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Rush

Alex Lifeson, Geddy Lee y Neil Peart de Rush en concierto en 2004.
Datos generales
Origen Toronto, Ontario, Canadá
Información artística
Género(s) Rock progresivo
Hard rock
Heavy metal
Período de actividad 1968 - actualidad
Discográfica(s) Moon, Mercury, Anthem, Atlantic
Web
Sitio web www.rush.com
Miembros

Geddy Lee
Alex Lifeson
Neil Peart
Exmiembros

John Rutsey
Jeff Jones
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Rush es una banda de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La banda está integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee, el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart. La formación de la banda pasó por algunas reconfiguraciones entre 1968 y 1974, hasta llegar a su actual formación cuando Peart reemplazó al batería original John Rutsey en julio de 1974, dos semanas antes de su primera gira estadounidense.

Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, Rush ha sido reconocido por la maestría instrumental de sus integrantes, sus complejas composiciones y la ecléctica temática de sus letras dominadas por la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía liberacional, junto con preocupaciones humanitarias, sociales, emocionales y medioambientales.

Musicalmente, el estilo de Rush ha evolucionado a lo largo de los años, desde el heavy metal con inspiración en el blues de sus primeros álbumes, pasando por el hard rock y el rock progresivo, además de un período dominado por los sintetizadores. Han influenciado a una gran cantidad de artistas como Metallica,[1]​[2]​ The Smashing Pumpkins[3]​ y Primus,[3]​ además de bandas de metal progresivo como Dream Theater[1]​ y Symphony X.[4]​

Rush ha recibido varios Premios Juno, además de haber entrado en el Salón de la Fama Musical de Canadá en 1994. A lo largo de sus carreras, los miembros de Rush han sido reconocidos por ser músicos habilidosos con sus respectivos instrumentos, habiendo recibido, cada uno de ellos, varios reconocimientos de prestigiosas revistas. Como banda, Rush tiene 24 discos de oro y 14 de platino (3 multiplatino), colocándose cuartos después de Beatles, Rolling Stones y Kiss en certificaciones de la RIAA en la historia de Estados Unidos.[5]​ Según la RIAA, las estadísticas de ventas de Rush les colocan cuartos, también, detrás de The Beatles, The Rolling Stones y Aerosmith en obtener más certificaciones de oro o platino consecutivos. Rush también se encuentra en el puesto número 78 de ventas de álbumes con 25 millones sólo en Estados Unidos.[6]​ Aunque la venta total de álbumes a nivel mundial no se pueden calcular con exactitud, se estimó en 2004 que han vendido más de cuarenta millones alrededor del mundo.[7]​[8]​[9]​[10]​

La última gira de la banda, promocionando Snakes & Arrows terminó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana.[11]​

Historia

Primeros años (1968–1976)

La banda se formó originalmente en el barrio de Willowdale, en Toronto, Ontario, por Alex Lifeson, Jeff Jones y John Rutsey. Sólo un par de semanas después de su formación, justo antes de su segundo concierto, el bajista y vocalista Jones fue reemplazado por Geddy Lee, un amigo del colegio de Lifeson. Después de varias reformas en la alineación, en mayo de 1971 se formó lo que iba a ser la alineación definitiva con Lee, Lifeson y Rutsey. La banda estaba representada por Ray Danniels, que había visto los primeros conciertos de Rush en Toronto.[12]​[13]​

Después de asegurar la formación de la banda y afinar sus conocimientos en los bares locales, la banda lanzó su primer sencillo "Not Fade Away", una versión de la canción de Buddy Holly, en 1973. La cara B era una composición original, "You Can't Fight It", compuesta por Rutsey y Lee. El sencillo tuvo un recibimiento tibio y, debido a diferencias con la compañía discográfica, la banda formó su propio sello independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero de sonido Terry Brown, la banda lanzó su homónimo álbum debut en 1974, un álbum con grandes influencias de Led Zeppelin.[14]​ Rush tuvo una limitada popularidad local hasta que WMMS, una estación de radio de Cleveland, Ohio comenzó a radiodifundirlo. Donna Halper, DJ y directiva de dicha emisora de radio, seleccionó la canción "Working Man" como uno de sus temas habituales. La temática obrera de la canción ayudó a que gustara entre los seguidores del hard rock e hizo que el álbum se relanzara a través de Mercury Records en Estados Unidos.[15]​[16]​

