Diferencia entre revisiones de «Lucha Reyes (cantante mexicana)»

Lucha Reyes
	Archivo:Lucha Reyes.jpg; Lucha Reyes, por Francisco Alberto Moreno López
Información artística
Género(s)	Mariachi
Tipo de voz	Mezzosoprano
Discográfica(s)	RCA Víctor
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María de la Luz Flores Aceves, mejor conocida como Lucha Reyes (Guadalajara, Jalisco, 23 de mayo de 1906 - +México, D.F.25 de junio de 1944), fue la primera cantante de música ranchera.

Biografía

Aunque de niña mostró su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano. Aún era muy pequeña cuandó quedó huerfana de padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo a cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Durante sus pinitos como cantante, y en su estado natal, obtuvo el titulo de Reina del Mariachi, y poco después junto con su familia de trasladó a la Ciudad de México, donde habitaron una modesta vivienda en la colonia Morelos, pero la mala situación económica que en ese momento pasaban sus padres, le impidió terminar su educación primaria; luego se integró al coro de la Iglesia del Carmen.

El debut de la Reyes

La carrera profesional de Lucha Reyes se inició a los trece años, debutando en una carpa que estaba ubicada en la plaza de San Sebastián, cerca de su casa. Ahí con el paso de los meses llegaría a alternar con figuras de la comicidad como Amelia Wilhelmy, José Limón y los hermanos Acevedo. En 1920 viajó a los Estados Unidos para estudiar canto y desarrollar sus aptitudes como soprano, sin embargo, fue contratada para una gira por varios estados de aquél país, cosechando triunfalmente sus primeros aplausos. Precisamente durante ese recorrido conoció al periodista Gabriel Navarro, con quien poco después contraería matrimonio. Lucha estaba por tener a su primer hijo cuando sufrió un aborto que la hizo perder el bebé. A partir de esta tragedia el hombre de su vida comenzó a tratarla despectivamente, trayendo consigo el inevitable divorcio.

Atormentada por el alcohol

Después de una larga temporada en los Estados Unidos y cuando Lucha regresó a México, formó, junto con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio, el trío Reyes-Ascencio, aunque ya para entonces su adicción por las bebidas alcohólicas y sus continuos incidentes bochornosos durante sus presentaciones, la llevaron a ser lanzada del trío y ser substituida por la cantante Julia Garnica (triunfando ellas como el trío Garnica-Ascencio, durante sus presentaciones en el teatro Lírico y en la radiodifusora de la XEW). A pesar de que Lucha se sentía desilusionada por el rechazo de sus compañeras, en 1927 reinició su búsqueda a la fama, uniéndose al Cuarteto Anáhuac, con el que realizó una gira por Alemania, integrándose a la vez a la compañía de Juan Nepomuceno Torreblanca. Estando en Berlín, capital alemana, Lucha pescó una fuerte infección el garganta que la hizo retirarse durante un año de su actividad como cantante, pero la falta de dinero y las preocupaciones la hicieron retornar a la actividad. Lo inesperado fue que debido a la infección sufrida su voz se tornó rasposa y desgarrada, imponiendo un estilo agresivo a sus interpretaciones, con el que lograría una plena identificación.

La presencia de Lucha Reyes

A partir de 1928 Lucha Reyes emprendió por el sendero de la interpretación vernácula de manera solista. Un año después inició su mejor etapa como artista, creando un estilo personal y logrando sonado éxitos como "La Tequilera", "¡Ay Jalisco no te rajes!", "El Corrido de Chihuahua", "El Herradero", "La Panchita", "Traigo un amor", "Juan Colorado", "El Castigador", "Rayando el sol", "Caminito de Contreras" y más. En 1930 el empresario Frank Founce la contrató para varios conciertos en el escenario del teatro Million Dollar, de Los Ángeles.

