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=== La fusión ===
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== Véase también ==
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* [[Diablada Puneña]]
* [[Diablada de Oruro]]
* [[Diablada de Oruro]]

* [[Música andina]]
* [[Tío Pachamama]]
* [[Diablos de Yare]]
* [[Diablos de Yare]]
* [[Fiesta de La Tirana|Diablada de La Tirana]]
* [[Fiesta de La Tirana|Diablada de La Tirana]]
* [[Corpus Christi de La Villa de Los Santos|Grandiablos en Panamá]]
* [[Corpus Christi de La Villa de Los Santos|Grandiablos en Panamá]]
* [[Música andina]]
* [[Diablada Puneña]]
* [[Tío Pachamama]]
* [[Ball de diables]]
* [[Ball de diables]]



Revisión del 21:00 17 ago 2009

Diablada Puneña durante la Fiesta de la Candelaria.
Diablada en el Carnaval de Oruro.
Archivo:Diablada de La Tirana.jpg
Diablos en la fiesta de La Tirana

La diablada es una danza que se practica ampliamente en diversas regiones andinas y altiplánicas de América del Sur (Perú, Bolivia y norte de Chile).

Se trata cómo fuerzas del mal desean derrotar a las del bien. En 1608 esta danza fue descrita por el fraile Diego González Olguín [1]​. Su origen mestizo se debe a los autos sacramentales católicos y ritos andinos.[2]

Julia Elena Fortun indica que la diablada nace de la síntesis de dos antiguas danzas catalanas El Balls des diables y Els sets pecats capitals que se fusionaron con teogonías andinas como el Tío, Wari, Supay o Supay Wachascan, el señor del interior de las montañas.

En Panamá se practica como parte de la celebración del Corpus Christi de La Villa de Los Santos. La indumentaria difiere a la del altiplano, pero tiene los mismos orígenes culturales.

Historia

Influencia autóctona

Una leyenda andina cuenta que Wari, el dios del fuego subterráneo, se da cuenta que los Urus empiezan a adorar al dios Pachacamac. Wari decide brillar más que el Sol y luego enamora a una ñusta Uru llamada Aurora, hija del Sol. La ñusta lo rechaza y combate todas las plagas que Wari le envía. Wari es enviado a las profundidades. [3]​ En base a esta leyenda, los nativos realizan una celebración.

Según la visión Uru, proviene de una danza "Pagano-Guerrera", quienes en las épocas de cultivo, floración y cosecha, realizaban ritos de adoración a sus Waqas o ídolos emplazados en la serranía de Uru-Uru o "Donde Nace La Luz".

Según la visión Aymara, proviene de tradiciones del tipo ceremonial, a figuras como waqas, apus, achachilas y muestran la reverencia del indígena por las figuras como el Tiw o Tio, y otras deidades menores.

Los Urus o Uros, fueron sometidos por los Aymaras, como más tarde lo fueron por los Quechuas.

En los primeros años de la colonia los españoles recogieron esta manifestación religiosa (no danza) para convertirla en una danza "Pagano-Religiosa" y trasformar la "Danza de los Diablos" o Diablada.

Influencia española

Según documentos escritos, una representación se desarrolla en Cataluña durante el siglo XV. La danza fue llamada Ball de diables la cual es una representación teatral de la lucha del Bien contra el Mal. Fue utilizado, para las fiestas de Corpus, en las procesiones eclesiásticas como acompañamiento para dar un aspecto más ceremonioso y espectacular. Los diablos, diablillos o demonios desfilaban encabezando la comitiva para anunciar su llegada con jaleo de todo tipo. De forma estrepitosa y ruidosa apartaban el público asistente abriéndose paso en la procesión.

En 1657, Pedro Calderón de la Barca, realizó un "auto sacramental" con personajes y música.