Después de la edición de su primer álbum, Rutsey abandonó en julio de 1974 debido a su diabetes y sus pocas ganas de tocar en directo con la banda. Rush hizo audiciones y, finalmente, contrató a Neil Peart como reemplazo de Rutsey. Peart se unió oficialmente a la banda el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira estadounidense de la banda. Hicieron su primer concierto juntos, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann ante más de once mil personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pennsylvania el 14 de agosto. Además de convertirse en el batería de la banda, Peart se convirtió en el principal letrista, en detrimento de Lee, que mostraba poco interés en escribir, a pesar de haber firmado las letras del álbum debut de la banda.[17]​ Por esto, Lee, junto a Lifeson, se enfocó en los aspectos musicales de Rush. En Fly by Night (1975), el primer álbum después del reclutamiento de Peart, se incluye por primera vez una pequeña historia épica llamada "By-Tor and the Snow Dog", repleto de complejos arreglos y formatos multisección. Los temas de las letras también sufrieron grandes cambios después de la llegada de Peart debido a su amor por la literatura fantástica y de ciencia ficción.[18]​ Aún así, a pesar de estas diferencias, mucha de la música y canciones tenía similitudes con el estilo de blues del álbum debut de la banda.[18]​[19]​

Poco después del lanzamiento de Fly By Night, la banda sacó al mercado Caress of Steel, también en 1975, un álbum de hard rock de cinco temas con dos canciones de múltiples piezas, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron de Caress of Steel que desentonaba, pero que era un movimiento audaz para la banda debido al lanzamiento de dos álbumes consecutivos tan dispares, además de por sus canciones más dedicadas a las historias y atmósferas, siendo muy distinto de Fly by Night.[20]​ Aunque la intención era que el álbum fuera el pistoletazo de salida de la banda, Caress of Steel vendió menos de lo esperado y la gira de promoción ("Down the Tubes Tour") se hizo en recintos pequeños.[21]​ En vista de esto, la discográfica de la banda les presionó para que hicieran su siguiente álbum más asequible para el público y más cercana a las modas de la época. Pero, la banda ignoró estas peticiones e hizo su siguiente álbum, 2112. Fue el primer éxito comercial de la banda y su primer disco de platino en Canadá.[22]​ La gira de promoción para el álbum culminó con tres actuaciones en el Massey Hall de Toronto, que fueron grabados para el lanzamiento del álbum en directo de la banda llamado All the World's a Stage. El crítico de allmusic.com, Greg Prato, recordó a los seguidores cómo el álbum marca los límites entre sus primeros años y la siguiente era de su música.[23]​[24]​

Rock progresivo (1977–1981)

Después de 2112, Rush se retiró al Reino unido para grabar A Farewell to Kings y 1978's Hemispheres, de 1977 y 1978 respectivamente, en los Rockfield Studios de Gales. Estos álbumes sirvieron para que los miembros de la banda expandieran el uso de elementos progresivos en su música. Seelos de identidad como el uso de sintetizadores, largas canciones conceptuales y sus complejos cambios de tempo se convirtieron en el nexo de las composiciones de Rush. Para conseguir una más amplia y progresiva paleta de sonidos, Alex Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, mientras que Geddy Lee añadió sintetizadores con pedal y Minimoogs. Asimismo, la percusión de Peart se tornó más diversa con triángulos, glockenspiel, bloques de madera, cencerros, timbal de concierto, gong y campanas tubulares. Además de las adiciones instrumentales, la banda consiguió seguir los pasos del incipiente movimiento del rock progresivo componiendo canciones largas y conceptuales con temas de fantasía o ciencia ficción. Aunque, a medida que se acercaba la nueva década, Rush comenzó a deshacerse de este estilo en favor de arreglos más cortes y, a menudo, más suaves. Las letras hasta este punto (mayoritariamente escritas por Peart) estaban fuertemente influidas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos del novelista Ayn Rand, como en su canción de 1975 "Anthem" proveniente del álbum Fly By Night y específicamente reconocible en la derivación de 1976, 2112.[25]​

Permanent Waves (1980) movió drásticamente el estilo musical de Rush con la inclusión del reggae y el new wave.[26]​ Aunque aún era evidente su estilo hard rock, se introducían cada vez más sintetizadores. Además, en parte por la poca radiodifusión que recibieron las largas canciones compuestas hasta el momento, Permanent Waves incluye canciones más cortas como "The Spirit of Radio" y "Freewill", que ayudaron a Permanent Waves en convertirse en el primer álbum de Rush en entrar en el Top 5 de Estados Unidos; ambas canciones siguen sonando en las radios de rock clásico de Canadá y Estados Unidos hoy en día.[27]​ Mientras tanto, las letras de Peart pasaron a ser menos fantásticas o alegóricas para acercarse más a temas como el humanismo, lo social, lo emocional y lo metafísico.

