Diferencia entre revisiones de «Black Flag»

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El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, que también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negro estilizadas representan como cuatro barras de color negro. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía". Su nuevo nombre era una reminiscencia del simbolismo [[anarquista|anarquía]], , y del grupo británico de heavy metal [[black Sabbath]], uno de de las bandas favoritas Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las consecuencias de ese nombre."<ref>{{cita web|url = |título = Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = |editorial = [[guitar world]]|idioma = Inglés}}</ref> El logotipo de huelga en todo Los Ángeles, ganando la atención de potenciales partidarios, y completamente irritante de la policía. Pettibon creado también gran parte de su portada.
El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, que también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negro estilizadas representan como cuatro barras de color negro. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía". Su nuevo nombre era una reminiscencia del simbolismo [[anarquista|anarquía]], , y del grupo británico de heavy metal [[black Sabbath]], uno de de las bandas favoritas Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las consecuencias de ese nombre."<ref>{{cita web|url = |título = Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = |editorial = [[guitar world]]|idioma = Inglés}}</ref> El logotipo de huelga en todo Los Ángeles, ganando la atención de potenciales partidarios, y completamente irritante de la policía. Pettibon creado también gran parte de su portada.


Hubo pocas oportunidades de [[punk rock]] bandas para llevar a cabo en el sur de California, ([[Los Ángeles]] club [[The Mask]] era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también fue en lugar de provincia, y no a menudo admiten bandas de fuera de La adecuada). Black Flag organizaron sus propias actuaciones, actuando en las comidas campestres, fiestas de casa, las escuelas, en cualquier lugar que estaba disponible. Se llama a sí mismos dueños de los clubes para organizar las apariencias, y cientos de volantes pegados por lo general graves Pettibon, la inquietante [[tira cómica]] paneles de estilo en cualquier superficie disponible para dar a conocer actuaciones. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió era de 500 para un show".<ref>{{cita web|url = http: / / www.laweekly.com/ink/01/31/2001:-babcock.php |título = Un Programa de 12 pasos en el Self-Reliance|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = |editorial = [[LA Weekley]]|idioma = Inglés}}</ref>
Hubo pocas oportunidades de bandas [[punk rock]] para llevar a cabo en el sur de California, (en [[Los Ángeles]] el club the mask era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también fue en lugar de provincia, y no a menudo admiten bandas de fuera de La adecuada). Negro Bandera organizado sus propias actuaciones, actuando en las comidas campestres, fiestas de casa, las escuelas, en cualquier lugar que estaba disponible. Se llama a sí mismos dueños de los clubes para organizar las apariencias, y cientos de volantes pegados por lo general graves Pettibon, paneles de estilo en cualquier superficie disponible para dar a conocer actuaciones. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió era de 500 para un show". Hubo pocas oportunidades de [[punk rock]] bandas para llevar a cabo en el sur de California, ([[Los Ángeles]] club [[The Mask]] era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también fue en lugar de provincia, y no a menudo admiten bandas de fuera de La adecuada). Black Flag organizaron sus propias actuaciones, actuando en las comidas campestres, fiestas de casa, las escuelas, en cualquier lugar que estaba disponible. Se llama a sí mismos dueños de los clubes para organizar las apariencias, y cientos de volantes pegados por lo general graves Pettibon, la inquietante [[tira cómica]] paneles de estilo en cualquier superficie disponible para dar a conocer actuaciones. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió era de 500 para un show".<ref>{{cita web|url = http: / / www.laweekly.com/ink/01/31/2001:-babcock.php |título = Un Programa de 12 pasos en el Self-Reliance|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = |editorial = [[LA Weekley]]|idioma = Inglés}}</ref>


Aunque Ginn fue el líder de la banda, nota especial debe hacerse de las contribuciones a Dukowski . Ginn fue incansable y profundamente disciplinado, pero también era bastante tranquilo. Dukowski es inteligente, que habla rápido y de gran personalidad de la energía atrajo considerable atención, y era a menudo el portavoz de la prensa. Dukowski actuó como tour manager del grupo, incluso después de que ya no se realiza con ellos, y probablemente era tan importante como Ginn en el establecimiento del grupo estética y exigente ética de trabajo. Bajo Dukowski era una parte vital del sonido principios black flag, "TV Party", por ejemplo, fue una de muchas canciones "impulsada más por la línea de bajo de Chuck Dukowski de Ginn."<ref name=ref_duplicada_1>{{cita web|url = http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:r960tb2qkl3x|título = examen Song - TV Party|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = Stephen Thomas Erlewine|editorial = [[Allmusic]]|idioma = Inglés}}</ref>
Aunque Ginn fue el líder de la banda, nota especial debe hacerse de las contribuciones a Dukowski . Ginn fue incansable y profundamente disciplinado, pero también era bastante tranquilo. Dukowski es inteligente, que habla rápido y de gran personalidad de la energía atrajo considerable atención, y era a menudo el portavoz de la prensa. Dukowski actuó como tour manager del grupo, incluso después de que ya no se realiza con ellos, y probablemente era tan importante como Ginn en el establecimiento del grupo estética y exigente ética de trabajo. Bajo Dukowski era una parte vital del sonido principios black flag, "TV Party", por ejemplo, fue una de muchas canciones "impulsada más por la línea de bajo de Chuck Dukowski de Ginn."<ref name=ref_duplicada_1>{{cita web|url = http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:r960tb2qkl3x|título = examen Song - TV Party|fechaacceso = 9 de marzo de 2009|autor = Stephen Thomas Erlewine|editorial = [[Allmusic]]|idioma = Inglés}}</ref>

