Elena Lucena

Elena Lucena
Elena Lucena en Una noche cualquiera (1951).
Información personal
Nombre en español	María Elena Lucena
Nacimiento	25 de septiembre de 1914 (109 años) Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento	7 de octubre de 2015 (101 años) Buenos Aires (Argentina)
Sepultura	Panteón de la Asociación Argentina de Actores
Nacionalidad	Argentina
Familia
Cónyuge	Julio Bianquet
Pareja	Julio Bianquet
Información profesional
Ocupación	Actriz, cantante
Años activa	1937 - 2010
Instrumento	Voz

Elena Lucena (n. Buenos Aires, Argentina, 25 de septiembre de 1914-) es una actriz y cantante argentina. Inició su carrera en la radio en la década de 1930 y tuvo su propia compañía teatral. Ha filmado aproximadamente 50 películas, entre las cuales se destacan Chimbela (1939) y Una noche cualquiera (1951).​ También fue bailarina y participó en teatro junto a Beba Bidart, Pepe Arias y Dringue Farías; desde los años 1970 se lució en televisión, medio en el que incursionó hasta 2002.

Biografía

Comienzos

Descendiente de italianos y españoles, nació en el barrio porteño de Boedo.​ Durante su juventud, colaboró con su familia en su costurería y vivió en Villa Lugano.​ A pesar de la oposición de su madre, a quien luego convenció, inició su carrera como cancionista de tango en Radio Nacional en 1937, como integrante de un grupo que realizaba actuaciones y como partícipe del grupo Estampas porteñas.​

«Creo que hay un destino. Yo salí de los suburbios de la Capital, de Villa Lugano. Era muy trabajadora; desde chiquita ayudaba a mi madre en la costura. Y porque Chimbela tenía corazón, sinceridad; era dulce, tierna y nunca se supo si tenía madre, padre, novios. El personaje tendría unos quince años, así que contaba con una gran carga de inocencia. Esos personajes siempre me fascinaron; evoco mi trabajo con don José Tresenza, que interpretaba a un viejito ciego de la estación de un pueblo y yo era la comadronita del barrio, la que sabía los chimentos.»

Elena Lucena.​

Sin embargo, por aquellas épocas, no grababa discos a diferencia de otros cantantes como Azucena Maizani, Charlo (Carlos José Pérez de la Riestra) o Mercedes Simone. La Dirección General de la emisora anterior estaba presidida por Jaime Yankelevich y Pablo Osvaldo Valle.​ Posteriormente, fue convocada por Radio Belgrano para interpretar personajes de «dama trágica» y en 1938 debutó en cine con La que no perdonó, de José Agustín Ferreyra, componiendo a Cecilia.​

El director Arsenio Mármol, durante un ensayo, observó sus actuaciones cómicas y la seleccionó para encarnar a Chimbela,​ personaje con que debutó en diversas radios y que fue llevado al cine, teatro y televisión durante los años posteriores con relevante aceptación: una de sus más importantes presentaciones ocurrió en la audición Los cien barrios porteños.​ Con su caracterización primeramente hizo giras de dos meses y luego, alentada por el propio Mármol, encabezó su propia compañía teatral a la cual se integraron, entre otros, los actores Adalberto Campos y Audón López, los cuales participaron en Radio del Pueblo.​

Adquirió su primer protagónico en Chimbela, de 1939,​ donde recreó su personaje teniendo a Antonio Botta en el guión, y bajo la coordinación de Ferreyra nuevamente. Se estrenó en el cine Monumental.

Partícipe de radioteatros, compartió cartel con figuras del espectáculo como Niní Gambier, Mirtha Legrand, Pepe Arias y Carlos Estrada.​ Con anterioridad había cumplido breves pero valorables papeles en películas de principios de los años 1940 como El ángel de trapo, para la empresa Atlas; Pájaros sin nido, un drama con Roberto Escalada; y Napoleón, una comedia de Luis César Amadori con Haydeé Larroca.​