La popularidad de Rush llegó a lo más alto con el lanzamiento de Moving Pictures de 1981. El álbum es una continuación de Permanent Waves, supliendo al público de más canciones accesible y comerciales de rock-pop progresivo que ayudó a ponerles en el punto de mira. La canción principal, "Tom Sawyer", es seguramente la canción más conocida de la banda,[28]​ además de "Limelight" que también recibió una buena acogida de seguidores y de emisoras de radio. Moving Pictures fue el último álbum de Rush en tener una canción larga, "The Camera Eye", de diez minutos y medio. La canción también contiene muchos sintetizadores, lo que daba pie a pensar que el estilo de la banda volvía a dar un giro. Moving Pictures llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200 de álbumes y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America.[29]​

Siguiendo el éxito de Moving Pictures y sus cuatro otros álbumes, Rush lanzó su segundo álbum en directo Exit...Stage Left, en 1981. El álbum muestra todo el período más progresivo de Rush con grabaciones en directo de las giras de Permanent Waves y Moving Pictures. Al igual que con su primer álbum en directo, Exit...Stage Left significó el punto de inflexión para un nuevo cambio en el sonido de Rush. La banda sufrió un drástico cambio de estilo con el lanzamiento de Signals de 1982.[30]​

Sintetizadores (1982–1989)

Mientras que los sintetizadores de Lee habían aparecido en la música de la banda desde finales de los años 1970, los teclados de repente se desplazaron del contrapunto de fondo a las líneas melódicas[31]​[32]​ como se denota en canciones como "Countdown" o "Subdivisions". Ambas contienen líneas principales de sintetizador con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones instrumentales desconocidas hasta entonces aparecen en la canción "Losing It", con la colaboración de Ben Mink tocando el violín eléctrico.[30]​

Signals también representó una drástica transformación en el estilo de la banda. El álbum contiene el único sencillo de Rush en entrar en el top 40 de Estados Unidos, "New World Man",[33]​ mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandió el uso de la banda del ska, el reggae o el funk.[34]​ Aunque los miembros de la banda decidieron de forma consciente moverse en esta dirección, se sintieron poco satisfechos con el tratamiento que Terry Brown, su productor desde hacía tiempo, le dio a Signals y decidieron prescindir de él en 1983. Estos diversos estilos volvieron a aparecen en su siguiente álbum de estudio.

Para el siguiente álbum de 1984, Grace Under Pressure siguieron el estilo y la producción de Signals. Fue Peart quién dio el título al álbum, tomando prestadas las palabras de Ernest Hemingway para describir lo que la banda pasó después de tomar la decisión de echar a Terry Brown. Contrataron al productor Steve Lillywhite, afamado por sus trabajos con Simple Minds y U2, para producir el álbum, aunque en el último minuto, se echó atrás, a pesar del enfado de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo "Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra....después de aceptar hacer nuestro álbum, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de idea, y se marchó,..dejándonos en una terrible posición". Finalmente Rush contrató a Peter Henderson para coproducir el álbum y ejercer de ingeniero de sonido.[35]​

Musicalmente, aunque el uso de los sintetizadores de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoca hacia las nuevas tecnologías se vió complementada con la daptación de las baterías y percuión electrónicas por parte de Peart. Las contribuciones de Lifeson en el álbum mejoraron con respecto a su minimalista contribución en Signals.[36]​ Aun así, muchas de sus texturas de guitarra se mantuvieron con acordes de reggae, funk y new wave en canciones como "Distant Early Warning", "Red Lenses", "Red Sector A" y "The Enemy Within".

Con el nuevo productor Peter Collins, la banda lanzó en 1985 Power Windows y en 1987 Hold Your Fire. La música de estos dos álbumes pone más énfasis y prominencia al trabajo de múltiples capas del sintetizador de Lee. Aunque los seguidores y los críticos vieron el trabajo de guitarra de Lifeson menguado, su presencia seguía palpable en "The Big Money", (sencillo que entró en listas) con destellos en "Grand Designs", "Middletown Dreams" y "Marathon." Lifeson, como muchos guitarristas de finales de los años 1980, experimentaba con procesadores que reducían su instrumento a acordes con reverberación y finos punteos. Hold Your Fire representa tanto una modesta extensión de su estilo guitarrístico de Power Windows, y, según el crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta época de Rush.[37]​ Mientras que los cinco álbumes previos de Rush fueron platino o más, Hold Your Fire solo llegó a ser certificado oro en noviembre de 1987, aunque llegó al puesto número trece en la lista del Billboard 200.[38]​

Un tercer álbum en directo y vídeo, A Show of Hands (1989), se lanzó através de Mercury después de las giras de Power Windows y Hold Your Fire, siendo una buena muestra de esta época de Rush de los 80. A Show of Hands fue bien recibido por los seguidores de la banda, aunque el crítico de Rolling Stone, Michael Azerrad dijo que sólo era "músculo musical", concediéndole una estrella y media, diciendo que los seguidores de Rush veían a su power trio favorito como "la santa trinidad".[39]​ No obstante, A Show of Hands superó la certificación de oro, llegando al número 21 del Billboard 200.[40]​ Llegados a este punto, la banda decidió cambiar de discográfica de Mercury a Atlantic. Después de la marcha de Rush en 1989, Mercury lanzó un recopilatorio doble, Chronicles (1990).[41]​

