Diferencia entre revisiones de «Música electroacústica»

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== Véase también ==
== Véase también ==
* [[Música académica electrónica]]
* [[break dance como forma de vida]]
* [[música experimental]]Claudio Merlet Loyola
* [[música experimental]]Claudio Merlet Loyola
* [[Electroacústica]]Claudio Merlet Loyola
* [[Electroacústica]]Claudio Merlet Loyola

Revisión del 19:15 2 jun 2009

La música electroacústica es un terreno variopinto. Se pueden encontrar muchos centros importantes de investigación y composición en todo el mundo. También hay congresos y festivales que incluyen músicas electroacústicas y discusiones acerca de ella. Son notables, por ejemplo, Ars Electronica Festival (Linz, Austria), International Computer Music Conference, International Conference on New interfaces for musical expression, Synthèse, Festival International des Musiques Expérimentelles de Bourges, Punto de Encuentro, Congreso internacional de música y tecnologías contemporáneas y Zeppelin, Festival de Proyectos Sonoros. Existe un importante grupo de asociaciones nacionales cuyo fin es la promoción de esta forma de arte. Entre ellas, muchas se agrupan en la CIME-ICEM (Confederación Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO). Casi todas elaboran publicaciones especiales dedicadas a ella.

Cuestiones de definición

Toda la música electroacústica está llevada a cabo con la tecnología electrónica. Muchos trabajos están relacionados con diversos aspectos del diseño sonoro que permanecen inaccesibles a la interpretación en vivo llevada a cabo con instrumentos musicales, ya tradicionales, ya electrónicos. Algunas composiciones electroacústicas hacen uso de sonidos cuya generación es inaccesible a los instrumentos acústicos, como los de la orquesta tradicional. Esas fuentes sonoras pueden ser sonidos pregrabados, grabaciones de sonidos transformadas o timbres generados por sintetizador. Muchas músicas electroacústicas ponen poco énfasis en las cuestiones relacionadas con la escritura musical tradicional (ritmo, tempo, armonía y melodía) y en su lugar tienden a explorar los terrenos intermedios entre el gesto y la textura. Esta interacción entre los sonidos y las maneras en que se transforman a lo largo del tiempo ha sido llamada "espectromorfología" por el compositor Denis Smalley. Las composiciones electroacústicas pueden también ser el resultado de manipulaciones espaciales del sonido, por medio de técnicas de espacialización que operan gracias al uso de grandes conjuntos de altavoces.

Historia

El principio del desarrollo de la música electrónica se remonta a la invención del tubo de vacío en 1906. Diversos textos de referencia datan el nacimiento de la música elecroacústica entre finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta, y hacen particular referencia a dos grupos de compositores cuyas orientaciones estéticas se manifestaban en radical oposición. El grupo de la Música concreta se radicó en París, siendo su pionero fue Pierre Schaeffer. Estas producciones musicales se basaban en la yuxtaposción y en la transformación de sonidos naturales (sonidos reales grabados aunque no necesariamente producidos por causas naturales) que se grababan en cinta magnética o disco. En Colonia, el grupo elektronische Musik fue liderado por el compositor Herbert Eimer y el físico Werner Meyer-Eppler. Las obras producidas por este grupo se basaban únicamente en sonidos sintéticos generados electrónicamente. Al principio, se trababa sólo de ondas senoidales. El control preciso que el estudio de música electrónica permitía llevó a Herbert Eimert a la idea de lo que consideraba el armazón fundamental de todo : "hasta el último elemento de la nota aislada", hasta la permutación serial, "dando como resultado una forma de composición totalmente nueva". Así, en el estudio de la radio de Colonia, las operaciones seriales pudieron ser aplicadas a elementos tales como el timbre y la dinámica. El elemento compartido por las dos escuelas es que la música era pregrabada e interpretada por medio de altavoces, sin intérpretes humanos. Habiendo sido abandonado el serialismo en los círculos electroacústicos, en la actualidad, la mayoría de músicas electroacústicas emplea sonidos de procedencia tanto sintética como natural, procesados o sin procesar. El cisma entre las perspectivas Schaefferiana y Eimertiana ha sido ampliamente superado. Quizá el primer ejemplo de música electroacústica sea Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen, que data de 1955-56. Ejemplos aislados del uso de música pregrabada y electroacústica previos a esta fecha pueden encontrarse en los trabajos de Pierre Schaeffer de 1948. Como antecedentes cabe señalar a Ottorino Respighi, que empleó una grabación fonográfica de un ruiseñor en su trabajo orquestal The Pines of Rome en 1924, antes de la introducción de grabadores eléctricos, al cienasta experimental Walter Ruttmann , que creó "Weekend", un collage sonoro de 1930, montado en la banda sonora óptica y a John Cage, que empleó grabaciones de sonidos de prueba mezclados con instrumentos interpretados en vivo en Imaginary Landscape no. 1 (1939), entre otros ejemplos.