Revisión del 22:07 27 jul 2010

Black Flag
Datos generales
Origen Bandera de Estados Unidos Estados Unidos, California
Información artística
Género(s) Punk rock
Hardcore punk
Período de actividad 1976 - 1986, 2003
Web
Sitio web http://blackflagofficial.com/
Miembros

Keith Morris (voz 1976-1979)
Chavo Pederast (voz 1979-1980)
Dez Cadena (voz 1980-1981, guitarra 1981-1983)
Henry Rollins (voz 1981-1986)
Greg Ginn (guitarra 1976-1986)
Spot (bajo 1976-1977)
Chuck Dukowski (bajo 1977-1983)
Kira Roessler (bajo 1983-1985)
C'el Revuelta (bajo 1985-1986)
Brian Migdol (batería 1977-1979)
ROBO (batería 1979-1981)
Bill Stevenson (batería 1981-1982, 1982-1985)
Emil Johnson (batería 1982)
Chuck Biscuits (batería 1982)

Anthony Martínez (batería 1985-1986)
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Black Flag fue una banda estadounidense de hardcore punk formada en 1976 en Hermosa Beach, California. La banda fue creada en gran parte como una idea original de Greg Ginn: el guitarrista, compositor principal y único miembro a través de los múltiples cambios de miembros en la banda. Son ampliamente considerada como una de las bandas pioneras del sonido hardcore punk.

Black Flag forjo un sonido único a principios de simplicidad que mezcla la materia prima de los Ramones con solos de guitarra atonal y cambios frecuentes de tempo. La banda también fue conocida por sus letras intensas y sugerentes en sus canciones, la mayoría de los cuales fueron escritas por Ginn. Al igual que otras bandas de punk de esta época, Black Flag dio voz al anti-autoritarismo, al mensaje no conformista con canciones salpicadas con descripciones de la soledad, la neurosis, la pobreza, y la paranoia. Estos temas se profundizaran cuando Henry Rollins se unió al grupo como cantante en 1981. La mayoría del material de la banda fue lanzado por el sello independiente de Ginn, SST Records.

Black Flag fue -y continua- siendo una de las bandas mas respetadas dentro de la cultura underground, cuya máxima influencia fue la promoción de la postura ética y éstetica del <<Hazlo tú mismo>>. Son habitualmente reconocidos como los pioneros de la creación de discograficas independientes para más tarde publicar sus propias trabajos, tan popular en bandas punk de los 80s. Por haber estado de gira incontables veces en Estados Unidos y Canadá, y ocasionalmente en Europa, Black Flag creó una base de fans muy identificada con la banda.

En el transcurso de la década de 1980, el sonido de Black Flag, así como su notoriedad, había evolucionado de manera que se había distanciado en gran parte de los principios del punk. Black Flag además de ser pionera en la creación de hardcore, eran parte de la primera ola de la costa oeste de Estados Unidos y son considerados como una de las influencias clave en la ideología punk. Además de ser uno de los primeros grupos de punk en incorporar elementos e influencia del heavy metal, sobre todo melodías y ritmos, también se les debe la peculiar y notoria introducción de elementos del free jazz, breakbeat y de la música clásica contemporánea en el punk, en especial en la guitarra de Ginn. Empezaron a tocar durante más tiempo, más lento, y las canciones fueron más complejas mientras que muchos grupos de su entorno siguieron componiendo canciones sistemáticas con tres acordes. Como resultado, su extensa discografía es más variada estilísticamente hablando que la de muchos de sus predecedores y contemporáneos del hardcore punk.

Historia

Primeros años

Inicialmente llamado Panic, Black Flag surgió en 1976. Ginn insistió en que la banda debía ensayar varias horas al día.[1]​ Esta ética del trabajo era demasiado difícil para algunos de los primeros miembros; Ginn y Keith Morris tuvieron un momento especialmente difícil encontrar un bajista fiable, y muchas veces ensayado sin un bajista, un factor que contribuyó a la desarrollo de Ginn , a menudo bajo el sonido de la guitarra.