Vuelta a las raices (1989–1997)

Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 1980 con los álbumes Presto y Roll the Bones. Producidos por el ingeniero y músico Rupert Hine, estos dos álbumes se ocultan el sonido saturado de teclados de producciones anteriores. Comenzando con el álbum de 1989 Presto, la banda optó por unos arreglos más orientados a la guitarra que en sus dos previos álbumes de estudio. Aunque aun utilizaban sintetizadores en muchas de sus canciones, el instrumento dejó de ser el centro de las composiciones de Rush. Siguiendo este estilo, Roll the Bones de 1991 se enfocó básicamente en los tres instrumentos estándar del rock, dejando incluso menos lugar para los sintetizadores que su predecesor. Mientras que musicalmente estos dos álbumes no se alejan mucho de un sonido pop rock, Rush siguió incorporando detalles de estilos musicales diversos. "Roll the Bones", por ejemplo, tiene elementos de funk y hip hop, mientras que la pista instrumental "Where's My Thing?" contiene varios elementos de jazz.[42]​ Esta vuelta a la base de tres instrumentos ayudó a cimentar los pilares de lo que serían sus álbumes de mitad de los años 1990, mucho más orientados hacia el rock.

La transición de sintetizadores hacia instrumentaciones más orientadas a la guitarra y a la fórmula de rock común seguió con su álbum de 1993 Counterparts[43]​ y su continuación de 1996 Test for Echo. Musicalmente, Counterparts[43]​ y Test For Echo son dos de los álbumes más orientados a la guitarra de Rush. Aunque la música en general no llegaba a ser rock progresivo, algunas canciones tienen un formato muy dinámico.[44]​ Por ejemplo, "Time and Motion" contiene múltiples cambios de tempo y uso de teclados, mientras que la instrumental "Limbo", consiste en varios complejos pasages musicales repetidos a lo largo del tema. Musicalmente, Test For Echo tiene mucho del estilo de hard rock/alternativo del álbum previo. El estilo de tocar de Lifeson y Lee permanece casi igual; aunque, se aprecia una modificación en la técnica de Peart debido a su aprendizaje de jazz y swing con el instructor Freddie Gruber entre Counterparts y Test For Echo.[45]​ En octubre de 1996, promocionando Test For Echo, la banda se embarcó en una gira estadounidense, el primero sin teloneros llamado "An Evening with Rush". La gira se dividió en dos segmentos entre otubre y diciembre de 1996 y entre mayo y julio de 1997 con un descanso entre ambas mangas.

Descanso y regreso (1997–2005)

Después de terminar la gira de promoción de Test for Echo en 1997, la banda comenzó un descanso de cinco años debido en parte a las tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart murió en un accidente de coche en agosto de 1997, seguido de la muerte de su esposa de cáncer en junio del año siguiente. Peart decidió tomarse un descanso, durante el cual se recorrió Estados Unidos en una motocicleta, recorriendo unos 88.000 kms. En algún momento del viaje, Peart decidió volver a la banda. Peart escribió el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road como crónica de su viaje. En el libro cuenta cómo les dijo a sus compañeros en el funeral de Selena, "consideradme retirado".[46]​ El 10 de noviembre de 1998 se lanzó un triple CD en directo llamado Different Stages, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por Paul Northfield y con ingeniería de Terry Brown, contiene tres discos con grabaciones de las giras de Counterparts, Test for Echo y A Farewell to Kings, siendo el cuarto álbum en directo de la banda.

Después de un tiempo de reflexión y de un tiempo de visita en Los Ángeles para estar con el fotógrafo de la banda Andrew MacNaughtan, Peart conoció a la que sería su segunda esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000. A comienzos de 2001 anunció a sus compañeros de banda que estaba preparado para volver al estudio y volver al negocio de la música. Con la ayuda del productor Paul Northfield la banda volvió en mayo de 2002 con Vapor Trails, compuesto y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso de la banda, el primer sencillo eaxtraido del álbum, "One Little Victory" está lleno de tempos rápidos de guitarra y batería.[47]​ Vapor Trails fue el primer álbum de estudio de la banda que no incluía ni un sólo sintetizador, órgano o teclado desde principios de 1970. Mientras que el álbum es completamente guitarrero, carece completamente de solos de guitarra convencionales, una decisión tomada por Lifeson durante el proceso de composición. Según la banda, el proceso total de creación de Vapor Trails fue muy exigente y llevó casi catorce meses de completar, de largo el álbum que más tiempo llevó a la banda componiendo y en el estudio.[47]​ El álbum consiguió buenas críticas y supuso la primera gira de la banda en seis años, incluyendo los primeros conciertos de la banda en sitios como Ciudad de México y Brasil, donde tocaron ante numeroso público.