No era hermosa, pero llegó al Cine

Aunque Lucha no poseía una gran belleza, su rostro y presencia llamaron la atención de algunos productores de cine, incluyéndola en películas como Canción del alma (1937), al lado de Vilma Vidal y Rafael Falcón; La tierra del mariachi (1938), con Consuelo Frank; Con los dorados de Villa (1939) con Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Susana Cora; El zorro de Jalisco (1940) con Pedro Armendáriz y Emilio "El Indio" Fernández y su última aparición en el cine con ¡Ay Jalisco no te rajes! (1941), con Jorge Negrete, Gloria Marín y Manuel Mendoza.

Lucha Reyes causaba tumultos en los lugares donde se presentaba. Colocada como el centro del escenario y con una botella de tequila en la mano, cantaba de manera espectacular. En cierto momento levantaba la botella y le daba un grueso trago que servía para sacar la voz cuando sentía que se le hacía un nudo en la garganta. En los últimos años de su vida, comenzó a buscar el alcohol como bebida esencial. En ocasiones su borrachera estaba tan acentuada que le impedía salir al escenario a pesar de ser la figura principal de la compañía y los espectáculos del empresario Paco Miller.

Bebiendo con desenfreno

Desde la segunda semana del mes de mayo de 1944, Lucha Reyes arrastraba una profunda depresión que se había manifestado tras la muerte de la señora Francisca Cervantes, madre de su primer marido, también fallecido. La pena acumuladale había afectado de tal manera que ni el tequila ni otras bebidas alcóholicas a las que se había aficionado, le hacían olvida su tristeza.

El público que asistía con gusto a los teatros y a las carpas a disfrutar de sus actuaciones, sabía que para acentuar su característica voz rasposa acostumbraba, como parte de su presentación tomar un grueso trago de tequila, pero esta afición en los últimos meses de su vida se le convirtió en una enfermedad que la estaba consumiendo, llevándola (en las dos semanas siguientes a la muerte de su ex suegra) a encerrarse en su recámara para tratar de soportar la tristeza, acompañados desde luego sólo con una botella de ardiente tequila.

Sin ganas de vivir

Lucha ya había perdido las ganas de vivir, sin importarle que a su hija María de la Luz Martínez Cervantes, de once años de edad, también estuviera sufriendo viéndola como se destrozaba físicamente. Pese a ello, el día 23 de Junio, las actitudes de la cantante hacían suponer que ya se estaba recuperando su ánimo de vida. Había dejado de beber y aunque su andar era con paso inseguro, su hija confiaba en que los diez día anteriores de tristezas habían terminado. Para Lucha, con lentitud deambulada por el interior de su casa, contrariamente apenas empezaba su verdadera tragedia. Trataba de mantener la lucídez de sus pensamientos, que en momentos la hacían refugiarse en una silla o sillón en busca de reflexiones. Había llamado a su hija para mandarla a la botica en busca de un frasco de medicinas. María de la Luz nunca imaginó que esos barbitúricos servirían para que su madre pusiera fin a su existencia. Por el contrario, creía que los barbitúricos serían un remedio para aliviar ese amargo sufrimiento.

Retrato de una tragedia

A las 13:00 horas del 24 de Junio, Lucha Reyes (que aún mantenía vigente la pena por la pérdida de su ex suegra) se encontraba sola en su alcoba, sostenía el frasco con las pastillas que minutos antes le había comprado su hija. Destapó el recipiente, y una por una fue ingiriendo veinticinco de las cuarenta tabletas que contenía, mismas que al mezclarse con los residuos del tequila bebido en días anteriores multiplicaron su efectividad. Aún consciente de todo lo que hacía, colocó el frasco con el restante de las pastillas sobre una mesa, cerró los ojos y suspiró antes de acostarse para conciliar el sueño. Sabía de antemano que una vez que entrara el letargo jamás volvería a despertar. Empezó a buscar el descanso eterno que llegaría un par de horas después.