Chuck Dukowski, el bajista de Wurm, le gustó el grupo de Ginn, y eventualmente se unió, formando un cuarteto comprometidos con Ginn, Morris y el baterista Brian Migdol. La banda tuvo su primera actuación en diciembre de 1977 en Redondo Beach, California. Para evitar confusiones con otra banda llamada Pánic, tomó el nombre de Black Flag a finales de 1978.[2]​Tocaron su primer show como "Black Flag" el 27 de enero de 1979, en Redondo Beach. Esta fue la primera vez que Dez Cadena vio a la banda.

El nombre fue sugerido por el hermano de Ginn, el artista Raymond Pettibon, que también diseñó el logotipo de la banda: una bandera negro estilizadas representan como cuatro barras de color negro. Pettibon declaró: "Si una bandera blanca significa la entrega, una bandera de color negro representa la anarquía". Su nuevo nombre era una reminiscencia del simbolismo anarquía, , y del grupo británico de heavy metal black Sabbath, uno de de las bandas favoritas Ginn. Ginn sugirió que estaba "cómodo con todas las consecuencias de ese nombre."[3]​ El logotipo de huelga en todo Los Ángeles, ganando la atención de potenciales partidarios, y completamente irritante de la policía. Pettibon creado también gran parte de su portada.

Hubo pocas oportunidades de bandas punk rock para llevar a cabo en el sur de California, (en Los Ángeles el club the mask era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también fue en lugar de provincia, y no a menudo admiten bandas de fuera de La adecuada). Negro Bandera organizado sus propias actuaciones, actuando en las comidas campestres, fiestas de casa, las escuelas, en cualquier lugar que estaba disponible. Se llama a sí mismos dueños de los clubes para organizar las apariencias, y cientos de volantes pegados por lo general graves Pettibon, paneles de estilo en cualquier superficie disponible para dar a conocer actuaciones. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió era de 500 para un show". Hubo pocas oportunidades de punk rock bandas para llevar a cabo en el sur de California, (Los Ángeles club The Mask era el centro de la escena punk de Los Ángeles, pero también fue en lugar de provincia, y no a menudo admiten bandas de fuera de La adecuada). Black Flag organizaron sus propias actuaciones, actuando en las comidas campestres, fiestas de casa, las escuelas, en cualquier lugar que estaba disponible. Se llama a sí mismos dueños de los clubes para organizar las apariencias, y cientos de volantes pegados por lo general graves Pettibon, la inquietante tira cómica paneles de estilo en cualquier superficie disponible para dar a conocer actuaciones. Dukowski informó de que el "mínimo (número de folletos) que salió era de 500 para un show".[4]​

Aunque Ginn fue el líder de la banda, nota especial debe hacerse de las contribuciones a Dukowski . Ginn fue incansable y profundamente disciplinado, pero también era bastante tranquilo. Dukowski es inteligente, que habla rápido y de gran personalidad de la energía atrajo considerable atención, y era a menudo el portavoz de la prensa. Dukowski actuó como tour manager del grupo, incluso después de que ya no se realiza con ellos, y probablemente era tan importante como Ginn en el establecimiento del grupo estética y exigente ética de trabajo. Bajo Dukowski era una parte vital del sonido principios black flag, "TV Party", por ejemplo, fue una de muchas canciones "impulsada más por la línea de bajo de Chuck Dukowski de Ginn."[5]​

Morris apareció como vocalista en las primeras grabaciones black flag, y su energía, presencia en el escenario ayudó a la banda ganar una reputación en Los Angeles el área. Migdol fue sustituido por el baterista enigmático colombiano Roberto Valverde (también conocido como ROBO), cuyas numerosas pulseras de clic metálico se convirtió en parte de su sonido de batería. El grupo tocó con una velocidad y ferocidad que era casi sin precedentes en la música rock; crítico Ira Robbins declaró que "black flag fue, para todos los efectos, la banda de hardcore de Estados Unidos."[6]​ Morris renunció en 1979, citando, entre otras razones, las diferencias creativas con Ginn, y su propia "enloqueci en cocaína y la velocidad".[7]​ Morris posteriormente formaría Circle Jerks.

Después de la salida de Morris, Black flag contrataría a Ron Reyes como cantante. Con Reyes, Black flag grabó el EPJealous Againde 12 canciones y apareció en decadencia de la civilización occidental película. Esta fue también la alineación que gira arriba y abajo de la costa oeste, por primera vez, la versión más aficionados fuera de Los Ángeles por primera vez.

