The Dark Side of the Moon

The Dark Side of the Moon
Álbum de Pink Floyd
Publicación	17 de marzo de 1973 24 de marzo de 1973
Grabación	Junio de 1972 – Enero de 1973 Abbey Road Studios, Londres
Género(s)	Rock progresivo​
Duración	42:59
Discográfica	Harvest, Capitol
Productor(es)	Pink Floyd
Calificaciones profesionales
Allmusic enlace BBC (favorable)​ Blender ​ NME ​ Robert Christgau (B)​ Rolling Stone (favorable)​ Uncut ​
Cronología de Pink Floyd Obscured by Clouds (1972) The Dark Side of the Moon (1973) Wish You Were Here (1975)
Sencillos de The Dark Side of the Moon
«Money» Publicado: 23 de junio de 1973 «Us and Them»/«Time» Publicado: 1973

The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como Dark Side of the Moon; en español: El lado oscuro de la luna) es un álbum conceptual y el noveno de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido. El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las incursiones de largos instrumentales que carecterizaba a los trabajos posteriores a la marcha de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett. La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecer y la enfermedad mental, éste último inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.​

El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose varios meses antes de que comenzaran las grabaciones en el estudio. El nuevo material se fue refinando durante la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres. Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops de casete. En varias pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la actuación (no léxica) de Clare Torry.

The Dark Side of the Moon fue un éxito inmediato, llegando a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana. Permaneció en las listas 741 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Con una estimación de ventas de 45 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd y uno de los más vendidos a nivel mundial de la historia. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos, «Money» y «Us and Them». Además de su éxito comercial, podría decirse que The Dark Side of the Moon es el álbum más popular entre los seguidores y críticos,​ y aparece frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos.

Contexto

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La portada de Dark side of the moon representa la refracción y la dispersión de la luz blanca al pasar por un prisma.

Después del lanzamiento de Meddle, en diciembre de 1971 la banda se juntó para una gira por el Reino Unido, Japón y Estados Unidos. Mientras ensayaban en Broadhurst Gardens , Londres, tenían en perspectiva la inminente creación de un nuevo álbum, aunque su prioridad era la creación de nuevo material.​ En una reunión de la banda en casa del batería Nick Mason en Camden, el bajista Roger Waters propuso que el nuevo álbum podría formar parte de la gira. La idea de Waters era que el álbum tratara sobre cosas que «hacen enfadar a la gente», enfocándose en las presiones a las que se enfrentó la banda por su difícil estilo de vida y en los problemas mentales que tenía el antiguo miembro de la banda, Syd Barrett.​​ La banda ya había explorado una idea similar en The Man and the Journey, una pieza de música conceptual que Pink Floyd tocaba en sus conciertos de 1969. En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, David Gilmour dijo «… Creo que todos pensamos- y Roger definitivamente pensaba- que muchas de las letras que habíamos estado usando eran un poco indirectas. Definitivamente había una sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas».​

En general, los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que la idea de Waters de hacer un álbum basado en un único tema era una buena idea.​ El bajista y principal letrista Roger Waters, el guitarrista David Gilmour, el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright participaron en la composición y la producción del nuevo material— algo poco habitual en los siguientes lanzamientos de Pink Floyd. Waters grabó las primeras demos en su casa de Islington, en un pequeño estudio de grabación que tenía en cobertizo ubicado en el jardín.​ Algunas partes del nuevo álbum se extrajeron de material no usado previamente: el comienzo de «Breathe» procede de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin compuesto para la banda sonora de The Body;​ la estructura básica de «Us and Them» se extrajo de una pieza original compuesta para la película Zabriskie Point.​ La banda ensayó en un almacen de Londres que pertenecía a The Rolling Stones, y después en el Rainbow Theatre. Además, compraron material nuevo, incluyendo nuevos altavoces, un sistema de PA, una mesa de mezclas de 28 canales con cuantro salidas cuadrafónicas, y un sistema de luces. Se transpotaron nueve toneladas de equipación en tres camiones: sería la primera vez que la banda giraba con un álbum completo, pero les permitió refinar y mejorar el nuevo material,​​ que ya había recibido el nombre provisional de The Dark Side of the Moon (más una alusión al lunaticismo que a la astronomía).​ Al descubrir que el título ya había sido utilizado por otra banda, Medicine Head, fue temporalmente cambiado a Eclipse. El estreno de Eclipse se hizo en The Dome de Brighton el 20 de enero de 1972,​ aunque al comprobar que el álbum de Medicine Head había sido un fracaso comercial, volvieron a cambiar el título a The Dark Side of the Moon.​​​

Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics, como se conocía entonces, se tocó en presencia de un grupo de periodistas (y gente dispuesta a grabar un bootleg) el 17 de febrero de 1972— más de un año antes de su lanzamiento oficial en el teatro Rainbow, con una muy buena acogida crítica.​ Michael Wale de The Times describió la pieza diciendo que «… trayendo lágrimas a los ojos. Era tan completamente comprensible y musicalmente inquisitivo».​ y Derek Jewell de The Sunday Times escribió «La ambición de la intención artística de [Pink] Floyd es enorme».​ Melody Maker fue menos entusiasta: «Musicalmente, habían grandes ideas, pero los efectos de sonido, a menudo me dejaban pensando que esta dentro de una jaula de pájaro en el zoo de Londres».​ La subsiguiente gira recibió una gran acogida por parte del público. Se tocó el nuevo material en directo, en el mismo orden en que después aparecería en el álbum, aunque con obvias diferencias como la falta de sintetizadores en pistas como «On the Run», y la lectura de piezas de la Biblia en lugar de la voz de Clare Torry en «The Great Gig in the Sky».​

La gira Dark Side of the Moon Tour de 1972-1973 por Europa y Estados Unidos les dio la oportunidad de hacer mejoras en la calidad de los temas.​ Entre los conciertos de la gira, se comenzó a hacer las sesiones de estudio; los ensayos comenzaron en Inglaterra el 20 de enero, aunque en febrero la banda viajó a Francia para grabar música pàra La Vallée, una película francesa del director Barbet Schroeder.​​ Después tocaron en Japón y volvieron a Francia en marzo para completar el trabajo en La Vallée. A esto le siguieron fechas en Estados UNidos antes de que la banda volviese a Londres para comenzar la grabación del álbum, del 24 de mayo al 25 de junio. Después de otra serie de conciertos en Europa y Estados Unidos, y la grabación en octubre de Pink Floyd: Live at Pompeii, la banda retornó al estudio el 9 de enero de 1973 para completar la grabación del álbum.​​​

Concepto

The Dark Side of the Moon se construyó sobre experimentos hecho por Pink Floyd en conciertos y en grabaciones previas, pero sin los extensos instrumentales que, según el crítico David Fricke, se habían convertido en una característica de la banda dessde la marcha del miembro fundador Syd Barrett en 1968. El guitarrista David Gilmour, el reemplazo de Barrett, luego se refirió a estos instrumentales como «ese rollo enrevesado de la psicodelia».​ Gilmour y Waters citan al álbum Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que después seria el álbum.​

La temática del álbum incluye, la avaricia, el envejecer, la muerte y la enfermedad mental, éste último inspirado por el deterioro mental de Barrett; había sido el principal compositor y letrista de la banda.​ El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual, las letras filisóficas, al igual que en muchos otros trabajos de la banda.

Cada cara del álbum es una pieza de música en sí misma. Las cinco pistas en cara una reflejan varios estados de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón, explorando la naturaleza del ser humano, y según Waters, «la empatía».​ «Speak to Me» y «Breathe» juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y futiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida— «No tengas miedo a querer».​ «On the Run», un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provaca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la escena de la canción a un aeropuerto.​ «Time» se adentra en cómo el paso del tiempo controla la vida de uno, seguida del retiro hacia la soledad y el refugio del tema «Breathe (Reprise)». La primera parte del álbum termina con «The Great Gig in the Sky»—una enternecedora metáfora sobre la muerte. Abriendo con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, la primera pista de la cara B, «Money», hace burla de la avaricia y el consumismo. «Money» ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces.​ «Us and Them» habla del etnocentrismo y usa dicotomías simples para describir las relaciones personales. «Brain Damage» trata sobre la enfermedad mental resultante de la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular la línea «And if the band you're in starts playing different tunes» («y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías») refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett. El álbum acaba con «Eclipse», que propugana los conceptos de la alteridad y unidad, mientas que fuerza al escuchante a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.​​

Grabación

Entrada principal a los Estudios Abbey Road.