En octubre de 2003 se lanzó un triple CD o DVD llamado Rush In Rio que incluye el último concierto íntegro de la gira Vapor Trails Tour, grabado en el Estadio Maracaná de Rio de Janeiro, Brasil el 23 de noviembre de 2002. Para la celebración de su treinta aniversario lanzaron en junio de 2004 un EP llamado Feedback, un álbum de estudio grabado en los suburbios de Toronto y que contiene ocho covers de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración.[48]​ En el verano de 2004, Rush comenzó la gira 30th Anniversary Tour, tocando en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004 grabaron un concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania, para un DVD llamado R30: Live in Frankfurt, lanzado el 22 de noviembre de 2005.

Snakes & Arrows (2006–actualidad)

Durante las entrevistas promocionales del DVD R30 Live In Frankfurt, la banda reveló su intención de comenzar a componer material nuevo a comienzos de 2006. Mientras se encontraban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron a el proceso de composición en enero de 2006. Mientras tanto, Peart comenzó a escribir las letras en su residencia del sur de California. Para septiembre, Rush contrató al pruductor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda entró en los estudios Allaire, en Shokan, Nueva York en noviembre de ese mismo año para comenzar la grabación del material. Llevándoles cinco semanas de trabajo, las sesiones de grabación terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007 se anunció en su página web el título del nuevo álbum, Snakes & Arrows. El primer sencillo, llamado "Far Cry", fue lanzado en las emisoras de radio de Estados Unidos el 12 de marzo de 2007 y llegó al puesto número dos de la lista Mediabase Mainstream y de la Radio and Records Charts.[49]​

La página web de Rush, rediseñado el 12 marzo para apoyar el álbum, también anunció que la banda comenzaría una gira ese verano de 2007. Snakes & Arrows se lanzó el 1 de mayo de 2007 en Estados Unidos, debutando en el puesto número tres de la lista Billboard 200 con unas 93.000 copias vendidas en su primera semana.[50]​ Para coincidir con la época de huracanes del Océano Atlántico , se lanzó la canción "Spindrift" como segundo sencillo del álbum el 1 de junio de 2007, mientras que "The Larger Bowl (A Pantoum)" se convirtió en sencillo el 25 de junio del mismo año. "The Larger Bowl" entró en el top veinte de la lista Mainstream Rock y Media Base Mainstream, aunque, "Spindrift" no llegó a entrar en ninguna lista comercial de importancia.[51]​ La gira Snakes And Arrows Tour de apoyo del álbum comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, dándose por concluida el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia.[52]​

La manga de 2008 de la gira dió comienzo el 11 de abril en San Juan, Puerto Rico en el José Miguel Agrelot Coliseum y terminó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center.[53]​ El 15 de abril, la banda lanzó un doble álbum en directo que documenta la primera manga de la gira, Snakes & Arrows Live.[54]​ Las mismas actuaciones filmadas para el Snakes & Arrows Live el 16 y 17 de octubre en el Ahoy Arena de Rotterdam, Países Bajos fueron lanzados el 24 de noviembre en DVD y Blu-Ray. El vídeo también incluye metraje extraído de la segunda manga de la gira en 2008, grabado en el Verizon Wireless Amphitheater de Atlanta.[55]​[56]​[57]​

Cuando la banda se acercaba a la finalización de la gira de Snakes & Arrows, anunciaron su primera aparición televisiva en Estados Unidos en treinta años. Stephen Colbert les entrevistó y tocaron "Tom Sawyer" en el programa The Colbert Report el 16 de julio de 2008.[58]​ También hicieron una aparición en la película de comedia I Love You, Man.[59]​

El 16 de febrero de 2009, Lifeson anunció que la banda va a comenzar a trabajar en un nuevo álbum a finales de 2009 con Nick Raskulinecz nuevamente como productor.[60]​

Estilo musical e influencias

El estilo musical de Rush ha cambiado mucho a lo largo de los años. Su álbum debut está fuertemente influenciado por el blues rock británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. En sus primeros álbumes su estilo era básicamente hard rock, con influencias de The Who[61]​ y Led Zeppelin,[14]​ aunque comenzaba a estar influida por el moviemnto de rock progresivo británico de la época.[62]​ En la tradición del rock progresico, Rush compuso canciones largas con tempos irregulares y diversos combinado con letras inspiradas en la ciencia ficción y la fantasía; aunque, no bajaron la intensidad de su sonido. Esta fusión de hard rock y rock progresivo continuó hasta finales de los años 1970. En los años 1980 fusionaron su sonido con la moda de la época, experimentando con el New Wave, el reggae y el pop rock.[63]​ Este período incluyó el uso de gran diversidad de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con la llegada de los años 1990 y con su sonido aun intacto, la banda transformó nuevamente su estilo para acoplarse al movimiento del rock alternativo del momento.[64]​ En el nuevo milenio han regresado a sus raíces de rock and roll, aunque con producciones elaboradas.[61]​

Reputación

Estrella que posee Rush en el Paseo de la Fama de Canadá.