En 1980, Reyes salio de black flag a mitad de su actuación en el lugar de Redondo Beach "La Fleetwood" debido a la escalada de violencia. ((Cita requerida)) Para el resto de ese concierto, el grupo tocó una versión extendida de " Louie Louie "e invitó a miembros de la audiencia a tomar turnos para cantar.[8]​ En represalia por su abandono a mediados de concierto, la banda acredita Reyes como" pederasta ", implicando que era atracción sexual por los niños más chicos.

El más fiable Dez Cadena - otro aficionado - luego se unió como cantante. Con Dez Cadena, black flag comenzó una gira nacional en serio, y podría decirse que vio a dos picos: en primer lugar en empate comerciales (que agotó las 3.500 plazas Santa Mónica Civic Auditorium, una hazaña que nunca fueron capaces de gestionar de nuevo) y, segundo, tal vez viendo el pico de la atención de la policía en el área de Los Angeles, debido a la violencia asociada con black flag y el punk rock en general. Los miembros del grupo han insistido a menudo, sin embargo, que la policía instigó muchos más problemas que resolver.

Por el verano de 1981, sin embargo, se llevaba la voz de Cadena. No tenía formación ni experiencia previa como cantante, y tenía muy castigada su voz durante la gira, aparentemente sin escalas , y que quería tocar la guitarra en vez de cantar.

Rollins se une

Henry Rollins

Veinte años de Henry Rollins (nombre de nacimiento de Henry Garfield) - que entonces vivía en Washington DC y el canto de la banda de hardcore SOA - había mantenido correspondencia con la banda, y se reunió con ellos cuando se realiza en la costa este de EE.UU.. En un espectáculo improvisado en un bar, pidió a la banda para llevar a cabo "en una velocidad de reloj", y la banda ofreció a cantar la canción. Desde el vocalista Dez Cadena estaba cambiando a la guitarra, la banda invitó a Rollins a la audición. Impresionado por su comportamiento etapa, se le pidió que fuera su vocalista permanente[9]​. A pesar de algunas dudas, aceptó, debido en parte a Ian MacKaye 'se aliento. Rollins actuó como roadie para el resto de la gira, mientras aprenden las canciones durante las pruebas de sonido y bises, mientras que Cadena diseñado partes de guitarra que se cuadró con la Ginn. Rollins también impresiono con sus amplios intereses musicales en una época cuando la música punk rock y los aficionados son cada vez más dividido en facciones, introdujo a black flag de Washington DC go-go, un distintivo de tener en música funk.

Rollins fue el cantante de más duración, y se ha mantenido activo en la música hasta la actualidad. Cuando se unió , trajo una actitud diferente y una perspectiva de cantantes anteriores. Algunas canciones anteriores, como "Six Pack" (canción escrita sobre la ex-cantante Keith Morris) mezcló una sensación casi ridícula de la crítica satírica (de la apatía y el alcoholismo, respectivamente) con la conducción de punk rock. Era un intérprete en vivo dinámico y cantante de gran alcance, que siempre aparecía en el escenario llevando sólo cortos. Ginn una vez declaró que después de Rollins se unió, "no podíamos hacer canciones con un sentido del humor más, se metió en la forma grave a lo poeta."[5]​

Mediados

Con Rollins a bordo, black flag comenzó a trabajar en su primer álbum de larga duración. Las sesiones para el registro (en la crónica de Michael Azerrad 'su libroNuestra banda podría ser tu vida ) eran una fuente de conflicto entre la banda y el ingeniero y productor Spot, quien había trabajado con la banda y la SST etiqueta desde sus primeros años. Spot ya había grabado muchas de las pistas con Dez Cadena en la voz (así como Keith Morris y Ronald Reyes) y consideró que el sonido de la banda estaba arruinada con las dos líneas de guitarra (estas versiones se pueden escuchar en los discosEverything Went NegroyThe First Four Years ). Considerando que las anteriores versiones de cuatro piezas están más centrados y mucho más limpio que suena, las grabaciones son más afines a una grabación en vivo, con separación de estéreo poco de guitarras, y algo fangoso. Cuando se le preguntó acerca de la producción lo-la fidelidad, la SPOT ha dicho: "Ellos querían que suene de esa manera." Sin embargo, el contenido artístico y de expresión en el álbum que la banda empujando a la música hardcore punk a un nuevo nivel, con letra muy personal e intensamente emocional. Como tal, Damagedes generalmente considerado como más centrado de grabación. Un crítico ha escrito que Damagedfue "quizás el mejor álbum para salir del atolladero que fue a principios de la presencia física de intensidad,dañados aún no se ha igualado, aunque muchos grupos han intentado ".[10]​ Damagedfue puesto en libertad en el otoño de 1981, y el grupo comenzó una extensa gira en apoyo de ella, forjar una red independiente para viajar a otros músicos independientes, que constituiría la piedra angular de la escena musical independiente de la década por venir.