El álbum se grabó en los Estudios Abbey Road, en dos sesiones, entre mayo de 1972 y enero de 1973. A la banda se le asignó como jefe técnico a Alan Parsons, que ya había trabajado como asistente de grabación en Atom Heart Mother, y que había ganado experiencia como ingeniero de sonido en los álbumes de The Beatles' Abbey Road y Let It Be.​​ Las sesiones de grabación se llevaron a cabo con las técnicas de grabación más sofisticadas de la época. El estudio era capaz de hacer mezclas de dieciseis pistas, cosa que ofrecía un gran nivel de flexibilidad, aunque la banda llegó a usar tantas pistas que para hacerlo posible se tuvieron que hacer segundas copias de las cintas.​

Dando comienzo el 1 de junio, la primera pista en grabarse fue «Us and Them», seguido seis días después por «Money». Waters había creado varios efectos de sonido en forma de loops sobre objetos relacionados con el dinero, incluyendo monedas lanzadas dentro de un cuenco. Estos loops se regrabaron cuando la banda decidió grabar una mezcla cuadrafónica del álbum (Parsons ha expresado su descontento con el resultado de esta mezcla, debido a la falta de tiempo y la falta de grabadoras de multipista).​ Las siguientes pistas en ser grabadas fueron «Time» y «The Great Gig in the Sky», seguidas de un descanso de dos meses durante las cuales la banda pasó tiempo con la familia y se preparó para una nueva gira por Estados Unidos.​ las sesiones de grabación sufrieron varias interrupciones; Roger Waters, seguidor del Arsenal F.C., a menudo cortaba las grabaciones para ir a ver jugar a su equipo. La banda a menudo paraba para ver Monty Python's Flying Circus en la televisión, dejando a Parsons trabajando en el material disponible.​ David Gilmour ha discutido esto; en una entrevista de 2003 dijo: «a veces los veíamos pero cuando estábamos liados, seguíamos con el trabajo».​​

Al regresar de Estados Unidos en enero de 1973, grabaron «Brain Damage», «Eclipse», «Any Colour You Like» y «On the Run», a la vez que afinaban el trabajo que ya tenían hecho de las sesiones previas. Para cantar en «Brain Damage», «Eclipse» y «Time» se contrató a cuatro cantante femeninas, y para tocar el saxofón en «Us and Them» y «Money» se contrató a Dick Parry. La banda filmó metraje en el estudio de grabación con el director Adrian Maben para Pink Floyd: Live at Pompeii.​ Una vez completadas las grabaciones de estudio, la banda comenzó a girar por Europa.​

Instrumentación

El álbum es conocido por los efectos de sonido metronómicos en la canción «Speak to Me», y los loops en la apertura de «Money». Nick Mason, responsable de la mayoría de los efectos de sonido usados en la discografía de Pink Floyd, recibió una «extraña» acreditación como único compositor de «Speak to Me».​ La pista sirve como introducción con cross-fades (efecto utilizado para montar una pieza sobre otra, bajando el volúmen de la primera a medida que se sube el de la segunda) mezcladas con elementos de otras piezas de álbum. Mason creó una primera versión en su casa, antes de completarlo en el estudio. Para aumentar la construcción del efecto, se sirve de un acorde de piano, grabada al revés, que da lugar a la introducción de «Breathe».​ Los efectos de sonido de «Money» se crearon empalmando las grabaciones caseras de monedas tintineantes de Waters, sonidos de papeles rotos, el sonido de una caja registradora y el ruido de una calculadora para crear un loop de 7 pulsaciones (desoués adaptado a cuatro pistas para crear un efecto de «walk around the room» en la versión cuadrafónica del álbum).​ En algunos momentos la experimentación sónica del álbum requirió que todos los ingenieros y miembros de la banda operasen los reguladores de sonido de la mesa de mezclas de forma simultánea para mezclar las complicadas grabaciones multipista de varias de las canciones (en particular «On the Run»).​

Junto a la instrumentación convencional de rock de la banda, Pink Floyd añadió sintetizadores a su sonido. Por ejemplo, la banda experimentó con un EMS VCS 3 en «Brain Damage» y «Any Colour You Like», y un Synthi A en «Time» y «On the Run».​ También crearon y grabaron sonidos poco convencionales: un ingeniero asistente corriendo por la sala de reverberación del estudio (en «On the Run»),​ y un bombo especialmente tratado para simular la frecuencia cardíaca de un ser humano (en «Speak to Me», «On the Run», «Time» y «Eclipse»). Este sonido es muy distinguible en la intro y el outro del álbum, aunque se puede oír también de forma esporádica en otras pistas — las canciones «Time» y «On the Run» tiene este ruido sordo.​ Los ruidos de relojes haciendo tic-tac y después marcando las horas de forma simultánea (en «Time») las creó Parsons cuadrafónicamente como prueba.​ Parsons creó cada sonido en una tienda de relojes antiguos, y aunque el material no se creó específicamente para el álbum, finalmente se usaron, junto a una serie de rototoms (tipo de timbal).​