Más de treinta años de actividad han dado a Rush la posibilidad de diversificar sus estilos a lo largo de su carrera. Como muchas bandas conocidas por su experimentación, dichos cambios han dado como resultado inevitable diferencias entre crítica y seguidores. La gran mayoría de la música de la banda siempre ha incluido instrumentación sintética en una forma u otra, siendo esto una gran fuente de contención en el campo de Rush, sobre todo la fuerte dependencia de la banda para con sintetizadores y teclados en los años 1980, visible en los álbumes Grace Under Pressure, Power Windows, y Hold Your Fire.[65]​[66]​

Los miembros de Rush han dicho que la gente "o adora u odia a Rush", dando como resultado grandes detractores y una base de seguidores fieles. En julio de 2008, la revista Rolling Stone comentó que "los seguidores de Rush son los Trekkies/trekkers del rock".[67]​ La banda no ha sido nominada para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Estados Unidos desde la posibilidad que tuvieron en 1998. La negativa a incluires en el Salón puede ser una consecuencia de la insistencia de la banda de apartarte del mainstream a la hora de promocionarse, en favor de mantener una gran independencia como banda.[68]​ Los seguidores mencionan como logros de la banda si longevidad, su competencia e influencia, además de sus ventas comerciales y certificaciones RIAA. No obstante, Lifeson ha expresado su indiferencia diciendo "me importa un bledo, mira quienes están nominados, es una broma".[69]​ Rush se ha ganado un reconocimiento en la cultura popular a pesar de no ser reconocidos oficialmente por el Salón de la fama.[70]​

Como banda, Rush ha sido nominada y ha recibido varios premios a lo largo de su carrera. Al igual que sus miembros de forma individual han conseguido reconocimiento por varias revistas especializadas de música por sus habilidades como instrumentistas.

Geddy Lee

Geddy Lee en 2007.

El alto registro vocal de Geddy Lee ha sido siempre una de firma del grupo; y a veces un foco para las críticas, especialmente durante los primeros años de la carrera de Rush cuando la voz de Lee era aguda, con una gran similitud con otros vocalistas de la época como Robert Plant de Led Zeppelin. Aunque su voz se ha suavizado con los años, a menudo es descrito como un "gemido".[71]​[72]​ Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez han sido criticadas. El estilo, técnica y habilidad tocando el bajo han sido una influencia para el rock y el heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris de Iron Maiden,[73]​ John Myung of Dream Theater,[74]​ Les Claypool de Primus[75]​ and Cliff Burton de Metallica[76]​ entre otros. Además, Lee es reconocido por su habilidad para tocar varias piezas instrumental de forma simultánea. Esto se ve en sus actuaciones en directo donde toca el bajo, canta, toca el teclado y usa el pedal MIDI en sus actuaciones, como en la canción "Tom Sawyer".[62]​ Debido a esto, ha de quedarse estático en un sitio mientras se tocan las canciones con compleja instrumentación.

Alex Lifeson

Alex Lifeson en 2007.

Instrumentalmente, lo más destacado de Lifeson como guitarrista son sus riffs, efectos electrónicos y procesados, sus estructuras de cuerda poco ortodoxas y por usar un copioso arsenal de equipamente¡o a lo largo de los años.[77]​[78]​[79]​ A pesar de estas consideraciones, a menudo parece que queda relegado tras los otros miembros de la banda debido a las habilidades multiinstrumentales de Lee y el estatus de batería de Peart.[80]​

Durante su adolescencia, fue influido por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page.[81]​ Por versatilidad, Lifeson incorporó guitarras españolas y clásicas al sonido enfocado a la guitarra de la banda en la década de los años 1970. En los años 1980 la guitarra se relevó a un segundo plano, debido a los teclado, mientras que a partir de los años 1990 la guitarra de Lifeson volvió a liderar la banda, especialmente en el álbum Vapor Trails. En las actuaciones en vivo, utiliza muchos efectos y procesadores, sintetizadores y coros.

Neil Peart

Neil Peart en concierto en 2004.