Consagración

Participó en aproximadamente 50 películas y la mayor parte de su carrera en el cine la realizó a mediados del siglo XX. Se destacó, en sus comienzos, en Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942), de Manuel Romero; y en Cuando mi corazón pide (1942), donde interpretó un personaje secundario. Durante la década de 1940, generalmente, fue coprotagonista de filmes estelarizados por cómicos como Pepe Iglesias El Zorro o Pepe Arias.​

Tras incursionar en Un nuevo amanecer, participó en La calle Corrientes (1943), basada en una obra homónima del propio director. Continuamente, siguió actuando con su personaje de Chimbela en Radio El Mundo, emisora que frecuentó hasta la década de 1950. En 1944 presentó en el Teatro Presidente Alvear la obra Dos corazones, con la orquesta de Francisco Canaro y la actuación estelar de Tita Merello.​

Acompañó a Mirtha Legrand en 1945 en Cinco besos (donde interpretó a una cantante), auspiciada por Argentina Sono Film y dirigida por Luis Saslavsky; la cual los medios gráficos consideraron que poseía un «tema y tono de farsa».​ A pesar de su prestigio, su popularidad aumentó desde mediados de los años 1940, cuando fue parte de varios filmes como La rubia Mireya, protagonizada por Mecha Ortiz y estrenada tiempo después en Estados Unidos (EEUU) con bastante aceptación.​ En esta película con cuadros musicales,​ Lucena interpretó a Nelly acompañada de un relevante elenco integrado por Fernando Lamas, Analía Gadé y Severo Fernández. Su labor le mereció el premio a la Mejor Actriz Cómica de 1948 por parte de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.​

«...yo aprendí a tomar la vida en forma de rachas. Hubo momentos en los que no existí para nadie y los asimilé como algo natural, puesto que si no trabajaba era lógico que la gente no supiera si estaba viva o muerta. Yo empecé cantando. Decía lo mismo que dice ahora mi nieto: no voy a morir "atornillada" a una máquina. Cosía a 80 centavos la docena de camisas. Pero un día me escapé, fui de Lugano hasta Radio Belgrano y pedí que me escucharan: "Dicen que soy buena con el tango, pero mi mamá no me deja cantar". Debuté con tres guitarristas a las seis de la tarde. Me pagaban 60 pesos por mes, pero mamá se oponía igual. ¡Si me vieras ahora, madre...!»

Elena Lucena.​

En su extensa trayectoria teatral trabajó en los principales teatros porteños y del interior del país como así también en el extranjero (Uruguay, España y Brasil) con obras de autores clásicos y modernos, como ocurrió en Penélope ya no teje (1946), con Tato Bores; Alquilo novio para mi hermana, en el Teatro Maipo; Cuatro escalones abajo, en compañía de Juan José Míguez; o Cuando las mujeres dicen sí (1953), con música de Mariano Mores y bajo la dirección de Luis Bayón Herrera.​

Presentándose en México, Cuba, Venezuela y España, en 1950 rodó Valentina, para la empresa Lumiton. De sus otras labores cinematográficas se destaca Una noche cualquiera (1951), cuyos libretos fueron compaginados por Julio Porter. Además, trabajó al lado de Pepe Arias, a quien había conocido durante un espectáculo revisteril. Figura de la comedia musical,​ en 1956, luego de un pequeño período de inactividad, fue contratada para integrar el elenco femenino de Estrellas de Buenos Aires, presentada en el cine Monumental y con libretos del prestigioso guionista Carlos A. Petit.

El 31 de agosto de 1958 se estrenó en el cine Ocean, El calavera. Allí protagonizó con Enrique Serrano esta comedia definida por el diario La Razón como de «ágiles enredos» que contó con relevantes figuras.​ En 1961 coprotagonizó con Florén Delbene Buenas noche, mi amor y un año después, en 1962, encarnó a Lucy en Buscando a Mónica, junto a Carmen Sevilla y Alberto de Mendoza. La trama, ya más sobria, indicaba que un hombre, tras padecer un accidente automovilístico y llevar a reparar su vehículo, se entera de que todo el pueblo habla de su esposa, quien ha tenido un turbulento pasado.​