Durante la primera mitad del siglo XX, muchas voces se alzaeron en defensa del uso de fuentes sonoras electrónicas en la composición musical. Entre ellos se cuentan Ferruccio Busoni, Luigi Russolo, y Edgard Varèse. Su influencia condicionó la invención de instrumentos electrónicos que se han hecho mundialmente famosos, como el Theremin, en 1919 o las Ondas Martenot, en 1928.

Terminología alternativa o complementaria

El término música acusmática se emplea a menudo para hacer referencia a piezas en las que las fuentes sonoras no se perciben visualmente. Por eso, se relacionan con las músicas que sólo contienen sonidos pregrabados. Se trata, según la percepción de algunas fuentes, de Música concreta

Hay muchos otros términos que pueden ser considerados parcialmente sinónimos de música electroacústica. Mientras unos son claramente subconjuntos, otros la engloban. Entre todos ellos, cabe dar constancia de Arte Sonoro, Música por ordenador, Música electrónica, Microsound, lowercase, Paisaje sonoro o Soundscape, Audio art, Arte radiofónico, Música electrónica en vivo o live electronics, Música concreta, grabaciones de campo, Electrónica experimental, y Arte sonoro electroacústico (ASE)

Técnicas electroacústicas

Audio feedback es un tipo especial de retroalimentación que tiene lugar cuando se produce una conexión directa entre una entrada de audio (por ejemplo, un micrófono o pastilla de guitarra y una salida de audio (por ejemplo, un altavoz. A pesar de que la realimentación de audio es normalmente indeseable, entró en la historia de la música como efecto deseado a principios de los años 60. Se asocia ahora con la historia del rock, porque guitarristas como Pete Townshend y Jimi Hendrix lo usaron de forma muy prolija. Pero fue utilizado por primera vez por Robert Ashley en un material sonoro que generó para su trabajo "Wolfman", de 1964

Circuit bending es una técnica basada en la creación de corto circuitos de bajo voltaje en instrumentos electrónicos alimentados por baterías, como efectos para guitarra, juegos electrónicos o pequeños sintetizadores. Con esas manipulaciones sobre la electrónica de esos dispositivos se crean nuevos instrumentos electrónicos y generadores de sonido. Estas técnicas se acostumbran a asociar a la aleatoriedad y a la espontaneidad, por eso, el llamado "circuit bending" se ha asociado a la noise music. Muchos músicos contemporáneos convencionales y grupos musicales han llevado a cabo experiencias con este tipo de instrumentos.

Muchas otras técnicas pueden ser repertoriadas en este apartado.

Lista de compositores electroacústicos

Véase también

Lecturas complementarias

  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1995 "Actes I - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-910131-08-4
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1996 "Actes II - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-9511363-0-7
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1997 "Actes III - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-9511363-1-5
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1998 "Actes IV - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-9511363-2-3
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 1999-2000 "Actes V - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-9511363-3-1
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 2001 "Actes VI - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 2-9511363-4-3
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 2002-2003 "Actes VII - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 978-2-9511363-5-9
  • Barlow, Clarence; Barrière, Françoise; Bennett, Gerald; Berenguer, José Manuel; Clozier, Christian; Dodge, Charles; Emmerson, Simon; Hanson, Sten; Kröpfl, Francisco; Mathews, Max; Obst, Michael; Polonio, Eduardo; Risset, Jean-Claude; Roads, Curtis; Truax, Barry; Vaggione, Horacio. 2004-2005 "Actes VII - Académie Internationale de Musique Electroacoustique / Bourges". Mnemosyne Musique Media. ISBN 978-2-9511363-6-6
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Enlaces externos

Asociaciones nacionales:

Otras organizaciones:

Recursos:


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