Voces

Varias pistas, entre otras «Us and Them» y «Time», son reconocibles por la habilidad que muestran Richard Wright y David Gilmour a la hora de arminizar sus respectivas voces. En The Making of The Dark Side of the Moon, un documental en DVD de 2003 sobre la elaboración del álbum, Roger Waters lo atribuye al hecho de que ambas voces son extremadamente similares. Para tomar provecho de esto, Parsons perfeccionó el uso de otras técnicas de estudio como el doubletracking de las voces y de las guitarras, y otras multipistas vocales que permitían a Gilmour armonizarse consigo mismo. También utilizó efectos flanger y phaser en voces e instrumentos, artimañas utilizando reverb,​ y el desplazamiento de sonidos entre canales (muy audible en la mezcla cuadrafónica de «On the Run», cuando el sonido de un órgano Hammond B3 saliendo de un altavoz Leslie gira rápidamente alrededor del oyente ).​

Clare Torry en 2003.

En los créditos del álbum aparece Clare Torry, una cantante de sesión y compositora, habitual en los estudios Abbey Road. Previamente había trabajado en material de música pop y en varios álbumes tributi, y después de oír uno de esos álbumes Parsons la invitó al estudio para cantar en «The Great Gig in the Sky». Declinó la oferta porque quería ver a Chuck Berry que tocaba en el Hammersmith Odeon, quedó en pasarse por allí el siguiente domingo. La banda le explicó el concepto tras el álbum, pero no le explicaron lo que debía hacer. Gilmour estaba a cargo de la sesión, y en unas pocas tomas el domingo por la noche improvisó una melodía sin letra para acompañar el solo de piano de Richard Wright. Inicialmente, Torry se sentía avergonzada por su exuberancia dentro de la cabina de grabación, y quiso disculparse ante la banda— para encontrarse que estaban encantados con el resultado.​​ Después, se editaron sus tomas para producir la versión que se usó en la pista.​ Se le pagó £30 por su colaboración.​ En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por regalías de composición, reclamando que co-escribió «The Great Gig in the Sky» junto al teclista Richard Wright. Los tribunales de justicia del Reino Unido llegaron a la conclusión de que Torry estaba en lo correcto, pero el acuerdo no llegó a la luz pública.​​ Todas las ediciones posteriores a 2005 de «The Great Gig in the Sky» acreditan la canción a Wright y Torry.​

Parte distinguible del álbum son los pedazos de grabaciones de voces entre la música o encima de la misma. Durante las sesiones de grabación, Roger Waters reclutó al personal y ocupantes del estudio para contestar a una serie de preguntas impresas en tarjetas. Se colocó a los entrevistados frente a un micrófono en una cabina del estudio oscura,​ donde se les mostraban las tarjetas con preguntas como ¿cuál es tu color favorito? o ¿cuál es tu plato favorito?, antes de pasar a preguntas más enfocadas al tema central del álbum (como la locura, la violencia o la muerte). Las respuestas se contestaban en el mismo orden que se hacían las preguntas, provocando respuestas sorprendentes. la pregunta ¿cuál fue la última vez que fuiste violento? era seguida de ¿tenías razón?​ La grabación de la entrevista al road mánager Roger «The Hat» Manifold fue la única que se hizo de forma convencional, ya que en su momento la banda no le pudo localizar, y para cuando lo consiguieron ya no encontraban las tarjetas. Cuando se le preguntó por su último momento violento que habia tenido con otro conductor, Manifold contestó «… le dí un shock rápido, corto y fuerte …», y cuando se le preguntó sobre la muerte dijo «vive para hoy, mañana ya no estás, ese soy yo …»​ Otro técnico, Chris Adamson, en el momento se encontraba de gira con Pink Floyd y grabó su explícita diatraba que abre el álbum: «He estado cabreado muchos jodidos años- muchos años».​ El road mánager de la banda Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts)​ contribuyó con las risas que aparecen en «Brain Damage» y «Speak to Me». El monólogo sobre «geezers who were cruisin' for a bruisin» («colgados que patrullaban en buscar de recibir moretones») fue obra de la segunda mujer de Peter, Puddie (diminutivo de Patricia) Watts.​ Las respuestas «No tengo miedo a morir, cualquier momento es bueno, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo a morir?, no hay razón para ello, algún día hay que marchar» (que aparece en «The Great Gig in the Sky») y «en realidad no hay ningún lado oscuro de la luna … de hecho todo es oscuro» (encima de las pulsaciones en «Eclipse») son del portero de los estudios, el irlandés, Gerry O'Driscoll. También se entrevistó a Paul y Linda McCartney, aunque sus respuestas no se incluyeron en el álbum.​ El colega de McCartney, Henry McCullough contribuyó con la famosa frase «I don't know, I was really drunk at the time» («no lo sé, estaba realmente borracho en ese momento»), que aparece entre «Money» y «Us and Them».​