La escena mejor actuada de la artista

Habían transcurrido varias horas desde que Lucha entrara en agonía cuando su hija, sin imaginar la tragedia que cernía en su hogar, comenzó a preocuparse de que no se despertara, sobre todo porque no era habitual que Lucha Reyes durmiera durante el día. María de la Luz aún era niña, pero alcanzaba a comprender que la situación en la que estaba su madre no era normal. Entró a la habitación donde estaba su madre y de inmediato detuvo su mirada en el frasco de barbitúricos que horas antes había comprado, pero al descubrir que el frasco estaba semivacío, comprendió que su madre las habia ingerido todas. Sumamente asustada sacudió a Lucha Reyes tratando de despertarla:

- ¡Mamá!, ¡Mamá...! ¡Qué te pasa! ¡Despierta!

Su cuerpo flácido e inerte anunciaba como un relato macabro la proximidad de una irreversible tragedia: la muerte. María de la Luz salió de la casa presurosa en busca de sus tíos Carmen Reyes y Manuel Flores, quienes vivían a unas calles de distancia. Ante la gravedad que Lucha Reyes presentaba, de inmediato llamaron a una ambulancia de la Cruz Roja.

El final de la cancionera

A las 16:30 horas, aún inconsiente y con los signos vitales débiles, Lucha Reyes llegó a un hospital de las calles Durango y Monterrey. Ahí varios médicos trataron de arrebatarla de la muerte. En un esfuerzo admirable, los galenos le aplicaron varios lavados intestinales intentando detener la acción mortal de la sobredosis de barbitúricos. Varias horas permaneció en observación sin que lograra salir del estado comatoso de gravedad en el que se encontraba. Según el reporte médico le fueron aplicados cuatro lavados estomacales, además de inyectarle Extricnina y Coramina, tratando con ello de anular el efecto de las pastillas. Así mismo se le colocó una mascarilla con oxígeno y se le aplicó una tranfusión sanguínea. Por desgracia, todos los esfuerzos fueron inútiles. A las 02:20 horas del 25 de Junio de 1944, sin haber salido de su larga agonía, Lucha Reyes dejó de existir. El procurador de justicia autorizó la dispensa en la autopsia del cadáver para que Carmen Reyes y Manuel Flores trasladaran el cuerpo de la admirada cantante hasta una agencia funeraria. Durante todo ese día, y en las primeras horas del día siguiente, la capilla ardiente donde fue colocado el cuerpo de Lucha Reyes estuvo visitada por un numeroso público, cuyo único fin era despedirse de la cancionera. En el Panteón Civil de Dolores, donde serían trasladados los restos el día 26, estaba reunida una multitud de personas en espera del féretro. Hasta ahí llegaron las más famosas cancioneras de la época y algunos de sus mas fieles amigos, entre ellos Matilde Sánchez "La Torcacita", Jorge Negrete, Pituka de Foronda, Mario Moreno "Cantinflas" y varios artistas del Cabaret Casablanca. En la agencia funeraria antes de que el féretro fuera cerrado para siempre, el escultor y pintor Arturo Garres, admirador y amigo fraterno de la artista, sacó una mascarilla de su rostro con el que esculpiría una escultura. Minutos después el ataúd fue trasladado al Panteón, y bajo los acordes de "La Tequilera", "Guadalajara" y "La Panchita", rúbricas musicales de Lucha Reyes, fue sepultado en una tumba del lote de actores.

Filmografía

Canción del Alma (1937)
La Tierra del Mariachi (1938)
Rapsodia Mexicana (1938)
Con los Dorados de Villa (1939)
Juntos pero no revueltos (1939)
El Zorro de Jalisco (1940)
¡Ay, Jalisco no te rajes! (1941)
¡Qué rechulo es mi Tarzán (1942)
Flor Silvestre (1943)
De la pampa al rancho (19??)