Se inicia con el diálogo de dos poderosos Ángeles, uno presenta la armonía (Miguel), otro el descontento y amargura (Lucifer). El lugar de la entrevista, está en el límite mismo del Averno, donde la Diablada irrumpe en son de guerra. Al llamamiento del arcangel Miguel, acuden legiones celestiales y se produce la primera batalla ganada por los demonios, los cuales invaden la Tierra para exterminar al cristianismo, luego se realiza la otra en la que los mortales esperan temerosos la pugna.

Al finalizar, los diablos derrotados deben sufrir la ignominia de confesar sus pecados "Los Siete Pecados capitales" por la luz divina.

La fusión

Cofradía boliviana con ángeles, diablos, reyes magos y hadas; al norte de Tarapacá, alrededor de 1905
Archivo:Diablos en Ácora.jpg
Bailarines de diablada en una festividad en Ácora - Puno, por Martín Chambi, 1925

Con la colonización de América hacia el siglo XVI se funden las creencias españolas con las autóctonas.

En el siglo XVI, los jesuitas en su misión, fundaron los autos sacramentales en la ciudad de Juli, Partido de Chucuito, en la Intendencia de Puno, por lo cual esta ciudad fue llamada "La Pequeña Roma de América". En la colonia, Puno dependía del Virreinato del Perú. Durante la evangelizacion de los lupacas que habitaban en Juli, los jesuitas hicieron una representación[4]​ que muestra la lucha del bien simbolizado en el personaje de San Miguel Arcángel y el mal por los diablos que representan los siete pecados capitales.

En Puno, una leyenda narra que en 1675, cerca la mina Laikakota a una legua de la ciudad, el español José Salcedo mandó a destruir las casas de los mineros pero desistió por que vieron a la Virgen María luchando contra el demonio. Por el fuego observado en la mina nace el culto a la Virgen de la Candelaria.

En Oruro, una leyenda narra que a mediados del siglo XVII ocurre el derrumbe de una mina y que los mineros invocan a la Virgen de la Candelaria quien los salva que el Supay los lleve a sus dominios.[5]

Documentos preservados en la Biblioteca Municipal de Cultura de la ciudad de Oruro, señalan a cofradías de diablos que interpretarán relatos teatrales en vía pública en 1836. También se señala la llegada de diablos de Paria de donde llegaron con la cara cubierta por una monstruosa máscara.

En 1879 el cura Carlos Borromeo Mantilla escucha la confesión de Anselmo Belardino apodado Nina Nina y devoto de la Virgen de la Candelaria quien confesó haber raptado a Lorenza Chuquiamo. En la confesión declara haber sido socorrido por una joven que prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo; naciendo el culto a la Virgen del Socavón.[5]

En 1890 el párroco de Paria, población cercana a la ciudad de Oruro, José Soria, con la colaboración de Daniel Valda, teatralizó la batalla entre el cielo y el infierno relatada en la Biblia. Para esa representación, los hermanos Hermógenes y Santiago Nicolás confeccionaron las máscaras de diablo. Oruro proviene de las palabras nativas Uru Uru y que presenta un lago cerca a la población con el mismo nombre.

En 1892[6]​ se crea en Puno la comparsa "Danza de Diablos" en el barrio de los carniceros conocido como Barrio del Mañazo. La comparsa era acompañada de sicu-morenos. Este barrio fue poblado desde el siglo XVII.[5]​ Luego en 1909 se funda la comparsa "Juventud Obrera" en el mismo lugar.[6]

En 1904, en Oruro, a partir de la Unión Gremial de Matarifes y con el apoyo de Don Pedro Pablo Corrales se organiza y funda la Comparsa de Diablos de los Mañazos. Mañazos es el nombre con el que se conoce a los matarifes y vendedores de carne. Esta agrupacion cambia de nombre a Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro.

Baile

Parece que en su forma originaria la danza se realizó acompañando a una tropa de sicuris en rueda. Pero últimamente se acompaña con banda y orquesta.

La uniformidad de los trajes trajo consigo la innovación coreográfica, con la diagramación de pasos, movimientos y el diseño de figuras que no solo están preparadas para ser escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino también para el teatro o el coliseo.

