Diferencia entre revisiones de «Claude Monet»
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De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el [[pleinerismo]], es decir la práctica de la pintura al ''plein-air'' (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la [[Revolución Industrial]]), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u [[oxidación|oxidaran]] rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al ''plein-air'' (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet. |
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Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena [[macchia]], Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías. |
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En [[1890]] se estableció en [[Giverny]], pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con [[ninfeas]], y [[nenúfares]]. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en [[1906]] la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de [[ninfeas]] y [[Nenúfares (Monet)|nenúfares]] pueden admirarse actualmente en el [[Orangerie de las Tullerías|museo parisino de ''La Orangerie'']]). |
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Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones: {{cita|''El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo''.}} |
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== Lista de sus cuadros principales == |
== Lista de sus cuadros principales == |
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Revisión del 17:46 5 may 2009
| Claude-Oscar Monet | ||
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 Claude Monet, retratado por Renoir | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Oscar-Claude Monet | |
| Nombre en francés | Claude Monet | |
| Nacimiento |
14 de noviembre de 1840 París, Francia | |
| Fallecimiento |
5 de diciembre de 1926 (86) Giverny, Francia | |
| Causa de muerte | Cáncer de pulmón | |
| Sepultura | Giverny Churchyard | |
| Residencia | Giverny, Argenteuil y Vétheuil | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Familia | ||
| Cónyuge |
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| Hijos | ||
| Educación | ||
| Educado en | Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Pintura) | |
| Alumno de | Charles Gleyre | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor impresionista | |
| Movimiento | Impresionismo | |
| Géneros | Pintura del paisaje, bodegón y retrato | |
| Obras notables | ||
| Firma |
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Claude-Oscar Monet (París, Francia, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926).
Biografía
Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de
Obra
Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con más énfasis practicó el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air (en francés: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE). La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. Hasta la segunda mitad de S.XIX, las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas, etc. La invención de los pomos (un positivo producto de la Revolución Industrial), permitió a los pintores llevar sus óleos o temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya, inició en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de ninfeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie).
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones:
El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
Lista de sus cuadros principales
- 1860: La mère au chapeau
- 1861: Un coin du studio
- 1866: Camille
- 1865: La Charrette
- 1865: Le Chêne, forêt de Fontainebleau
- 1865: Merienda campestre (Le Déjeuner sur l'herbe), Museo Pushkin de Moscú y Museo de Orsay de París
- 1865: Plage à Honfleur
- 1867: Mujeres en el jardín (Femmes au jardin), Museo de Orsay, París
- 1867: La playa de Sainte-Adresse (La Plage de Sainte-Adresse), Chicago
- 1867: Le Jardin des princesses
- 1867: La vista de la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois (L'Église Saint-Germain L'auxerrois), Museos de Berlín
- 1868: La urraca (La Pie), Museo de Orsay, París
- 1868: Le Déjeuner(El Almuerzo
- 1868: Au bord de l'eau
- 1868: Portrait de Bazille , Museo Fabre, Montpellier
- 1869: La Grenoulli'ere (Bain à la Grenouillère), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- 1869: La Seine à Bougival le soir
- 1869-1870: La playa en Trouville (Plage à Trouville), Tate de Londres y Museo Marmottan-Monet de París
- 1870: Hôtel des Roches Noires, Trouville
- 1871: La Liseuse
- 1871: La Tamise à Westminster
- 1872: Sol ixent. Impressió
- 1873: Impresión, sol naciente (Impression soleil levant), Museo Marmottan-Monet, París
- 1873: Le Déjeuner
- 1873: Les Coquelicots (Las Amapolas)
- 1873: Boulevard des Capucines
- 1874: Bateaux quittant le port, Le Havre
- 1874: Le Pont à Argenteuil
- 1875: Regatas en Argenteuil (Régates à Argenteuil)
- 1875: Femme à l'ombrelle
- 1875: La Promenade
- 1875: Train dans la neige
- 1875: Femme au métier
- 1875: Veleros rojos en Argenteuil, Museo de Arte Fogg, Universidad Harvard, Cambridge (Massachusetts)
- 1876: Le Bateau atelier
- 1876: La Japonaise
- 1877: La estación de Saint-Lazare (La Gare Saint-Lazare), Museo de Orsay, París
- 1877: Pont de l'Europe, estación de Saint-Lazare, Museo Marmottan-Monet, París
- 1877: Coeur au soleil
- 1878: La Seine à Vétheuil, Museo de las Bellas Artes André Malraux, Le Havre
- 1878: La Rue Montorgueil
- 1880: Les Falaises des Petites Dalles, Museum of Fine Arts - Boston
- 1881: Jardin de l'artiste à Vétheuil
- 1883: La Collégiale Notre-Dame Vernon
- 1883: L'Arche d'Étretat
- 1884: Les Falaises des Petites Dalles, Kreeger Museum - Washington DC
- 1884: La Corniche de Monaco
- 1884: La Route rouge près de Menton
- 1884: Les Villas à Bordighera
- 1885: The Cliffs at Etretat
- 1886: Autoportrait
- 1886: Belle-Île
- 1886: Les Pyramides de Port Coton, Belle-Île-en-Mer
- 1886: Les Rochers de Belle-Ile
- 1886: Rochers à Port-Goulphar, Belle-Île-en-Mer
- 1886: Tempête, côte de Belle-Ile
- 1886: Essai de figure en plein-air: Femme à l'ombrelle tournée vers la droite
- 1886: Essai de figure en plein-air: Femme à l'ombrelle tournée vers la gauche
- 1887: La Barque, Museo Marmottan-Monet, París
- 1890: Meules, fin de l'été
- 1890: La catedral de Ruán (Cathédrale de Rouen)
- 1891: Peupliers longeant l'Epte, Automne
- 1891: Meules à Chailly
- 1891: Meules, fin de l'été
- 1892: La Cathédrale de Rouen. Le portail, temps gris
- 1892: La Cathédrale de Rouen. Le portail vu de face
- 1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail, soleil matinal
- 1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, plein soleil
- 1893: La Cathédrale de Rouen. Le portail et la tour Saint-Romain, effet du matin
- 1894: Cathédrale de Rouen
- 1897: Les Falaises à Varengeville, Musée Malraux, Le Havre
- 1897: Branch of the Seine Near Giverny
- 1898: Nymphéas, effet du soir
- 1899: Nymphéas, harmonie verte
- 1900: El estanque de las ninfeas y el puente japonés, Museo de Bellas Artes, Boston
- 1903: Nymphéas
- 1903: Maison du parlement au coucher du soleil, Musée Malraux, Le Havre
- 1903: Waterloo Bridge, le soleil dans le brouillard
- 1904: El Parlamento de Londres (Londres, Le Parlement, trouée de soleil dans le brouillard), Museo de Orsay, París
- 1905: Maisons du parlement, Londres, Museo Marmottan-Monet, París
- 1905: Les Nénuphars
- 1907: Still Life with Eggs
- 1908: Palace de Mula à Venise
- 1910: Palais des Doges
- 1913: les arceaux de roses, Giverny vendido por 17,789 millones de euros en junio de 2007
- Hacia 1916-1921: Ninfeas (reflejos verdes), Museo de la Orangerie, París
- 1917: Autoportrait
- 1918: Le Pont japonais
- 1920: Les Agapanthes
- 1920-1926: Nenúfares
- Waterloo bridge, temps couvert vendido por 26,5 millones de euros en junio de 2007.
- 1920: Nenufrages 2