Grabaciones

Adiós
Andar
Adiós Trenida
Amapola Del Camino
A La Brava
Así Semos En Jalisco
¡Ay Jalisco No Te Rajes!
¡Ay Mamita!
¡Ay Que Me Muero!
Caminero
Caminito De Contreras
Canción Mexicana
Caray, Caray
Con Los Dorados De Villa
Corrido De Chihuahua
Corrido De Sonora
Corrido Del Agrarista
Corrido Villista
Cuatrocientos Kilómetros
Cuquita
¿Donde Estás Corazón?
El Aburrido
El Avioncito
El Burro De Mi Vecino
El Castigador
El Coco
El Despreciado
El Herradero
El Juan
El Petate
El Tecolote
El Tejón
El Valiente
Éntrale En Ayunas
Estás Como Rifle
Golondrina Mañanera
Juan Colorado
La Delgadita
La Ingrata
La Joyita
La Mensa
La Nueva Adelita
La Nopalera
La Panchita
La Potranca
La Tequilera
Los Pilares De La Cárcel
Los Tarzanes
Mañanita
Mujer Ladina
No Me Olvido De Ti
No Se Te Olvide
Nomás Me Aguanto
Nunca
Oiga
Pa' Que Me Sirve La Vida (No'mas Me Aguanto)
Pensando En Ti
Pero Adecidase
Pobre Changuita
Por Un Amor
Presumida
Que Lindo Es Guanajuato
Que Puntadas
Sabe Dios
Sufrimiento
Tlaquepaque
Torito Retinto
Traigo Un Amor
Tu Chinampa
Tu Dirás
Uruapan
Ya No
Yo Me Muero Donde Quiera