Peart es comúnmente reconocido por los seguidores, críticos y músicos contemporáneos como uno de los mejores baterías de rock de todos los tiempos.[82]​ Además, se le reconoce como uno de los batería que mejor utiliza los solos de batería en los conciertos .[83]​ Inspirado inicialmente por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros baterías de rock de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham.[84]​ La incorporación de instrumentos inusuales (para baterías de la época) como cencerros, glockenspiel y campanas tubulares, junto a los elementos estándar de una batería, le ayudó a crear un estilo variado. Las baterías de Peart, constantemente remodeladas hasta hoy, le ofrece una enorme variedad de sonidos. Durante dos décadas Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introducía nuevos elementos de percusión. En los años 1990 reinventó su estilo junto al profesor de batería Freddie Gruber.

Peart también es el letrista principal de Rush, atrayendo mucho a lo largo de los años por su ecléctico estilo. Conocido por escribir suites conceptuales y canciones inspiradas en la literatura, las opiniones de los seguidores de la banda varían, entre cerebrales e intuitivas a pretenciosas y sermoneantes. En los primeros años de la banda, las letras de Peart eran básicamente sobre fantasía y ciencia ficción,[85]​ aunque a partir de los años 1980 se ha enfocado más en temas sociales, emocionales y humanitarios. Las letras de Peart siguen creando división de opiniones. Por ejemplo, en 2007, se le colocó en el puesto número dos de la lista de los 40 peores letristas del rock de la revista Blender.[86]​

Ventas y certificaciones

A lo largo de su carrera, Rush ha obtenido 24 discos de oro y 14 de platino (tres de los cuales han sido multiplatino),[87]​ colocándoles entre los cuatro que más álbumes de oro han conseguido de forma consecutiva por una banda de rock.[88]​ Rush está en el puesto número 78 de ventas de Estados Unidos según la RIAA con más de 25 millones de copias vendidas.[88]​ Las ventas totales mundialmente son de aproximádamente cuarenta millones de copias.[89]​[90]​[91]​[92]​

A pesar de haber estado cinco años fuera de la luz pública después de su álbum certificado oro Test for Echo (que llegó al puesto número cinco en el Billboard 200) y ser relegados casi exclusivamente a las emisoras de radio de rock clásico en Estados Unidos, Vapor Trails llegó al número seis del Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento en 2002 con más de 108.000 copias vendidas. Ha vendido aproximádamente 343.000 unidades hasta la fecha. La gira de promoción de Vapor Trails recaudó más de 24 millones de dólares y ha sido la gira más multitudinaria de Rush hasta la fecha; 60.000 seguidores en São Paulo, Brasil. Sin embargo, Vapor Trails es el único álbum de la banda que no ha sido certificado oro como mínimo.

No obstante, el triple CD en directo de Rush de 2003, Rush in Rio, fue certificado oro por la RIAA, siendo la cuarta década en la que Rush había conseguido un álbum certificado como mínimo oro. Además, en 2004, Feedback entró en el top 20 de la lista del Billboard 200 y recibió radiodifusión. El álbum más reciente de la banda, Snakes & Arrows, debutó en el puesto número tres (sólo una posición por debajo del puesto más alto conseguido por la banda con su álbum de 1993, Counterparts, que debutó en el número 2) en el Billboard 200 vendiendo aproximádamente 93.000 copias en su primera semana de lanzamiento.[93]​ Esto supone el decimotercer álbum de estudio de Rush en llegar al top 20 y el vigesimoséptimo en aparecer en la lista a lo largo de su carrera. El álbum, además debutó en el puesto número uno del Billboard Top Rock Albums, y llegó al número 1 en la lista de Top Internet Albums cuando el álbum se lanzó en formato MVI al mes siguiente.[94]​

Las dos giras consecutivas de apoyo de Snakes & Arrows en 2007 y 2008 recaudaron 21 millones y 18,3 millones, respectivamente, haciendo de Rush la banda número 6 y 8 en recaudación de ventas de entradas esos veranos.[95]​[96]​

La banda en directo

Los miembros de Rush comparten una fuerte ética de trabajo, con el deseo de recrear las canciones de sus álbumes de la forma más fiel posible en sus actuaciones en directo. Para ellos, a finales de los años 1980, Rush incluyó en equipo de directo un rack de efectos digitales utilizado por los miembros de la banda, en tiempo real, para recrear los sonidos que no se pueden conseguir con instrumentos tradicionales, acompañamientos, armonías vocales, y otros sonidos que aparecen en las versiones de estudio de sus canciones.

En sus actuaciones en vivo, los miembros de la banda comparten esta obligación a lo largo del concierto, con cada músico lanzando estos sonidos mientras toca su instrumento. Cada miembro de la banda tiene uno o más controladores MIDI que le permite usar su mano o pie libre para disparar el sampler necesario para cada canción.[97]​ Es con esta tecnología que el grupo es capaz de presentar sus arreglos en directo con la complejitud y fidelidad que aparecen en sus álbumes, sin tener que recurrir a grabaciones alternativas u otros músicos en escena.[98]​ Este método de samplers en directo es claramente visible en sus directos, y más específicamente en su DVD de 2005 R30: 30th Anniversary World Tour.