Edición

Después de terminar las sesiones de entrevistas, contrataron al productor Chris Thomas para aportar «un par de orejas nuevas». El pasado de Thomas era más musical que de ingeniería. Había trabajado con el mánager de The Beatles, George Martin, y era conocido del mánager de Pink Floyd, Steve O'Rourke.​ Los cuatro miembros de la banda tenían posiciones encontradas en la forma de mezclar el álbum. Waters y Mason preferían una mezcla «seca» y «limpia», haciendo más uso de los elementos no musicales, pero Gilmour y preferían una mezcla más sutil y con «eco».​ Thomas dijo después que no existían tales desacuerdos, diciendo «no había diferencias de opinión entre ellos, no recuerdo a Roger diciendo ni una vez que quería menos eco. De hecho, no dejaron ninguna pista sobre que después de iban a enfadar entre ellos. Había una atmósfera muy creativa. Muy divertido».​ Aunque la verdad aún no se conoce, la intervención de Thomas resultó en un compromiso entre Waters y Gilmour, dejando a ambos totalmente satisfechos con el resultado final. Thomas fue responsable de varios cambios significativos en el álbum, incluyendo el eco usado en «Us and Them». También estuvo presente en la grabación de «The Great Gig in the Sky» (aunque Parsons fue el responsable de contratar a Torry).​ Roger Waters dijo en una entrevista de 2006, cuando se le preguntó si sus metas se habían cumplido en el estudio:

Cuando se terminó el álbum me llevé una copia y casa y se la puse a mi mujer. Recuerdo que comenzó a llorar cuando acabó. Y pensé, «esto obviamente ha tocado una fibra en algún sitio» y me sentí bastante contento. Sabes cuando has hecho algo, ciertamente si has creado una pieza de música, lo oyes con oídos nuevos cuando se la pones a otra persona. Y en ese punto pensé para mí, «Wow, esto es una pieza de trabajo completa», y tuve confianza en que la gente respondería.

Roger Waters​

Me sentí como que toda la banda trabajaba conjuntamente. Fue un momento creativo. Estabamos todos muy abiertos.

Richard Wright​

Récords de venta y trascendencia

Desde que fue lanzado en 1973 se convirtió en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum, 591 semanas u 11,4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos, con un total aproximado de 14 años (741 semanas), y de vuelta a las listas de Billboard donde ha permanecido durante más de 26 años. En Estados Unidos está en el puesto #21 de los discos más vendidos. El 5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billboard 200 y Pop Catalog.

Mundialmente el disco ha vendido más de 45 millones de copias,​ en 2004 el promedio de ventas es de 8.000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto #200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco.

Lista de canciones

• Todas las letras escritas por Roger Waters.

Cara A
N.º	Título	Música	Voz principal	Duración
1.	«Speak to Me»	Mason	Instrumental	1:30
2.	«Breathe»	Waters, Gilmour, Wright	Gilmour	2:43
3.	«On the Run»	Gilmour, Waters	Instrumental	3:30
4.	«Time» (contiene «Breathe Reprise»)	Mason, Waters, Wright, Gilmour	Gilmour and Wright	6:53
5.	«The Great Gig in the Sky»	Wright, Clare Torry​	Clare Torry	4:15

Cara B
N.º	Título	Música	Voz principal	Duración
1.	«Money»	Waters	Gilmour	6:30
2.	«Us and Them»	Waters, Wright	Gilmour and Wright	7:34
3.	«Any Colour You Like»	Gilmour, Mason, Wright	Instrumental	3:24
4.	«Brain Damage»	Waters	Waters	3:50
5.	«Eclipse»	Waters	Waters	1:45