Enlaces externos

Más acerca de Lucha Reyes

Datos: Q953170

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 '''María de la Luz Flores Aceves''', mejor conocida como '''Lucha Reyes''' ([[Guadalajara (Jalisco)|Guadalajara]], [[Jalisco]], [[23 de mayo]] de [[1906]] - +[[México, D.F.]][[25 de junio]] de [[1944]]), fue la primera cantante de '''música ranchera'''.
+=== Biografía ===
-                                                           LUCHA  REYES,  “La Tequilera”
+Aunque de niña mostró su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano.
--1944
+Aún era muy pequeña cuandó quedó huerfana de padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo a cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Durante sus pinitos como cantante, y en su estado natal, obtuvo el titulo de Reina del Mariachi, y poco después junto con su familia de trasladó a la Ciudad de México, donde habitaron una modesta vivienda en la colonia Morelos, pero la mala situación económica que en ese momento pasaban sus padres, le impidió terminar su educación primaria; luego se integró al coro de la Iglesia del Carmen.
-María de la Luz Flores Aceves en varios sentidos es la Reina Madre de las cancioneras mexicanas. En primer lugar lo es por razones cronológicas, pues ella nace a principios del Siglo 20, antes que todas las demás cancioneras incluidas en esta selección.  En segundo lugar porque ella “inventa” el estilo de cantar la canción ranchera mexicana, estilo que absolutamente todas las cantantes folclóricas  que le siguieron adoptarían fielmente, y que no se ha modificado en lo básico.
-Lucha Reyes es un personaje excepcionalmente interesante y complejo, fascinante y trágico, con luces y sombras, que inspira a la vez rechazo y compasión, con  justicia se ha convertido en una autentica leyenda en la que se mezclan realidad e invención,  y su vida ha sido motivo de libros,  e incluso de una película.  A más de 60 años de su muerte su figura sigue interesando, sus grabaciones se siguen tocando,  y su importancia en la historia de la música popular mexicana es innegable.
-Nace en Guadalajara el 23 de Mayo de 1906, en la calle Angulo,  del barrio del Santuario, a pocas cuadras de la Catedral, en los años en que “Dios era omnipotente y el señor Don Porfirio presidente”. De familia muy modesta y llena de carencias, sus padres Ángel Flores y Victoria Aceves.   Queda huérfana de padre cuando era muy pequeña,   a cargo de su madre, quien posteriormente se vuelve a casar. Lucha cambia su apellido paterno Flores por el de Reyes, que era el de su padrastro, quien será su figura paterna durante el resto de su niñez y en su adolescencia. En Guadalajara Lucha hace sus pinitos musicales, cantando en reuniones familiares y luego en algunos restaurantes y sitios de reunión, donde acogen benevolentemente a la niña que cantaba con voz chillona, pero entonada y vigorosa para sus pocos años, las canciones y corridos que estaban de moda en ese tiempo en que ya había estallado la Revolución.  Le gustaba rasguear la voz e intentar el falsete, y por su  prometedora voz infantil y su desenvoltura,  la niña consigue que la nombren Reina del Mariachi, un titulo asignado generosamente en alguno de los lugares en que cantaba para ganarse unos pesos.
-Es en Guadalajara donde Lucha se familiariza con la música en que llegará a descollar, la música ranchera, acompañada de mariachi, ese conjunto musical que nace precisamente en el estado natal de Lucha, Jalisco, y que iría evolucionando con la adición de diversos instrumentos, hasta llegar a alcanzar su plenitud alrededor de la mitad del siglo 20, para convertirse en la música distintiva no solo de Jalisco sino de México. De esa música se nutre  Lucha desde sus primeros años y es a la que se dedicará en lo futuro,  es el género  musical en el que ella dejará para siempre su personalísimo sello.
-(Por cierto, en internet aparece una versión que afirma que el padre de Lucha, Ángel Flores, ”fue un distinguido general revolucionario y gobernador del Estado de Sinaloa entre 1920 y 1924”. Esa afirmación es absolutamente errónea.  Debe tratarse de un homónimo, pues es un hecho que Lucha perdió a su padre siendo muy niña, por eso cambió su apellido y tomó el de su padre adoptivo, y por eso padeció tantas carencias durante su niñez y juventud. Si su padre hubiera sido gobernador estatal, otra enteramente diferente habría sido la historia de Lucha).