El año anterior, 1980 vio el movimiento punk rock de EE.UU. que alcanzaron un máximo en popularidad. Con Damagedy su creciente reputación como banda en impresionante, black flag parecía dispuesto en la cúspide de un gran avance comercial. El registro iba a ser distribuido por la ahora extinta Unicorn Records, una subsidiaria de MCA. Los problemas comenzaron cuando se negó a manejar MCA el álbum Damageddespués de MCA ejecutivo de la Liga Bergamo determinó el álbum fue un "Anti-Padres" de registro.[11]​ No obstante, de acuerdo con los empleados SST desde hace mucho tiempo Joe Carducci[12]​ de la "Anti-Padres" declaración no fue la verdadera razón de MCA negarse a distribuirDamaged; Carducci informó que los registros Unicorn fue tan mal gestionado y tan profundamente en la deuda que el MCA se exponía a perder dinero por la distribución del disco, independientemente de su contenido. Este fue el comienzo de una controversia jurídica que, por un período de pocos años más tarde, no permitir a black flag de utilizar su propio nombre en ningún registro cuando black flag liberoDamaged en SST Records y colocó una copia de la "Anti-Padres" declaración sobre la cubierta del disco.

Con su nuevo cantante, black flag y Los Minutemen hizo su primera gira de Europa en el invierno de 1981. Durante esa gira, la banda se reunió con el icono del punk Richard Hell y abrió un concierto para él. Rollins más tarde publicó sus diarios de ese tour en su libroGet In The Van . Dado que el delantero, Rollins era un blanco frecuente de los miembros de la audiencia de violencia, y se hizo conocido por boca de peleas con los miembros de la audiencia. Rollins desarrollado un espectáculo distinto en el escenario, donde podía entretener a una audiencia con sólo hablar con ellos.

Mientras la banda estaba a punto de regresar a casa de la gira europea, el baterista de Colombia Robo por problemas de visado, y no se le permitió regresar al país. Este sería el final de su mandato con la banda (que finalmente fue capaz de volver a los Estados Unidos y en 1983 se uniría a The Misfits como baterista). La pérdida de Robo temporalmente pone fin a la extensa gira por un tiempo. Emil Johnson de las raíces retorcidas llego para la gira, pero estaba claro que era sólo temporal.

Si bien en esa gira en Vancouver, el grupo descubrió que el baterista Chuck Biscuits iba a D.O.A.. Entró rápidamente a bordo, viajando con la banda para el resto de la gira (cortado a causa de rodilla torcida Henry Rollins ') para aprender las canciones. Esta formación registró el cassette pirateado 1982 Demos , mostrando la dirección que la banda iba en my war,LP.

Sin embargo, debido a los conflictos de la personalidad de Get In The Van, Rollins describe Biscuits como "fuck up" - y la orden judicial Unicorn-forzada inactividad de black flag, sus rivales de la Circle Jerks. (Más tarde, se unió a ex-Biscuits proyecto en solitario Misfits cantante Glenn Danzig Danzig). black flag finalmente consiguió a Bill Stevenson de The Descendents a unirse de manera permanente (se había llenado de vez en cuando antes). Si bien los registros orden judicial Unicorn evitó que el grupo lanzará un nuevo álbum de estudio, no obstante continuó trabajando en nuevo material, y se embarcó en un período que marcaría un cambio pronunciado en la dirección del grupo (y el de la música underground en general).

Es posible que la violencia de la gira anterior tuvo un efecto en la dirección de la banda. El grupo también había hecho cada vez más interesados en la música que no sea punk rock, como The Jimi Hendrix Experience, y algunos de los miembros (en particular, Ginn) utiliza cannabis. (Sin embargo, varios miembros habían sido los fans de la música como mucho antes de black flag, en el Ginn ser un fan de Grateful Dead y dez Cadena siendo fan de Hawkwind.) El nuevo material (que se puede escuchar en ' ' Demos de 1982Bootleg) fue más lento y menos como música punk típico, con rock clásico y blues influencias Cadena se filtra para formar su propia banda DC3. Tomaba algunas de las nuevas canciones que había escrito para el Negro Bandera con él y grabar para el primer álbum de DC3.

Además, a finales de 1983, Dukowski había se retiró de los escenarios con Black flag (algunas cuentas de informe que se "le ganó" por Ginn,[13]​ Ginn que no estaba satisfecho con el fracaso de Dukowski para el progreso como instrumentista, y cosas que se hacen difícil para Dukowski en un intento de hacer salir de él, pero al final, Rollins tomó sobre sí mismo al fuego Dukowski.[14]​ No obstante, algunos de los canciones de Dukowski aparecieron en los registros más tarde, y continuó actuando en su calidad de gerente de la gira.

