre de 2008. 
  36. ↑ Thomas Erlewine, Stephen. «Stripped Review» (en inglés). Allmusic. Consultado el 22 de octubre de 2008. 
  37. ↑ Billboard. «The Billboard Hot 100 Dirrty». Consultado el 23 de noviembre de 2008. 
  38. ↑ Chuchel, Fred (2003). «Singles & airplay» (en inglés). Media Traffic. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  39. ↑ «Christina Aguilera - Beautiful» (en inglés). Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  40. ↑ «Top 40 Charts - Beautiful» (en inglés). Top 40. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  41. ↑ Chuchel, Fred. «week 34 / 2003» (en inglés). Media Traffic. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  42. ↑ Chuchel, Fred. «week 26 / 2003» (en inglés). Media Traffic. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  43. ↑ «The Billboard Hot 100 - Fighter» (en inglés). Billboard. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  44. ↑ «Christina Aguilera and Lil' Kim - Can't Hold Us Down» (en inglés). aCharts. 2003. Consultado el 5 de enero de 2009. 
  45. ↑ «Christina Aguilera and Lil' Kim - Can't Hold Us Down» (en inglés). aCharts.us. 2004. Consultado el 30 de noviembre de 2008. 
  46. ↑ «World Singles Top 40» (en inglés). aCharts. 31 de enero de 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  47. ↑ «The Billboard Hot 100 - The Voice Within» (en inglés). Billboard. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  48. ↑ a b «Charts - Danish - Walk Away» (en inglés). Danish Charts. 14 de marzo de 2008. Consultado el 26 de diciembre de 2008. 
  49. ↑ Rubin, Mike (5 de noviembre de 2002). «Christina Aguilera - Stripped - album review» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  50. ↑ Wirth, Jim (22 de noviembre de 2002). «Teen-pop princess turns R&B siren» (en inglés). NME. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  51. ↑ Browne, David (28 de octubre de 2002). «Stripped (2002) - Christina Aguilera» (en inglés). Entertainment Weekly. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  52. ↑ Dark, Jane (2002). «Christina Aguilera - Siren Wailing» (en inglés). The Village Voice. Consultado el 26 de enero de 2009. 
  53. ↑ Duerden, Nick (diciembre de 2003). «The Good, the Bad and the Dirrty» (en inglés). Blender Magazine. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
    • I may have been the naked-ass girl in the video, but if you look at it carefully, I’m also at the forefront. I’m not just some lame chick in a rap video; I’m in the power position, in complete command of everything and everybody around me. To be totally balls-out like that is, for me, the measure of a true artist.
  54. ↑ a b c Ferraro, Richard (28 de febrero de 2003). «Christina Aguilera to be Honored at 14th Annual GLAAD Media Awards Presented by Absolut Vodka in Los Angeles» (en inglés). GLAAD. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  55. ↑ a b c «CHRISTINA AGUILERA - DID AGUILERA STEAL SUGABABES SONG?» (en inglés). Contact Music. 18 de octubre de 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  56. ↑ Folleto de Stripped. 2002. Consultado el 4 de enero de 2009.
  57. ↑ «"MAKE OVER"» (en inglés). ASCAP. 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  58. ↑ «Christina Aguilera - Stripped» (en inglés). aCharts. 2008. Consultado el 5 de enero de 2009. «La página es contabilizada desde la décima semana de 2003, por lo cual no incluye una información muy completa». 
  59. ↑ a b «allmusic - christina aguilera - charts» (en inglés). All Music. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  60. ↑ a b c «Stripped by Christina Aguilera» (en inglés). RIAA. 14 de enero de 2005. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  61. ↑ a b c «American Idol stars move singles» (en inglés). CRIA. julio de 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  62. ↑ a b c «Discos de Oro y Platino». CAPIF. 11 de noviembre de 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  63. ↑ a b c «Certificados» (en portugués). ABPD. 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  64. ↑ «Chart Data - Christina Aguilera» (en inglés). Mariah Charts. 22 de noviembre de 2008. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  65. ↑ «Top 40 - Stripped» (en inglés). Top 40. 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  66. ↑ a b c «Stripped in BPI» (en inglés). BPI. 29 de septiembre de 2006. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  67. ↑ a b c «Chart Data» (en húngaro). MAHASZ. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  68. ↑ a b c «IFPI Austria search» (en alemán). IFPI. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  69. ↑ a b c «Hitsen week 2003». IFPI. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  70. ↑ a b c «NVPI search» (en neerlandés). NVPI. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  71. ↑ a b c «IFPI Norsk Database» (en noruego). IFPI. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  72. ↑ a b c «Ar - 2004» (en sueco). IFPI. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  73. ↑ a b c «Stripped - Swiss» (en francés). Hit parade. 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  74. ↑ a b c d «December 2004 - Platinum Europe Awards» (en inglés). IFPI. diciembre de 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  75. ↑ a b c d e «ARIA Charts - Accreditations - 2004 Albums» (en inglés). ARIA. 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  76. ↑ a b c d e «Search databaso Chart» (en inglés). RIANZ. 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  77. ↑ «2003 MTV Video Music Awards» (en inglés). MTV. Consultado el 21 de octubre de 2008. 
  78. ↑ «MTV EMA's: Timberlake & Beyonce Shine» (en inglés). MTV. 2005. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  79. ↑ «BoA And Linkin Park Bag Two Cupids Each At The MTV Asia Awards 2004» (en inglés). MTV. 15 de febrero de 2004. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  80. ↑ a b rockonthenet.com (2003). «Billboard: 2003 Year-End Chart-Toppers» (en inglés). rockonthenet. Consultado el 20 de enero de 2009. 
  81. ↑ a b «Certificaciones - Christina Aguilera» (en inglés). Amprofon. 25 de octubre de 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  82. ↑ a b «Gold/Platin-Datenbank» (en alemán). Musik Industrie. 2002. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 
  83. ↑ a b «Charts franc.» (en francés). Charts France. junio de 2003. Consultado el 24 de noviembre de 2008. 

Referencias

Enlaces externos

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Stripped_(álbum_de_Christina_Aguilera)&oldid=26055374»