-Cuando  es aún una niña se muda con su familia a la Ciudad de México, llegan a vivir a una modesta vivienda en la colonia Morelos, barrio más conocido como  Tepito,   una zona de rompe y rasga, muy cerca del corazón de la capital. Por la pobreza de la familia la niña no termina su educación primaria, el horno no está para esos bollos y sus padres prefieren que Lucha salga a ganarse la vida cantando, como parece que es su gusto y el camino que Dios le ha señalado.  Entra a formar parte del coro de la iglesia del Carmen, muy cerca de su casa, ahí su voz sigue cultivándose empíricamente.  A los trece años se convierte de hecho en profesional, pues empieza a trabajar en una carpa ubicada en la plaza de San Sebastián, también cerca de su casa, luego pasa a la Carpa Victoria, donde trabaja al lado de José Limón y de Amelia Wilhelmy, que años después serían figuras importantes.
-En 1920, con catorce años de edad, Lucha parte a Estados Unidos para realizar estudios musicales como soprano, pero esos estudios no duran mucho pues es contratada para realizar una gira por ese país, y así gana dólares que mucha falta le hacen a ella y a su familia. En Estados Unidos conoce al periodista Gabriel Navarro, con quien se casa cuando ella era  apenas una quinceañera, al poco tiempo queda embarazada pero lamentablemente sufre un aborto.  A Lucha no solo la afecta grandemente la pérdida de su malogrado hijo, sino que también observa el enfriamiento y deterioro de su relación matrimonial. Su marido se torna frío y distante, y luego se vuelve cruel y la maltrata, todo ello eventualmente acaba en el divorcio de la pareja.
-Después de una larga temporada en Estados Unidos,  y luego de su fracaso conyugal, de su aborto y de un periodo de depresión, Lucha regresa a México. En 1925 la contratan en el Teatro Esperanza Iris y en el Lírico para cantar zarzuelas, después entra a trabajar al teatro de  revista, con la compañía de Pepe Campillo, quien la anima a formar un trío con las hermanas Ofelia y Blanca Ascencio, se hacen llamar Trío Reyes-Ascencio. El trío tuvo buen éxito y consiguieron contratos para trabajar en varias partes, pero en esas épocas Lucha empieza a aficionarse al alcohol, es conflictiva y crea problemas, por ello las hermanas Ascencio la expulsan del grupo y la reemplazan con Julia Garnica, por lo que rebautizan al trío como Garnica-Ascencio, que llegó a ser famoso.
-En 1927 Lucha se une al cuarteto Anáhuac con el que consigue un contrato para trabajar en Europa. Su plan era estudiar bel canto en Italia y regresar a México para triunfar en el mundo de la ópera, pero el destino le tenía reservado otro camino. El cuarteto debutó en Alemania y era parte de una compañía artística que había formado el maestro Juan N. Torreblanca, director de la Orquesta Típica Mexicana.  Estando en Berlín Lucha padeció una infección en la garganta que no se atendió adecuadamente y  un mal día perdió la voz,  ya no podía cantar. Se mantuvo  un tiempo en el Berlín de entreguerras, pero viéndose sola, muda y sin dinero regresa a México en un barco carguero de mala muerte.   Ya de regreso en su país, durante más de un año padeció su afonía, visitó doctores, ninguno la aliviaba y cayó en una profunda depresión.  No podía hablar y se veía obligada a comunicarse con recados escritos a lápiz en papelitos,  tanto la voz como  el futuro se le habían cerrado, pues no solo había desaparecido su ilusión de triunfar en el mundo del canto, con lo que soñó desde niña, sino que ya ni siquiera podía hablar. Pero el destino dio otro giro, e igual que un día quedó muda, otro  buen día su voz regresó, tan inesperadamente como había desaparecido. Pero ahora ya no era la voz de soprano que ella quiso educar para triunfar en la ópera, sino que la que recuperó era una voz rasposa, totalmente diferente a la de antes.
-Como lo único que Lucha sabía hacer para ganarse la vida era cantar,  en 1928 volvió a los escenarios, su madre la recomendó con una comadre que era cantante, Nancy Torres, apodada La Potranca, con ella hizo Lucha un dueto que duró poco tiempo porque luego empezó a cantar  como solista.  Su voz era ahora grave,  aún alcanzaba notas de contralto pero luego se quebraba en las notas sostenidas. Ante eso decide cantar canciones rancheras,  que eran las adecuadas a su nueva voz.  Así se le abre el éxito en grande.
