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El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición física de [[Oscar Moro]], se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que [[Charly García]] y [[Pedro Aznar]], tocaron ''Desarma y sangra'', ''Encuentro con el diablo'', ''Mientras miro las nuevas olas'' y ''Esperando nacer''. |
El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición física de [[Oscar Moro]], se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que [[Charly García]] y [[Pedro Aznar]], tocaron ''Desarma y sangra'', ''Encuentro con el diablo'', ''Mientras miro las nuevas olas'' y ''Esperando nacer''. |
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Debido a la increíble química musical y humana que se había creado en este grupo, cada uno de |
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los cuatro integrantes son irreemplazables. Por lo tanto, con la muerte de Oscar Moro Serú |
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Girán llegó a su fin, más allá de que Pedro Aznar haya dicho en marzo del corriente año que |
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" no es imposible que vuelva Serú Girán ". Si por esas cosas muy raras de la vida, García, |
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Lebón y Aznar se juntaran con otro baterista ( aunque sea el hijo de Moro, Juan ) esto no |
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sería Serú Girán, porque como se sostuvo antes, los cuatro fueron, son y serán irremplazables. |
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Aparte, desde 1992 hasta 2006 pasaron 14 años, dentro de los cuáles hubo millones de oportunidades para que este grupo tuviera su segunda reunión como debe ser, con sus |
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integrantes originales, lo cuál hubiese ayudado a Moro a recuperar su carrera. Está |
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recontra claro que la oportunidad se perdió, y ya no hay vuelta atrás. Es preferible |
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recordar a Serú con los discos en estudio, en vivo y con los piratas. Pero por mas que se |
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reúnan los tres sobrevivientes, eso no será Serú Girán. Es como si todos Los Beatles |
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estuvieran vivos y se reúnan sin Ringo, obvio que no serían " Los Beatles ". En este caso, |
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con los beatles argentinos pasa exactamente lo mismo. |
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== Álbumes == |
== Álbumes == |
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| Serú Girán | ||
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Archivo:Seru Giran.jpg Serú Girán en 1979. De izquierda a derecha: Oscar Moro, Charly García (arriba), David Lebón, Pedro Aznar | ||
| Datos generales | ||
| Origen |
Buenos Aires  Argentina | |
| Información artística | ||
| Género(s) |
Rock progresivo Jazz Fusion Rock | |
| Período de actividad |
1978-1982 Regreso 1992-1993 | |
| Artistas relacionados | Sui Generis | |
| Miembros | ||
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Charly García (1951): teclados y voz David Lebón (1952): guitarras y voz Pedro Aznar (1959): bajo y voz Oscar Moro (1948-2006): batería | ||
Serú Girán fue una banda de Rock de la Argentina, integrada por Charly García (teclados, sintetizadores, voz, guitarra y bajo), David Lebón (guitarras, voz, bajo y percusión), Pedro Aznar (bajo eléctrico y fretless, voz, guitarras, teclados), y Oscar Moro (batería y percusión).
Es considerada una de las mejores de la historia del rock argentino, tanto a nivel musical, como conceptual y escenográfico. Famosa por el virtuosismo buscado por sus músicos. Serú Girán ganó premios en las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Teclista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor (García) y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, 79, 80 y 81. A esto se le agrega Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) 80 y 81; Mejor Tema 78 ("Seminare") y 81 ("Peperina") y Mejor Album 1978 ("Serú Girán"). (Revista Pelo)
Historia
Los comienzos
Serú Girán nació luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, banda que organizó Charly García en su etapa post-Sui Géneris. Junto con Lebón, García viajó en 1978 a Buzios (Brasil), con la idea de componer material para un nuevo disco. En uno de sus regresos a Buenos Aires, García conoció al joven y prodigioso bajista Pedro Aznar. Luego se les uniría Oscar Moro, quien había sido baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y anteriormente del legendario grupo Los Gatos.
Los comienzos fueron difíciles: era 1978 y el primer disco no convencía a un público escéptico, que aún no imaginaba el futuro esplendor de la banda. Ya en su presentación ésta ofrecía himnos como Seminare y Eiti Leda.
En esta obra prima, el cuarteto fue acompañado por las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quién grabó con 24 músicos en EE. UU. El 28 de julio de ese año, Serú se presentó en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. Lebón, Aznar y Moro salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema Serú Girán, presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema Disco Shock —una sátira de la música disco, tan en boga en el momento— el público presente quedó desconcertado porque creyó que era en serio. En medio de un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el Blues del levante, el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Géneris. El resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
La grasa de las capitales
Un año más tarde, aparece La grasa de las capitales con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 am y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Fue un disco que, siendo muy bueno, no logró llevar a Serú Girán a lo más alto del rock nacional. Viernes 3 am sería censurada durante un tiempo en las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio. Este disco fue el que catapultó a Serú Girán como uno de los grupos más populares de la época en Argentina.
Principios de los 80: Bicicleta y el exito
En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco no tan intenso como La grasa de las capitales, pero que relató con una delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época nada fácil en cuanto al aspecto político: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el diablo son las canciones de ese álbum que mejor exponen aquella realidad social. En Canción de Alicia en el país, García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar. Bicicleta también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas.
El disco Bicicleta —nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto— fue presentado en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaron Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda —la principal— junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report.
«Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel —recuerda García—. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban». Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de estos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
El 30 de diciembre de 1980, el supergrupo brinda un histórico recital gratuito en La Rural. Los gastos de dicho evento quedaron a cargo del canal estatal ATC, que lo organizó bajo el ciclo «Música prohibida para mayores». En dicho concierto Serú Girán reunió más de 60.000 personas, convirtiéndose en el primer grupo argentino que reuniría esa cantidad de público.
Peperina; "No llores por mí, Argentina": el final
Peperina fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que contiene, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.
Cuando Aznar decidió dejar la banda para irse a estudiar a Berkley, se organizó una serie de recitales para despedirlo. El futuro de Serú Girán era incierto. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales, No llores por mí, Argentina, sería una de las placas más vendidas en ese año. El tema homónimo —transformado en casi un himno—, y también otras composiciones como En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, lo convirtieron en un disco imprescindible, relato y sello histórico de la época.
Un poco más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (especialmente los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.
El regreso: Serú ’92
Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se unieron en 1992 para editar Serú ’92. Absolutamente distinta a una década atrás, la banda se inclinó por un sonido no tan impactante. En el disco no se percibe cohesión grupal, característica constante en sus 4 discos de estudio anteriores. Sin embargo, este nuevo trabajo en estudio luego de 10 años, galardonado antes de salir a la venta, posee excelentes canciones como, por ejemplo, Mundo agradable, No puedo dejar, A cada hombre, a cada mujer, Transformación, Déjame entrar, Nos veremos otra vez y Si me das tu amor.
En el año 1992 se presentaron en las principales ciudades de Argentina, como Córdoba -el 4 de diciembre-, Rosario -el 11-, y finalmente en el estadio de River Plate en Buenos Aires -los días 19 y 30, en los cuales convocan unas 130.000 personas-. De esta manera, la banda llegó a ser el primer grupo del rock nacional que llenara dos veces el estadio de River Plate.
El tiempo había pasado, y la personalidad de los cuatro músicos, cambiado. Por eso fue que en 1993 no hubo más lugar para continuar con el proyecto del retorno. El último capítulo de la banda de rock más influyente y decisiva de la Argentina se cerraba con el mismo misterio con el que había comenzado. Serú Girán ya no estaba más sobre el escenario. Pero su legado quedó fuertemente vinculado al inconsciente colectivo de todo un país. Su influencia sobre otras bandas argentinas fue masiva; Leo García, La Renga, Madres de la palta, Vilma Palma e Vampiros, entre otros, confirmaron haber sido influídos por Serú Giran.
Siglo nuevo, disco nuevo
En el año 2000 se editó un disco doble en vivo de la banda, con un registro de 20 canciones, grabado en el Teatro Coliseo en la Navidad de 1981. Esta grabación fue presentada a Oscar Moro (en 1999) por un fan que la tenía registrada en cinta abierta. La historia cuenta que sobre finales de la primavera de 1981, Serú Girán navegaba en las aguas de un mar tranquilo. Estaba en la cumbre. Y una decisión, inesperada para muchos, lógica para algunos pocos que conocían la intimidad de la banda, cambió todo: Pedro Aznar decidió que se iría a estudiar a la más prestigiosa escuela de jazz del mundo, la Berklee de Boston (EE. UU.). En realidad, quería cambiar, crecer por otro lado, quizá llegar un día al soñado Pat Metheny Group (lo lograría). Los cuatro fantásticos del rock argentino celebraron un ciclo de tres conciertos en el Teatro Coliseo. Fue en las cálidas noches del viernes 25, sábado 26 y domingo 27 de diciembre. Unos tres meses antes, el 4, 5 y 6 de septiembre, habían presentado en el estadio Obras su tercer álbum, Peperina, y eran, por lejos, el grupo más popular y prestigioso de la escena local.
En una de las funciones que Charly García brindó en el Teatro Gran Rex, de la serie de recitales titulada Adiós Charly García (Don’t cry for my Argentina) en diciembre de 2002, el músico del bigote bicolor invitó al escenario a Pedro Aznar y Oscar Moro. De esta manera, el 75% de Serú Girán realizó un set de varios temas, brindando a sus seguidores la emoción de ver a casi todo Serú Girán de nuevo en un escenario.
"Los sobrevivientes": la muerte de Oscar Moro
Oscar Moro falleció en julio de 2006, víctima de una hemorragia estomacal. Pedro Aznar dijo tiempo después que "no es imposible que vuelva Serú Girán".
A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar Seminare.
El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición física de Oscar Moro, se reunieron en concierto muchas estrellas de rock, a modo de homenaje, en el que Charly García y Pedro Aznar, tocaron Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando nacer.
Álbumes
| Lanzamiento | Título | Discográfica | Grabación |
| 1978 | Serú Girán | Music Hall | Estudio |
| 1979 | La grasa de las capitales | Sazam Records | Estudio |
| 1980 | Bicicleta | SG Discos | Estudio |
| 1981 | Peperina | SG Discos | Estudio |
| 1982 | No llores por mí, Argentina ( En Obras, retocado en estudio ) | SG Discos | En Vivo |
| 1992 | Serú '92 | Sony Music | Estudio |
| 1993 | En vivo ( En River, retocado en estudio ) | Sony Music | En Vivo |
| 2000 | Yo no quiero volverme tan loco ( En vivo, grabación de consola a dos canales en crudo sin ningún tipo de retoque en estudio, Coliseo, 26-12-1981 ) | Sony Music | En Vivo |