Al inicio de la comparsa estan Lucifer y Satanás con varias China Supay o diablescas. Le siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La Pereza y despues una tropa de diablos. Todos ellos estan dirigidos por Arcángel San Miguel, con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo.[7]

La danza coreografiada consta de las siguientes figuras:

  • Primera Parte
La Invasión y el Paseo del Diablo, El Saludo, El Ovillo
  • Segunda Parte
El Relato de la Danza de la Diablada, La Estrella,
  • Tercera Parte
Las Aspas, El Tridente, El Trébol, La Cadena de Tres, El Paso del Diablo, La Maraña, La Mecapaqueña

Principales manifestaciones

En Bolivia

El desarrollo de la diablada se remite al carnaval de Oruro, donde se complejizan los vestuarios, las máscaras, los borados, las bandas. Bolivia se componen la mayoría de los temas de diablada y donde se han desarrollado los bordados, la mascara y se han complejizado los pasos y las coreografías. En Bolivia se baila en todas los pasacalles o entradas folkclóricas, donde la más importante es la de Oruro y el Gran Poder. El Carnaval de Oruro es quien expone la complejización y desarrollo de la diablada. Los principales instrumentos utilizados para la ejecución musical son guitarra, charango, bombo, zampoña y quena, pero las bandas están compuestas de Tubas, Trompetas, Clarinetes, Bombos, Platillos.

Las principales manifestaciones folkclóricas son:

  • El Carnaval de Oruro, declarada por la Unesco como Obra maestra del Patrimonio oral e intangible de la Humanidad.
  • El Gran Poder en La Paz Bolivia
  • La Entrada Universitaria en La Paz Bolivia
  • La Fiesta de Chutillos en La Paz Bolivia
  • El Corso de Corsos en Cochabamba
  • La entrada de la virgen de Urkupiña en Cochabamba
  • En varias de las más de 1000 entradas folkclóricas que se realizan en Bolivia durante el año.

Las fraternidades más conocidas de Bolivia son:Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro y Fraternidad Artística y Cultural "La Diablada".

En Chile

Con la incorporación a Chile de los territorios de Tarapacá y Antofagasta, luego de la Guerra del Pacífico, en 1910 es incorporado al calendario de festividades la Fiesta de La Tirana donde se danza la diablada.

En el Perú

La Fiesta de la Virgen de la Candelaria, patrona de la ciudad de Puno "Capital Folklórica del Perú y América".

Las principales agrupaciones peruanas ejecutantes de la Danza (Ordenadas Cronológicamente) son:

Polémica

En agosto de 2009, puesto que la representante del Perú al concurso Miss Universo, Karen Swarchz[8]​ vistió un traje de la diablada en ese concurso, el gobierno de Bolivia emitió una protesta indicando apropiacion ilícita del arte cultural boliviano.

Sobre el uso del traje, varias otras candidatas de Chile lo usaron en concursos anteriores[9]​ y no hubieron reclamos del gobierno boliviano en esas ediciones.

Para Bolivia, el origen fue producto de celebraciones de los Uros y surgió en Oruro producto del culto de los mineros a la Virgen del Socavón.

Para el Perú, surgió en Puno, cuando los jesuitas realizaron las primeras representaciones de los autos sacramentales en Juli.[11]

Notas

Referencias

  • Albó, Xavier. Preiswerk, Matías. Los Señores del Gran Poder. Centro de Teología Popular. Taller de Observaciones Culturales. La Paz, 1986.
  • Baumann, Max Peter. Maskentänze. Festival traditioneller Musik ´80. Internationales Institut für vergleichende Musikstudien Berlin, Berlin, 1980.
  • Beltrán Heredia, B. Augusto. El Carnaval de Oruro y Proceso Ideológico e Historia de los Grupos Folklóricos. Comité Departamental de Etnografía y Folklore, Oruro, 1962.
  • Lara Barrientos, Marcelo. Multivocalidad del Carnaval de Oruro. Anales de la Reunión Anual de Etnología, MUSEF, La Paz, 2003.

Véase también