-Su estilo fue esencial para triunfar.  Se plantaba con mucho aplomo en el escenario y cantaba echando la  rasposa voz a todo volumen, de manera desafiante, bravía; en sus modales no había nada de coquetería y poco de femeneidad.  Era un estilo novedoso,  masculinizado, alejado del cliché de la cantante  dulce y suave,  pero al público le gustó su estilo áspero, retador y estentóreo. Ella también diseña su nuevo vestuario para la escena, trajes de ranchera, pero ranchera adinerada, de colores intensos, faldas largas muy amplias, llenas de olanes y cintas, bordados de  águilas, nopales, volcanes  y otros motivos mexicanos en lentejuela y canutillo, con botas, sombreros anchos, y finos rebozos de seda, también de colores muy vivos, trajes de charra y de china poblana, muchos de ellos bordados con hilos de oro y plata.  Lucha Reyes había inventado e impuesto el estilo de cantar y de vestir de todas las cantantes folclóricas hasta nuestros días.
-Las películas en las que participó nos muestran cómo era Lucha Reyes.  De regular estatura,  cuerpo sin muchas protuberancias,  cara poco agraciada,  aspecto severo, ojos chiquitos, párpados caídos,  nariz aguileña, pelo desaliñado. Definitivamente Lucha no era ejemplo de la hermosura de las mujeres de Jalisco, más bien era la antítesis. Pero para compensar su falta de belleza física, Dios le dio una voz singular.
-Una de las canciones más representativas del repertorio de Lucha Reyes es La Tequilera, canción que por ironías de la vida, parece escrita especialmente para describir a su intérprete
-La Tequilera
-Autor: Alfredo D’Orsay
-Borrachita de tequila
-llevo siempre el alma mía
-para ver si se mejora
-de esta cruel melancolía.
-Ay, por ese querer
-pos que le he de hacer,
-si el destino me lo dio
-para siempre padecer.
-Como buena mexicana
-sufriré el dolor tranquila,
-al fin y al cabo mañana
-frente a un trago de tequila.
-Ay, por ese querer
-pos que le he de hacer,
-aunque me haya traicionado
-no lo puedo aborrecer.
-Me llaman la tequilera
-como si fuera de pila,
-porque a mí me bautizaron
-con un trago de tequila.
-Ay, ya me voy mejor
-pos que aguardo aquí,
-dizque por la borrachera
-dicen todo lo perdí.
-Discografía:
-Lucha Reye dejó grabadas una buena cantidad de canciones,  ya con aceptable calidad de sonido. Entre los títulos que dejó en el acetato están:
-La Tequilera
-Ay Jalisco no te Rajes
-La Panchita
-Caminito de Contreras
-Corrido de Chihuahua
-La Mujer Ladina
-Tú Dirás
-Los Tarzanes
-El Herradero
-Atotonilco
-Traigo un Amor
-Por un Amor
-Juan Colorado
-El Castigador
-Rayando el Sol
-Ay Mamita
-La Canción Mexicana
-Éntrale en Ayunas
-Corrido de Sonora
-El Avioncito
-Caminero
-Uruapan
-Xochimilco
-Guadalajara
-Así Somos en Jalisco
-Mañanita
-Tlaquepaque
-Yo me Muero Donde Quiera
-Torito Retinto
-Cuquita
-Ya No
-La Mensa
-Tu Chinampa
-Pa Que Me Sirve la Vida
-Cartas Marcadas
-El Corrido de Chihuahua
-La Adelita
-La Rielera
-El Son de la Negra
-Amor Secreto
-Caray, Caray
-Nomás Me Aguanto
-La Feria de las Flores
-Etc.
-A Lucha Reyes le toca el inicio de la industria cinematográfica mexicana,  ya a base de películas sonoras, que eran ávidamente esperadas y consumidas por el abundante público que abarrotaba las salas de cine, películas que además de tener asegurado un creciente público nacional, empezaron a exportarse con mucho éxito a toda Latinoamérica.   Las películas mexicanas de los años 30’s eran, obviamente, de muchos géneros, pero uno de los temas más socorridos eran las historias campiranas y rancheras. Esto abre una oportunidad para Lucha y así es invitada a participar, siempre cantando, en varias películas, esto nos permite conocerla “en vivo”, es decir, con la vida que se puede retener momentáneamente en una cinta cinematográfica, y saber cómo era físicamente, cómo era su expresión corporal al cantar, y cómo se fue creando la leyenda en que se convirtió.
-Filmografía
-Su filmografía es la siguiente:
-El Tesoro de Pancho Villa (Dir. Arcady Boytler)
-Cielito Lindo  (Dir. Roberto O’Quigley)
-Canción del Alma (Dir. Chano Urueta, con Vilma Vidal y Rafael Falcón)
-La Tierra del Mariachi (Dir. Raúl de Anda,  con Consuelo Frank)
-Con Los Dorados de Villa, con Domingo Soler, Pedro Armendáriz y Susana Cora
-El Zorro de Jalisco (Dir. José Benavides, con Pedro Armendáriz y Emilio Fernández)