En 1983 encontró black flag canciones frescas y una nueva dirección, pero sin un bajista, y envuelto en una disputa legal sobre la distribución debido a la expedición de SST dañados (Ginn argumentó que, dado MCA ya no estaba involucrado, el acuerdo no es jurídicamente vinculante, mientras que no estuvo de acuerdo y demandó Unicorn a SST y black flag). Hasta que el asunto estaba resuelto, la banda fue impedido por un tribunal de usar el nombre "black flag" en cualquiera de las grabaciones. Lanzaron un disco recopilatorio,Everything Went black, que fue acreditado a los músicos individuales, no "black flag". De hecho, siempre que sea la portada del álbum original tenía las palabras "black flag", que había sido cubierto con pequeñas tiras de papel, con lo que la adhesión a la letra de la ley.

Después de Unicorn Records se declaró en quiebra, black flag fueron liberados de la orden judicial, y volvió con una venganza, comenzando con la liberación deMt war . Este registro fue a la vez una continuación de Damaged, y un gran salto hacia adelante. Si bien el estado de ánimo general y las letras siguen en el tono de confrontación y emocional''Damaged, muchas canciones se retrasan, la mezcla de influencias tales como black sabbath con el hardcore. Los resultados fueron de gran alcance, y el registro desempeñarán un papel importante a la música grunge Conforme avanzaba la década. A falta de un bajista, Ginn tocó el bajo, usando el seudónimo de Dale Nixon. En 1 de mayo de 2007 el episodio de su programa de radioHarmony In My Head, Rollins informó que uno de los álbumes favoritos Ginn durante esta época fue Mahavishnu Orchestra Birds of Fire '(1973), y opinó que John McLaughlin' s trabajo de guitarra influenciado Ginn.

Liberados legalmente a publicar discos, black flag fue revitalizado y listo para continuar a todo vapor. El grupo contrato, al la bajista Kira Roessler (hermana del tecladista punk Paul Roessler, de 45 Grave fama) para reemplazar a Dukowski, y comenzó su período más prolífico. Con Roessler, black flag posiblemente había encontrado su mejor bajista. Dukowski era un jugador de gran alcance, pero Roessler trajo un nivel de sofisticación y elegancia para que coincida con la música cada vez más ambiciosos Ginn, sin sacrificar ninguna de las repercusiones viscerales necesarios para el punk rock.

1984 vio black flag (y la etiqueta SST) en su más ambicioso. Este año se saca cuatro álbumes de larga duración, y estuvo de gira casi constantemente, con 178 actuaciones Rollins observando para el año, y acerca de que muchos de 1985. Con Dukowski ido, Ginn cedió gran parte de la atención a Rollins, quien ha manifestado cierto malestar[15]​ sobre el ser del grupode factoportavoz, mientras Ginn fue el líder reconocido (Ginn escribió la mayoría de las letras de las canciones del grupo y letras).

Con Roessler a bordo, black flag comenzó la experimentación seria, a veces crítica y el público desprecio: Un crítico escribe queSlip It In "desdibuja la línea entre el punk metal imbécil e idiota";[16]​ otro escribeMy wares "un lío pretencioso de un registro con un segundo lado totalmente inútil".[17]​ Rollins informo que establecen black flag de las listas en esta era rara vez se incluyen los favoritos multitud de más edad , como "Six Pack" o "Nervous Breakdown", y que el público a menudo irritados por el nuevo, más lento black flag. La violencia contra la banda (y especialmente Rollins) siempre estuvo presente, aunque el vocalista era ahora un levantador de pesas de Avid, y más que capaz de defenderse a sí mismo. Además, para disgusto de Rollins, el interés Ginn de la marihuana aumentó constantemente, como Rollins dijo, "En '86 fue" No se puede separar el hombre de su caso yunque con un gran alijo-ass ".[18]​ A pesar de la resistencia inicial a la nueva música y casi psicodélico dirección,My war más tarde ser citado como una influencia formativa en grunge. El grupo seguirá evolucionando hacia un sonido de metal más pesado, con 1985 deLoose Nutcon más pulido.

Años posteriores y separación

A pesar de se 1984-85 es el período más fructífero para la banda y su discográfica, Ginn y Rollins estaban en última instancia, deciden expulsar de Roessler de black flag, citando a un comportamiento errático. También se ha sugerido que Ginn acomodaba a Roessler en horario de la universidad creo tensión en el grupo. Su ausencia, y la falta de un baterista estable (Stevenson dejo de fumar y fue reemplazado por Anthony Martínez), han contribuido a la reputación relativamente débil de los últimos viajes de black flag. Sin embargo, el álbum en vivoWho's Got The 10 1 / 2muestra la evolución de la alineación, con Kira y el baterista Martínez, para ser una unidad potente y de ocio.

