Diferencia entre revisiones de «Alberto Cortez»

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'''IMPOSTOR DEL AUTENTICO ALBERTO CORTEZ'''
Hecho que nadie menciona del ilustre Don Jose Alberto Garcia Gallo en sus viajes por Belgica es que su popularidad fue gracias a una suplantacion de personalidad del Autentico Alberto Cortez, cuyo nombre de pila es igual al artistico y no como García Gallo, quien a sus 20 años recien llegado a Belgica, en una muestra de audacia y pocos escrupulos, robo literalmente el prestigio del Autentico.

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Pagina del Autentico. Residente hoy en dia, en Sevilla, España.



'''Alberto Cortez''' ([[Rancul]], [[provincia de La Pampa]], [[11 de marzo]] de [[1940]]), es un compositor y cantante [[argentino]]. Uno de los más destacados autores contemporáneos, de una belleza poética excepcional. Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o en sentimientos y adversidades de su vida.
'''Alberto Cortez''' ([[Rancul]], [[provincia de La Pampa]], [[11 de marzo]] de [[1940]]), es un compositor y cantante [[argentino]]. Uno de los más destacados autores contemporáneos, de una belleza poética excepcional. Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o en sentimientos y adversidades de su vida.

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Alberto Cortez
Información artística
Género(s) Canción de autor
Instrumento(s) Voz, Guitarra
Período de actividad 1961 – actualidad
Web
Sitio web Sitio oficial
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Alberto Cortez (Rancul, provincia de La Pampa, 11 de marzo de 1940), es un compositor y cantante argentino. Uno de los más destacados autores contemporáneos, de una belleza poética excepcional. Muchas de sus canciones son basadas en hechos y personajes reales o en sentimientos y adversidades de su vida.

Algunas de sus obras más conocidas son: "Callejero", "Cuando un amigo se va", "Mi árbol y yo", "Qué maravilla, Goyo", "Juan Golondrina", "Mariana", "El vagabundo", "Castillos en el aire"; "Como el primer día".

Biografía

  • 1946: A los seis años, ingresó a la escuela primaria Nº 31 de Rancul.

Al mismo tiempo su madre lo envió a la delegación de conservatorio Alberto Williams que regenteaba la señorita Elena Zamalloa.

  • 1952: Comenzó a componer canciones a los 14 años. Una de sus primeras obras es “Un cigarrillo, la lluvia y tú”.

Mediando los 14 años, ingresó en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza. La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obligó a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

  • 1957: En San Rafael, formó parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier; compartió cartel con Enrique Llambí.

En ese tiempo se hizo conocido en aquella ciudad como “Chiquito García”.

Aquel año se forma el conjunto folclórico “Los Andariegos”, al que es invitado a formar parte, pero su padre le negó el permiso por sus malas calificaciones en el colegio.

A finales de 1957 terminó su estancia en San Rafael.

En Buenos Aires

  • 1958: Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia. Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista. Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo. Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folclóricas ante el regocijo de todos.

En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires. Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico. Se independiza económicamente de su padre. Termina su relación con la orquesta San Francisco Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

  • 1960: El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova.

Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el “Argentine international ballet and show”. De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica.

En Bélgica y Alemania

Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del “Argentine international ballet and show”. Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar.

Graba su primer disco para Moonglow Records.

Tras el fracaso en Bélgica del “Argentine international ballet and show” viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor. Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente. La empresaria Helen Bunten les presta ayuda. Poco después se disuelve el “Argentine international ballet and show”.

Regresa a Bélgica donde el disco “Sucu Sucu” es número uno. Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez.

Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio. Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó “Puerta del Sol”.

Se desvincula de Hugo Díaz, quien regresa a Buenos Aires con su esposa.

A Norteamérica

Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas.

Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él.

Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro. Viaje a Los Ángeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo “latin lover” del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta.

En Los Ángeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba “Renata” como “Renato” y es un éxito mundial.

Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba “La escalera” en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat.

Por España

Primer viaje a Madrid. Su disco con el “Sucu Sucu” y, sobre todo, “Las Palmeras” es un gran éxito en España.

Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica. Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

  • 1964: El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia.

La pareja se instala en Madrid, donde tienen su residencia desde entonces.

  • 1965: Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal.

Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

  • 1967: El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompe con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los musicalizados poemas 15 y 20 de Pablo Neruda. Estrena su canción ”En un rincón del alma”.

La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.

Abandona lo frívolo

El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas por poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

  • 1968: Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela los discos son “Poemas y canciones, vol. 1 y 2”.
  • 1969: Compone y graba el disco “El compositor, el cantante”, con canciones como “Cuando un amigo se va”, ”El abuelo”, ”Hay un Madrid”, etc.

Inspira a Serrat

Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico de canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par con música de Alberto Cortez, “Retrato” y “Las moscas”.

Héctor Almide se convierte en su agente.

Hacia México

Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan “La voz de la amistad”. Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas “Espectaculares Domecq”.

  • 1970: Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito.

Fracaso en Argentina

Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia. Se incorpora tarde al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa “Sábados circulares”, de Mancera en el Canal 13, de Buenos Aires.

  • 1971: Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí.

Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena “Mi árbol y yo”. Recorre el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas. El gobierno mexicano adopta y utiliza “Mi árbol y yo” para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

  • 1972: Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

Otra vez en Argentina

  • 1974: Hispavox otorga a Microfón la distribución de su marca en Argentina, que edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción.
  • 1975: Su madre sufre un grave accidente automovilístico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve desde Puerto Rico.

Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina. Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

  • 1976: Presenta en México la suite “Soy un charlatán de feria”.
  • 1977: Su nombre había adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No aceptó hasta 1978.

Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento. Actúa en el festival de Cosquín.

  • 1979, 1980 y 1981: Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.

Al Carnegie Hall

Al Colón

El 7 de septiembre de 1992, ofreció un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces sólo abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

Con Facundo Cabral

  • 1994: Con Facundo Cabral, inició una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

Debutan con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en Buenos Aires.

Salud

  • 1996: Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.
  • 1997: Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina.

De nuevo en carrera

Fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

  • 1998: Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas.

También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos.

  • 2000: Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles.

Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España.

  • 2001: Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

Premios

Discografía

Con Facundo Cabral

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