-Ay Jalisco, no te Rajes (Dir. Joselito Rodríguez, con Jorge Negrete y Gloria Marín)
-Qué Rechulo Es Mi Tarzán (Dir. Max Liszt)
-Flor Silvestre (Dir. Emilio Fernández, con Pedro Armendáriz y Dolores del Río)
-Trabajaba activamente en toda clase de lugares, ya como figura consagrada, pero su afición al alcohol era creciente.  En 1930 va E.U. a trabajar en Los Ángeles, en el Teatro Million Dollar, contratada por el empresario Frank Fowce, que llevaba variedades para la comunidad chicana de aquellos años.   En 1934 Lucha, que ya era una celebridad local, se casó con el empresario teatral Félix Cervantes, un hombre moreno, bien parecido y algo más joven que ella.  Estaba no solo enamorada sino obsesionada por él, pero por sus inseguridades y su alcoholismo su amor resultó asfixiante y destructivo. Era posesiva, celosa, la atormentaba saber o imaginar que el marido la engañaba con otras, y  sus tormentos la empujaban más al alcohol.  Creyó que si tenían hijos el matrimonio funcionaria bien y así retendría al marido, alejándolo  de otras mujeres, pero no podía embarazarse, y el recuerdo de su frustrado embarazo en su primer matrimonio, era una sombra negra que la hacía pensar que nunca podría concebir  hijos, con los cuales retener al marido por el que estaba obsesionada.
-Creyó encontrar la solución: adoptaron una niña de cinco años de edad, María de la Luz Martínez Cervantes, pero la solución no funciono, Félix no estaba interesado en niños y el matrimonio terminó en divorcio en 1941. Lucha nunca se repuso de la pérdida de su amado Félix, siguió ahogando sus penas en las botellas.
-Lucha Reyes se presentaba en los escenarios frecuentemente alcoholizada, con botella en mano, o aceptaba cuanta copa o botella de tequila le ofrecían sus admiradores que conocían perfectamente su inclinación por la bebida. En ocasiones estaba tan borracha que no podía salir a escena, o si salía era para hacer desfiguros, e incluso en una  ocasión, en medio de sus vapores etílicos, creyó que una pareja  ubicada en una mesa del fondo del cabaret en que actuaba era su Félix con otra mujer, rompió una botella y  fuera de sí se dirigió hasta esa pareja, con la intención de agredir a la mujer. Afortunadamente fue detenida por un mesero que logró evitar una tragedia.
-El Final
-En Mayo de 1944 muere su ex suegra, a la que Lucha quería mucho, ésta pérdida la afecta en grado extremo, se encierra en su habitación sin querer ver a nadie, sin comer, solo a tomar para ahogar su pena en el alcohol. Después de muchos días de estar alcoholizada y sin poder resistir más su dolor, Lucha manda a su pequeña hija a la botica, le encarga comprarle barbitúricos, con ellos se suicida el 25 de Junio de 1944, deja algunos recados explicando que ya no puede más, uno de ellos dirigido a su adorado Félix.
-Sus restos fueron enterrados en el panteón de Dolores, en la Ciudad de México.  A Lucha  la sobrevivió su hija adoptiva y su madre, ellas de una u otra manera salieron adelante, doña Victoria, una anciana menudita y cariñosa,  vistió de negro hasta su muerte, para  guardar luto por su hija, puso una casa de huéspedes en la calle de Mesones, atrás del Teatro Arbeu.   Félix Cervantes la siguió frecuentando, había entre ellos un sólido afecto, él  la ayudó a resolver asuntos legales relacionados con unos terrenos que Lucha dejó, y también  arregló los derechos de los discos que grabó.  Años más tarde Félix Cervantes se casó con la bailarina Margo Su, se convirtió en un exitoso empresario de carpas y construyó el  Teatro Margo (actualmente  Blanquita), donde Margo Su, a la muerte de Félix,  tomó las riendas como empresaria, y durante varios lustros realizó temporadas exitosísimas que le dieron fama internacional al Blanquita.
-A partir de la trágica muerte de Lucha, su figura se agigantó, y empezó a crearse la leyenda con su nombre.  Sus discos se siguen escuchando, su  imagen, envuelta en realidad y fantasía, sigue viva, y ha dado pie a libros y hasta una película, “La Reina de la Noche”, de Arturo Ripstein, 1994, donde el atormentado personaje de Lucha es interpretado por la actriz Patricia Reyes Espíndola.
-Lucha Reyes, grande entre las grandes de la canción mexicana, muerta trágicamente a los 38 años de edad.  Su legado artístico merece la mayor admiración. Su vida y su muerte suscitan profunda compasión.
 === El debut de la Reyes ===