En 1986, los miembros de black Flag se habían cansado de las tensiones de su calendario de gira implacable, las luchas internas, y de la vida en la cercana pobreza. La banda había estado juntos casi una década, y el éxito comercial verdadero y la estabilidad les ha eludido. Cambios erráticos del grupo artístico eran un obstáculo para su mantenimiento a una audiencia - Ginn fue tan creativamente inquieto que los registros eran a menudo muy diferentes. En un momento, al parecer, Rollins dijo, "¿Por qué no hacer un disco que era como el último para que la gente no siempre estará tratando de ponerse al día con lo que estamos haciendo?"[19]​ Ginn fue sorprendido por la sugerencia, sino que fue una de las pocas veces que Rollins había ofrecido públicamente una opinión contraria a Ginn. Tal vez por eso "bajo el nuevo álbum de estudio del grupo,In My Head. Jefe Sin embargo, el registro, con su blues potente proto-grunge-metal, parecía finalmente ser una continuación de cohesión a un álbum anterior (Loose nut) - pero sería el último.

black flag jugó su último concierto el 27 de junio de 1986, en Detroit, Michigan, este programa ha sido ampliamente disponibles a través de servicios de comercio en línea de música y es de una calidad de sonido sorprendentemente bueno. En este punto la banda se había vuelto cada vez más talentosos en realizar improvisados "atascos", con letras de canciones Rollins gritando, literalmente, ya que vino a él (como es evidente en esta grabación), convirtiendo algunas canciones como "Louie Louie" en frenética, casi explosiones irreconocible de intensidad.

EnGet In The Van, escribió que Rollins Ginn le llamó por teléfono en agosto de 1986: "Me dijo que renunciaba a la banda. Pensé que era extraño considerando que era su banda y todo. Así, en una breve llamada telefónica, que todo había terminado ". Muchas fuentes afirman la banda no se separó "oficialmente" hasta 1987, pero esto parece ser falso.

Post-black flag

Desde la separación de Black flag, Rollins ha tenido la imagen pública más visible como un músico, escritor y actor. La mayoría de los miembros de Black flag también han permanecido activos en la música, especialmente Ginn, quien continuó tocando con grupos como Gone, y October Factio, y Stevenson, quien continuó con The Descendents, ALL, Only Crime, y la reforma de la Lemonheads . Kira Roessler continúa grabando y tocando con la banda de DOS, un dueto con su ex esposo y bajista de Minutemen Mike Watt.

En septiembre de 2003, black flag toco tres conciertos de reunión, dos en el Hollywood Palladium y uno en Bar Alex de Long Beach, en beneficio de las organizaciones de rescate de gatos (una corriente la pasión de Ginn). la alineación de muestra fue de Dez Cadena en las voces, Greg Ginn en la guitarra, ROBO en la batería, y C'el Revuelta en el bajo . El skater profesional y cantante Mike Vallely también cantó todas las canciones deMy Waren estos espectáculos.


Legado

A lo largo de sus diez años de carrera como banda, las experiencias de black flag se convirtió en leyenda, sobre todo en el sur de California. Gran parte de la historia de la banda es una crónica en el diario propio Henry Rollins Get Tour publicado en la camioneta. Black Flag fueron la lista negra del Departamento de Policía y los clubes de rock de Hollywood a causa de la destructividad de sus fans, aunque Rollins ha afirmado que la policía causó problemas mucho más de lo resuelto.

SST Records, una discográfica independiente estadounidense que se fundó inicialmente para liberar el single debut de Black flag, publicando grabaciones de grupos influyentes como Bad Brains, Minutemen, the descendents, Meat Puppets, y Hüsker Dü. Además, la TSM en libertad a algunos álbumes de Negativland, Soundgarden, y, durante un corto período, Sonic Youth. Black flag estaban involucrados en batallas legales cuando intentaron distribución más convencional para sus registros.

