Diferencia entre revisiones de «El triunfo de Baco (Velázquez)»
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'''''El triunfo de Baco''''' es una [[pintura]] del [[España|español]] [[Velázquez]], conservada en el [[Museo del Prado]] desde [[1819]]. Es conocida popularmente como '''''Los borrachos'''''. y baco les dio |
'''''El triunfo de Baco''''' es una [[pintura]] del [[España|español]] [[Velázquez]], conservada en el [[Museo del Prado]] desde [[1819]]. Es conocida popularmente como '''''Los borrachos'''''. y baco les dio anal |
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Revisión del 20:37 23 sep 2009
| El triunfo de Baco o Los borrachos | ||
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| Año | 1628 | |
| Autor | Diego Velázquez | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 165 cm × 225 cm | |
| Localización | Museo del Prado | |
| País de origen | España | |
El triunfo de Baco es una pintura del español Velázquez, conservada en el Museo del Prado desde 1819. Es conocida popularmente como Los borrachos. y baco les dio anal
El cuadro se realiza después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, estaríamos entre los años 1626–1628 poco antes de su primer viaje a Italia. En la capital Velázquez puede contemplar la colección de pintura italiana del rey y se muestra impresionado por los cuadros de desnudo que tiene la colección así como por el tratamiento del tema mitológico.
La obra fue pintada para Felipe IV.
El tema
El cuadro describe una escena donde aparece el dios Baco que corona con un ramo de hojas de vid, a uno de los siete borrachos que lo rodean; podría tratarse de un poeta inspirado por el vino.[1] Otro personaje semimitológico observa la coronación. Algunos de los personajes que acompañan al dios miran al espectador mientras sonríen.
En ella se representa a Baco como el dios que premia o regala a los hombres el vino el cual libera de forma temporal a los hombres de sus problemas. En la literatura barroca, Baco era considerado una alegoría de la liberación del hombre frente a su esclavitud de la vida diaria. Puede que Velázquez realice una parodia de dicha alegoría, por considerarla mediocre.[1]
El dios esta metido en la obra como una persona más dentro de la pequeña celebración que se representa pero proporcionándole una piel más clara que a los demás para reconocerlo con mayor facilidad.
La escena puede dividirse en dos mitades. La de la izquierda, con la figura de Baco muy iluminada está cercana al estilo italiano inspirado en Caravaggio. Baco y el personaje que queda detrás aluden al mito clásico y están representados de la manera tradicional. Destaca la idealización en el rostro del dios, la luz clara que lo ilumina y el estilo más bien clasicista.[1] La parte de la derecha, en cambio, presenta a unos borrachines, hombres de la calle que nos invitan a participar en su fiesta, con un aire muy español similar a Ribera. No hay en ellos ninguna idealización, sino que presentan rostros avejentados y desgastados. Tampoco se mantiene en este lado la clara luz que ilumina a Baco, sino que estas figuras están sumidas en un claroscuro evidente. Además, lo trata con una pincelada más impresionista.[1]
En esta obra, Velázquez introduce un aspecto profano a un asunto mitológico, en una tendencia que cultivará aún más en los siguientes años.
Hay varios elementos que dan naturalismo a la obra como son la botella y el jarro que aparecen en el suelo junto a los pies del dios, o el realismo que presenta el cuerpo de este. Jugando con los brillos consigue dar relieve y texturas a la botella y al jarro creando un parecido con el bodegón. Estas jarras son muy similares a las que aparecen en cuadros pintados por Velázquez durante su etapa sevillana.[1]
Influencias
Sin duda encontramos la influencia de Rubens, hay quien dice le aconseja directamente pintar el cuadro, también de Caravaggio con cuyas escenas de retratos de Baco existe conexión y también la influencia de Ribera en cuyos retratos de sabios extremadamente populares, que en muchos casos parecen mendigos, se inspira.