Intervino en numerosas comedias, como la pieza teatral chilena La pérgola de las flores (de Isidora Aguirre, 1964), en el Teatro Caminito representando una personificación de la viuda de Larraín de Venezuela; Carnival (1962), en el teatro El Nacional; Juanita, la popular (1966), de Enrique Cadícamo; Cuando las mujeres dicen sí, Quien me presta una hija, Cuanta milonga, Madame 13, Cuando el gato no está, Una viuda difícil, Vengo por el aviso y Vals. También incursionó en el género dramático en La murga (1963), de René Mugica, con el actor Juan Carlos Altavista; y encabezó El enfermo imaginario, de 1973 en el Teatro Municipal General San Martín.​

Reemplazó a Libertad Lamarque en la comedia musical ¡Hello Dolly!, dirigida por Daniel Tinayre en 1967, que tuvo un rotundo éxito y contaba con un importante elenco que incluía a Tincho Zabala, Mabel Manzotti y Raúl Rossi. Durante el tercer mes del reemplazo, se suscitó un problema ya que Lamarque se reintegró a la obra, pero la producción se había comprometido con Lucena para que permaneciera más tiempo; motivo por el cual pidió que se la indemnice.​ De sus últimas actuaciones cinematográficas, se destacó su participación en Joven, viuda y estanciera, a principios de los años 1970 y con el acompañamiento de Lolita Torres. Sus trabajos en estas épocas fueron más frívolos, como en El galleguito de la cara sucia. Su cabello platinado y sus peinados extravagantes fueron motivo para que se la relacionase artísticamente con la húngaro-estadounidense Zsa Zsa Gabor.​

«Yo no le tengo miedo a la muerte. Si pienso en la tapa de un cajón, en esas cosas estúpidas sí. Pero a la muerte, al gran salto, no. Y te lo digo cuando me faltan dos años para los noventa.»

Elena Lucena, 2002.​

Luego de cumplir un papel en La casa del amor (1973), fue convocada para incursionar en el ciclo de TV Piel naranja, donde personificó a Angélica, contando con Alberto Migré en el guión y siendo transmitido por Canal 13. Sin embargo, sus próximas actuaciones en Millonarios a la fuerza (1979), de Enrique Dawi, y Una viuda descocada (del binomio Sarli-Bó, 1980) fueron más breves.​ Cinco años después, en 1985, fue solicitada por Juan David Elicetche para interpretar a Tona en Duro como la roca...frágil como el cristal, ciclo de 60 minutos de duración. En el mismo año debió ser internada por problemas de salud, de los cuales se recuperó favorablemente.​

En 1993 representó en el Teatro Presidente Alvear Minas fieles de gran corazón, de la cantante de tango Susana Rinaldi. En el medio televisivo trabajó con Marta Reguera y Diana Álvarez; y en teatro fue dirigida por China Zorrilla en La pulga en la oreja, con Soledad Silveyra y Carlos Calvo.​ A lo largo de su vida, ha recibido una gran cantidad de premios, entre ellos el premio Podestá, un honor a la trayectoria radial del Consejo Profesional de Radio de Argentores, el premio Raíces, y el Honorable Senado de la Nación Argentina le otorgó un diploma de honor.​

Última etapa

En 1997 rodó su anteúltima película: Luna de octubre, de Henrique De Freitas Lima, que fue filmada en Brasil con el nombre de Lua de Outubro y llegó recién a este país en 2001, caracterizada por su buen libreto adaptado.​ En el mismo año integró el elenco de Hoy Ensayo Hoy al lado de importantes figuras como Osvaldo Miranda, Beatriz Taibo, Irma Córdoba y Tincho Zabala bajo la dirección de Rodolfo Graziano quien ya había estrenado una versión en 1983.​ En 1998 hizo una de sus últimas intervenciones teatrales con El conventillo de la paloma, donde interpretó «Niño bien» y «Garufa».​ Fue homenajeada en el Festival de Cine de Mar del Plata en 2001; y dentro del ciclo Cine Argentino de Humor, de 2002, fue agasajada por Argentores.​ Tuvo un breve rol en el policial de Pol-ka 099 Central, encabezado por Facundo Arana y Nancy Dupláa.​

«¡Nunca creí que iba a vivir hasta esta edad! No estoy espléndida, pero bastante resignada porque entiendo que el tiempo pasa y que una no es de plástico. Quiero vivir un poco más aunque ya hice todo lo que tenía que hacer y ando un poco cansada. Hubiera querido despedirme de esta vida caminando sobre mis dos piernas pero tengo que usar andador...Igual no quiero quejarme porque Dios me dio todo, hasta una hija de oro, un nieto, y Tiziano mi bisnieto.»