De la carrera de Black flag es la crónica de nuestro grupo podría ser su vida, un estudio de varios importantes grupos de rock americano de metro. Muchos miembros de la escena grunge citado a my war como influyentes en su salida del modelo estándar de punk. Steve Turner de Mudhoney declaró en una entrevista: "Un montón de gente en todo el país odiaba el hecho de que Black flag fuera realmente grande pero me agrada ¡yay!Ellos estaban locos y jodian el sonido "[20]​

Red Hot Chili Peppers bajista Flea tiene una calcomanía de black flag en una de sus firmas Módulo bajos, y el guitarrista John Frusciante ha citado a Greg Ginn como una de sus primeras influencias como un guitarrista. [21]​

El artista británico acústica de punk rock Frank Turner tiene un tatuaje del icono de black flag en su muñeca, y cita a la banda como uno de sus principales fuentes de inspiración, especialmente en cuanto a su ética de trabajo. [22]​ En Million Dead, si algo salió mal en su gira, Turner dijo que "Piensa en Black flag". [23]​

La banda de Punk Rise Against a retratado a Black flag en la película del 2005 Lords of Dogtown , y su cobertura de "Nervous Breakdown" está en la banda sonora de Lords of Dogtown. Rise Against también hace un cover de la canción de Black flag "Fix Me" en el juego de vídeo estadounidense Tony Hawk's American Wasteland . La canción Black flag "Rise Above" también aparece en el popular juego de skateboarding video americanoAmerican Tony Hawk's American Wasteland, así como en un episodio de Freaks and Geeks. La canción de Black Flag "TV Party" aparece en 'Futuramaen el episodio Bender no debería salir por televisión. "TV Party" también aparece en la película de 1984 Repo Man . Un episodio de la Red de Fox Milenio, titulado "De alguna manera, Satanás se puso detrás de mí" cuenta con una escena en la que un bebé bailando CGI vestido de diablo Slam Dance con una camisa de "My War".

Miembros

Discografía

Álbumes

Sencillos y EP

Puestas piratas

  • Live SO 36 18.2.-86 (vivo)
  • 7-11 (vivo)
  • No Shoes, No Shirt, No Service (vivo)
  • The Complete 1982 Demos Plus More (demos y de show de radio)
  • Annihilation (vivo en Palladium 31 de agosto de 1985)

Véase también

Notas

  1. ↑ Stephen Thomas Erlewine. «Grad, David. "Fade to black". Spin'» (en inglés). Allmusic. 
  2. ↑ (en inglés). guitar world [Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19. Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19.] Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  3. ↑ «Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 19» (en inglés). guitar world. 
  4. ↑ [http: / / www.laweekly.com/ink/01/31/2001:-babcock.php «Un Programa de 12 pasos en el Self-Reliance»] (en inglés). LA Weekley. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  5. ↑ a b Stephen Thomas Erlewine. «examen Song - TV Party» (en inglés). Allmusic. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  6. ↑ «black flag» (en inglés). Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  7. ↑ «Black flag - los primeros cinco años» (en inglés). Mojo Magazine. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  8. ↑ «Grad, David. "Fade to Black." Spin. July 1997» (en inglés). 
  9. ↑ "American Hardcore". Dir. Paul Rachman. AHC Productions LLC, 2006. Cine.
  10. ↑ Stephen Thomas Erlewine. (en inglés). Allmusic .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = A2qmtk60x9krj http://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = A2qmtk60x9krj. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  11. ↑ (en inglés). sounds magazine http://www.micksinclair.com/sounds/bf.html. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  12. ↑ Carducci, Joe, Rock & Pop los estupefacientes; 2.13.61 Publicaciones, 1995, ISBN 978-1-880985-11-3
  13. ↑ «línea de Band-ups» (en inglés). DateFormat. Consultado el 9 de marzo de 2009. 
  14. ↑ Azerrad, 41.
  15. ↑ ver la canción "Henry" de la palabra hablada compilación doble LP "Inglés Como Segunda Lengua" (1984)
  16. ↑ name="trouser"
  17. ↑ Stephen Thomas Erlewine. (en inglés). Allmusic [ttp://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = 10: tzapqjobojta ttp://www .allmusic.com / CG / amg.dll? p = AMG & sql = 10: tzapqjobojta]. Consultado el 9 de marzo de 2009.  Falta el |título= (ayuda)
  18. ↑ Azerrad, 58.
  19. ↑ Azerrad, 59.
  20. ↑ "Azerrad419".
  21. ↑ ((cita web|url = http://www.rollingstone.com/news/coverstory/the_new_guitar_gods_john_mayer_john_frusciante_derek_trucks/page/4%7Ctitulo = El Guitar Gods New | =[[ editor de Rolling Stone] ]| mes = 2008-02-07))
  22. ↑ ((citar noticias|url = http://www.list.co.uk/article/13612-frank-turner/%7Ctitle = Frank Turner|autor = Moore, Rebecca|editor = La Lista (revista) | fecha = 16 de octubre 2008))
  23. ↑ "RL1"

Referencias

  • Michael Azerrad. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981–1991. New York: Little, Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1.
  • Henry RollinsRollins, Henry. Get in the Van: On the Road with Black Flag, 2nd ed. Los Ángeles: 2.13.61, 2004. ISBN 1-880985-76-4.
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