Personal

Pink Floyd David Gilmour – vocals, pedal steel y guitarra, sintetizador VCS 3, producción Nick Mason – batería, percusión, efectos, producción Roger Waters – bajo, voz, sintetizador VCS 3, efectos, producción Richard Wright – teclados, voz, sintetizador VCS 3, producción

Músicos adiconales Dick Parry – saxofón en «Money» and «Us and Them» Clare Torry – voz en «The Great Gig in the Sky», coros Lesley Duncan – coros Barry St. John – coros Liza Strike – coros Doris Troy – coros

Producción

• Alan Parsons – ingeniería de sonido
• Peter James – asistente de ingeniería de sonido (identificado incorrectamente como «Peter Jones» en las primeras copias del LP de Estados Unidos)
• Chris Thomas – mezclas
• George Hardie – ilustraciones, diseño de portada
• Hipgnosis – diseño, fotografía
• Jill Furmanovsky – fotografía
• James Guthrie – supervisor de masterización en las ediciones del 20 y 30 aniversario, mezclas 5.1 en la edición del 30 aniversario
• Doug Sax – remasterización en las ediciones del 20 y 30 aniversario
• David Sinclair – notas interiores de la reedición en CD
• Storm Thorgerson – Diseño en las ediciones del 20 y 30 aniversario
• Drew Vogel – arte y fotografía en reedición CD

Posición en listas

Año	Lista	Posición	Notas
1973	Lista de álbumes del Reino Unido​	2
1973	Billboard 200 (EEUU)​	1
1973	Lista de álbumes de Suecia​	16
1973	Lista de álbumes de Noruega​	2
1980	Lista de álbumes de Noruega​	9	Re-entrada
1993	US Billboard Top Pop Catalog Albums	1	Reedición
1993	Lista de álbumes de Australia​	11	Reedición
2003	US Billboard Top Pop Catalog Albums	1	30th Anniversary hybrid SACD edition
2003	Lista de álbumes de Noruega​	7	30th Anniversary hybrid SACD edition

Ventas

País	Certificación	Ventas	Último día certificación	Notas
Australia​	11× Platino	770.000+
Austria​	2× Platino	60.000+	15 de mayo 2003
Canadá​	2× Diamante	2.000.000+	Marzo de 2003
Alemania​	2× Platino	400.000+	1993
Polonia​	Platino	20.000+	2003
Reino Unido​​	9× Platino	3.956.177 a 14 de junio de 2009	15 de abril 2005	Sexto álbum más vendido en el Reino Unido
RIAA EE.UU.​	15× Platino	15.000.000+	6 de abril de 1998	11x Platino en 1990
Soundscan EE.UU.​		8.360.000+		Desde 1991 hasta febrero de 2007

Referencias

Bibliografía utilizada

• Blake, Mark (2008). Comfortably Numb—The Inside Story of Pink Floyd (en inglés). Da Capo. ISBN 0306817527. 
• Harris, John (2006). The Dark Side of the Moon (en inglés) (3 edición). Harper Perennial. ISBN 9780007790906. 
• Mason, Nick (2005). Philip Dodd, ed. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (en inglés) (Paperback edición). Phoenix. ISBN 0753819066. 
• Alan Parker; Mick O'Shea (2006). And Now for Something Completely Digital (en inglés). The Disinformation Company. ISBN 1932857311. 
• Povey, Glenn (2007). Echoes (en inglés). Mind Head Publishing. ISBN 0955462401. 
• Reising, Russell (2005). Speak to Me (en inglés). Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 0754640191. 
• Ruhlmann, William (2004). Breaking Records (en inglés). Routledge. ISBN 0415943051. 
• Schaffner, Nicholas (1991). Saucerful of Secrets (en inglés) (1 edición). London : Sidgwick & Jackson. ISBN 0283061278. 
• Whiteley, Sheila (1992). The space between the notes (en inglés). Routledge. ISBN 0415068169. 

Bibliografía adicional

• Mabbett, Andy (1995). The Complete Guide to the Music of Pink Floyd (en inglés). Omnibus Pr. ISBN 071194301X. 
• Randall, Mac (2000). Exit Music: The Radiohead Story (en inglés). Delta. ISBN 0385333935. 

Enlaces externos

• Página oficial del grupo (en inglés)