Diferencia entre revisiones de «Seis metamorfosis según Ovidio»

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* [http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-09252005-181930/unrestricted/CHAPTER_5_SIX_METAMORPHOSES_AFTER_OVID_OPUS_49.pdf Chapter 5: Six Metamorphoses after Ovid, Opus 49] - Djiovanis, Sotos Jorge (en inglés)
* [http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-09252005-181930/unrestricted/CHAPTER_5_SIX_METAMORPHOSES_AFTER_OVID_OPUS_49.pdf Chapter 5: Six Metamorphoses after Ovid, Opus 49] - Djiovanis, Sotos George (en inglés)
* [http://www.idrs.org/publications/Journal2/Journal20/JNL20.Mulder.html An Introduction and Programmatical Analysis of the Six Metamorphoses After Ovid by Benjamin Britten] - Frank Mulder (en inglés)
* [http://www.idrs.org/publications/Journal2/Journal20/JNL20.Mulder.html An Introduction and Programmatical Analysis of the Six Metamorphoses After Ovid by Benjamin Britten] - Frank Mulder (en inglés)
* [http://www.filomusica.com/filo40/insectos.html Britten y el nerviosismo de los insectos - Filomúsica] (en español)
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Revisión del 22:28 17 ene 2010

Las Seis metamorfosis de Ovidio (Op. 49) (título original en inglés: Six methamorphoses after Ovid) es una obra escrita para oboe solo por el compositor inglés Benjamin Britten en 1951. Su intento fue evocar las imágenes del poeta romano Ovidio en su obra titulada las Metamorfosis. La obra está dedicada a la oboísta Joy Boughton, hija del amigo y compositor contemporáneo Rutland Boughton que dio la primera interpretación en el Aldeburgh Festival el 14 de junio de 1951.

La obra recoge 6 de las 246 fábulas que escribiera Ovidio, y las refleja con socarronería evitando cualquier contexto romántico para así hacer más sencillo un tratamiento sarcástico de las mismas, empleando todos los recursos técnicos posibles con el oboe.

Forma

Como el título sugiere, está dividida en seis movimientos, cada uno de los cuáles está encabezado con la siguiente inscripción:

  1. Pan, quien una vez tocó la flauta a Siringa, su amada.
  2. Phaeton, quien condujo el carro del sol durante un día y fue lanzado al río Padus por un rayo.
  3. Niobe, quien, lamentando la muerte de sus catorce hijos, fue convertida en una montaña.
  4. Bacchus, en cuyas fiestas se oyen los murmullos de mujeres y los gritos de hombres.
  5. Narcissus, quien se enamoró de su propia imagen y se convirtió en flor.
  6. Arethusa, quien, volando dese el amor del dios del río Alfeo, fue transformado en una fuente.

La mayoría de los seis movimientos están marcados por frecuentes pausas entre las frases, mediante signos de respiración (cesuras) o un calderón. Una interpretación habitual dura entre 10 y 15 minutos.

Descripción de los Movimientos

I. Pan

Debido a su espíritu libre, el de una epónima figura mitológica, el primer movimiento está señalado como Senza misura, o "sin medida". Esto, en combinación con los frecuentes calderones de fin de frase, dan a la pieza una sensación de ad líbitum.

II. Faetón

Marcado como Vivace rítmico, el segundo movimiento representa el viaje de Faetón en el carro de su padre, el Dios del Sol, Helios. La inexorable, rítmica octava nota evoca imágenes de este viaje, primero ascendiendo cuando Faetón se eleva muy arriba, luego descendiendo cuando vuela más bajo.

III. Níobe

Contrastando con el anterior movimiento, éste toma un tiempo de Andante más lento. Marcado como piangendo, o "llorando", la intención estilística de esta pieza es la de evocar imágenes de las lágrimas de Níobe. Hacia el final, esta figura crece de manera obsesiva antes de languidecer.

IV. Baco

El cuarto vivo movimiento de esta pieza está dividido en cuatro secciones, marcadas Allegro pesante, Più vivo, Tempo primo, y Con moto, respectivamente.

V. Narciso

El quinto y más largo movimiento está marcado como Lento piacevole, o "lento y placentero," y evoca imágenes de la tranquila fijación del protagonista en su belleza.

VI. Aretusa

Britten concluye su obra con una placentera y serpenteante pieza que evoca imágenes de la bella Aretusa y el fluir del agua en que ella se convirtió.

Bibliografía

  • «Benjamin Britten and his Metamorphosis», de George Caird, UCE Conservatoire, 2006 - Double Reed News, No 76.

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