Elena Lucena, 2010.​

En 2004, al cumplir 90 años de edad, fue homenajeada por la Obra Social de Actores (OSA) y recibió la visita de artistas como Enrique Pinti; mientras que Argentores le entregó un premio por su carrera artística. Candidata al Premio Trinidad Guevara y ganadora del María Guerrero,​​ en 2006 recibió el premio Cóndor de Plata a la trayectoria al igual que Jacques Arndt.​ En aquel año fue designada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Presidente Perón de la Legislatura porteña. Durante 2009 condujo junto con Ana María Cores Gente de teatro, un programa radial emitido por FM Palermo, donde se dialogó con diversos invitados y Lucena interpretó a Chimbela nuevamente.​

Además con 95 años filmó Dos hermanos, donde compuso dos personajes: a la madre y a la tía de Antonio Gasalla y Graciela Borges (ya que son mellizas), que se estrenó el 1 de abril de 2010, convirtiéndose así en una de las actrices más longevas en participar de una película al igual que Lydia Lamaison, quien estrenó en 2008 su último filme titulado Mentiras piadosas.​

Estuvo casada con el actor Julio Bianquet, quien la abandonó poco después de que naciera la hija de ambos: Hebe; y fue cuñada de Carlos Bianquet. Su nieto, Juan Francisco, es guitarrista de la banda «Duende», apadrinada por Piero De Benedictis.​ Tras la filmación de su última película, recibió un homenaje en el Colegio Público de Abogados, de Capital Federal.​ En septiembre celebró su nonagésimo sexto cumpleaños y se le otorgó una placa a la trayectoria durante la celebración de los premios Hugo.​

Valoración e influencia

Lucena es considerada una de las actrices más prestigiosas y legendarias del cine argentino, siendo una de las pocas pertenecientes a la Época de Oro de la cinematografía que aún viven. El diario Clarín la definió como una «candidata natural» y la revista Cine Argentino publicó que Chimbela es «un personaje que absorbió a su intérprete».​ Considerada un ícono de la comedia musical, participó durante 2009 en una emisión del ciclo Pinti y el cine, justamente para comentar su experiencia en aquel género.

El escritor Pablo Gorlero, en una de sus obras literarias, se refirió a la actriz como una de las más importantes de la radiofonía argentina.​ Por su parte, el redactor Abel Posadas publicó que ella, al igual que otras actrices secundarias como Amalia Bernabé o María Esther Gamas, no fueron tenidas en su justa medida por la industria cinematográfica respectivamente.​ El autor Gustavo Cabrera consideró que Lucena poseía importantes condiciones actorales y tiple cómica.​

Filmografía en Argentina

• Dos hermanos (2010)
• Luna de octubre (1997)
• Una viuda descocada (1980)
• Frutilla (1980)
• Millonarios a la fuerza (1979)
• La casa del amor (1973)
• Joven, viuda y estanciera (1970)
• La casa de Madame Lulú (1968)
• El galleguito de la cara sucia (1966)
• La murga (1963)
• Buenas noches, mi amor (inconclusa - 1961)
• Estrellas de Buenos Aires (1956)
• El calavera (1954)
• Una noche cualquiera (1951)
• Valentina (1950)
• Una noche en el Ta Ba Rin (1949)
• La rubia Mireya (1948)
• Cinco besos (1945)
• La calle Corrientes (1943)
• Un nuevo amanecer (1942)
• Ven...mi corazón te llama (1942)
• Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942)
• Napoleón (1941)
• Pájaros sin nido (1940)
• El ángel de trapo (1940)
• Chimbela (1939)
• La que no perdonó (1938)

Enlaces externos

• «En cinenacional.com»
• «Ficha en IMDb»
• «En alternativateatral.com»
• «En Red Teatral»

• Datos: Q5829200
• Multimedia: Elena Lucena / Q5829200