Un habitual en los conciertos de Rush es el solo de batería de Peart, que se compone de una serie de rutinas coincidentes conectada con una serie de improvisaciones. El solo cambia para cada gira. Desde mediados de los años 1980, Peart ha usado módulos de sonido MIDI para lanzar samplers de instrumentos de percusión, que de otra manera ocuparían mucho espacio, como marimbas, arpas, temple blocks, triángulos, glockenspiel, campanas o vibraslaps, entre otros.

Filantropía

Rush participa de forma activa con las causas benéficas. La banda fue una de las bandas de diversas ciudades en tocar en el Molson Canadian Rocks for Toronto, también llamado SARStock, en el Downsview Park de Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto se hizo para recaudar dinero en Canadá tras la epidemia de SARS del año antes. La banda también ha defendido en numerosas ocasiones los derechos humanos. Donaron cien mil dólares al Canadian Museum for Human Rights después de un concierto en Winnipeg el 24 de mayo de 2008.[99]​ Rush continúa vendiendo camisetas y donar lo recaudado para el museo.[100]​

Los miembros de la banda de forma individual también han tomado parte en acciones de filantropía. Lifeson ha supervisado y utilizado amplicadores Hughes & Kettner durante años. Supervisó la creación de un amplificador del cual se donan cincuenta dólares a UNICEF por cada unidad vendida.[101]​ Lee, seguidor de béisbol, donó 200 pelotas firmadas por jugadores de la Negro League, incluyendo a Willie Mays, Hank Aaron y Josh Gibson, al museo de Negro Leagues Baseball en junio de 2008.[102]​

La banda aparece en el álbum Songs for Tibet, junto a otros famosos en soporte del Tibet y el actual Dalai Lama Tenzin Gyatso. El álbum se puede descargar en iTunes desde el 5 de agosto de 2008 y en CD desde el 12 de agosto de 2008.[103]​

Miembros

Miembros anteriores[104]​

  • John Rutsey – batería, percusión, voces (agosto de 1968 – julio de 1974).
  • Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, coros (25 de diciembre de 1968/enero 1969 – julio de 1969)
  • Mitch Bossi – guitarra rítmica, coros (febrero de 1971 – mayo de 1971)
  • Joe Perna – bajo, voz principal (mayo de 1969 – julio de 1969)
  • Jeff Jones – bajo, voz (agosto de 1968 – septiembre de 1968).

Discografía

Artículo principal: Discografía de Rush

Álbumes de estudio

Año Título Discográfica
1974 Rush Mercury Records
1975 Fly by Night Mercury Records
1975 Caress of Steel Mercury Records
1976 2112 Mercury Records
1977 A Farewell to Kings Mercury Records
1978 Hemispheres Mercury Records
1980 Permanent Waves Mercury Records
1981 Moving Pictures Mercury Records
1982 Signals Mercury Records
1984 Grace Under Pressure Mercury Records
1985 Power Windows Mercury Records
1987 Hold Your Fire Mercury Records
1989 Presto Atlantic Records
1991 Roll the Bones Atlantic Records
1993 Counterparts Atlantic Records
1996 Test for Echo Atlantic Records
2002 Vapor Trails Atlantic Records
2004 Feedback (EP) Atlantic Records
2007 Snakes & Arrows Atlantic Records

Premios y nominaciones

Entre los numerosos premios y nominaciones que ha recibido la banda destacan los siguientes:[105]​

Año
Premio o nominación
Grabación
Notas
1974 Premio Juno Banda más prometedora del año
1978 Premio Juno Banda del año
1979 Premio Juno Banda del año
1981 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "YYZ" Ganador "Behind My Camel" de The Police
1990 Premio Juno Artista de la década de 1980
1991 Premio Juno Mejor álbum de hard rock/metal (Presto)
1992 Premio Juno Álbum de hard rock del año (Roll the Bones)
1992 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "Where's My Thing?" Ganador "Cliffs of Dover" de Eric Johnson
Marzo de 1994 Inclusión en el Salón de la Fama de Canadá[106]​
1995 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "Leave That Thing Alone" Ganador "Marooned" de Pink Floyd
2004 Premio Juno DVD de música del año (Rush in Rio)
2004 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "O Baterista" de Rush In Rio Ganador "Mrs. O'Leary's Cow" de Brian Wilson
2008 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "Malignant Narcissism" de Snakes & Arrows Ganador "Once Upon a Time in the West" de Bruce Springsteen
2009 Nominación Grammy a Mejor actuación de rock instrumental "Hope (Live For The Art Of Peace)" de Songs for Tibet: The Art of Peace Ganador "Peaches in Regalia" de Zappa Plays Zappa (con Steve Vai y Napoleon Murphy Brock)

Referencias

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Enlaces externos

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