King Kong (película de 1933)
| King Kong | ||
|---|---|---|
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| Ficha técnica | ||
| Dirección | ||
| Producción |
Merian C. Cooper Ernest B. Schoedsack | |
| Guion |
Merian C.Cooper James Ashmore Creelman Ruth Rose Edgar Wallace | |
| Música | Max Steiner | |
| Fotografía |
Edward Linden J.O. Taylor Vernon L. Walker | |
| Vestuario | Walter Plunkett | |
| Protagonistas |
Fay Wray Robert Armstrong Bruce Cabot Frank Reicher Sam Hardy Noble Johnson Steve Clemente James Flavin | |
| Ver todos los créditos (IMDb) | ||
| Datos y cifras | ||
| País | Estados Unidos | |
| Año | 1933 | |
| Género | Aventuras | |
| Duración | 100 minutos | |
| Idioma(s) | Inglés | |
| Compañías | ||
| Productora | RKO Pictures | |
| Distribución | RKO Pictures | |
| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | ||
King Kong es una película de 1933 de aventuras dirigida por Merian C. Cooper. Esta trata sobre el hallazgo de un simio gigante en una isla perdida llamado "Kong" y de cómo fue capturado desde una remota isla prehistórica a la civilización contra su voluntad.
La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO y fue escrita por Ruth Rose and James Ashmore Creelman, basándose en un concepto de Merian C. Cooper. Un lugar importante en la creación de la película perteneció a Edgar Wallace, quién compartió la creación del guión con Cooper. [1]
En 1932, un año antes de la película hubo una novelización del guión de King Kong. Esta novela contiene descripciones de escenas no presentes en la película. El autor de esta novela fue Delos W. Lovelace.
La película fue dirigida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, protagonizada por Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot. Es notable por la animación de stop-motion hecha por Willis O'Brien, la banda sonora de Max Steiner y la actuación de Fay Wray con respecto al interés amoroso de King Kong. King Kong fue estrenada por primera vez en Nueva York el 2 de marzo de 1933 en el Radio City Music Hall. [2]
Argumento
La película comienza con el director de cine Carl Denham, quién busca una chica que actúe en su nueva película, pero al no encontrarla, decide buscarla personalmente, y en eso encuentra a Ann Darrow, una actriz de teatro desempleada gracias a la Crisis de 1929. La convence de partir con él a un destino desconocido en barco.
Después, Denham y Darrow zarparon a bordo de un viejo barco llamado Venture, un viejo barco que viaja a lo largo de varias semanas en dirección hacia Indonesia, lugar donde Denham rodaría la película. A pesar de las continuos reclamos del primer oficial Jack Driscoll, de que las mujeres no tenían lugar a bordo de un barco; se sentía más atraído por Ann. Finalmente, cuando llegaron a las coordenadas prometidas, Denham reveló su propósito a Driscoll y al Capitán Englehorn, el cápitan del Venture. El propósito del viaje era ir a una isla remota que no aparecía en los mapas, la Isla Calavera, para ir en busca de un misterioso ser llamado Kong y filmarlo.
A medida que el Venture se mueve sigilosamente a través de la niebla que rodea la isla, la tripulación del barco escucha el sonido de unos tambores en la distancia. Finalmente al llegar a una orilla de la isla, descubren una aldea nativa donde hay una civilización perdida que separa su pueblo de la mayor parte de la isla de la selva por una muralla.
Aunque Denham, Englehorn, Jack y Ann estaban escondidos en el follaje, el jefe de la tribu logra descubrirlos. El Capitán Englehorn al ser capaz de entender el idioma de los aborígenes trata que Denham establezca amistad con el jefe. Cuando el jefe ve a Ann, él propone cambiar a Ann a cambio de seis mujeres de la tribu, oferta que Denham no acepta. Al ver que el equipo no la entregaría, los aborígenes deciden ir al barco por la noche y secuestrar a Ann. Cuando el equipo se percata de que han secuestrado a la chica, van en su búsqueda.
Mientras tanto, los nativos hacen un ritual llamando a su ídolo, Kong, para entregarle a Ann como sacrificio. El equipo llega y aullenta a los nativos con balas, y el marinero Jack Driscoll observa cómo Kong, secuestra a la chica. El equipo parte en su búsqueda, a través de la enorme selva prehistórica.
El equipo sigue las huellas de Kong, hasta que se encuentran con un estegosaurio, el cual los ataca, y ellos responden con granadas. Cuando lo dejan inconsciente, siguen con su camino. Siguen a Kong a través de un nebuloso lago, y son atacados por un dinosaurio saurópodo. Éste los persigue hasta la selva, donde mata a un marinero que había subido a un arbol para protegerse.
Mientras tanto, Kong desarrolla una extraña atracción por Ann, y cruza un acantilado a través de un puente natural, donde la expedición lo sigue, pero éste los encuentra y derrumba el puente antes de que puedan reaccionar. Sólo sobrevive Jack Driscoll, quién se había ocultado en una cueva entre las paredes del acantilado y había luchado con un lagarto, y Carl Denham a cada lado del acantilado. Denham vuelve al pueblo, y Jack (quién había desarrollado una relación de amor con Ann) va en búsqueda de Kong. Mientras tanto, un tiranosaurio trata de atacar a la chica. Kong lucha con éste, y luego de una intensa pelea, lo mata quebrándole la mandíbula.
Luego de ésto, Kong, seguido por Jack, se dirige a una gran caverna a descansar. Allí defiende a la chica de un ser parecido a una serpiente o salamandra, que lo ataca de la misma forma que una pitón. Finalmente la vence y sube hasta una saliente entre las rocas fuera de la montaña de la caverna. Jack Driscoll lo sigue, pero al hacerlo derriva una roca y llama la atención de Kong, el cual entra de nuevo a la caverna. Mientras tanto, la chica es atacada por un pterosaurio, hasta que llega Kong y empieza una pelea con él. Mientras Kong está distraído, Jack baja junto con la chica por una liana, pero al finalizar la pelea, Kong empieza a tirar de la liana sin dejarles más opción que lanzarse al río. Furioso, Kong los persigue hasta la aldea, donde cierran la entrada de la muralla. Allí, el enorme simio abre a la fuerza la puerta y ataca el pueblo, y persigue a la chica hasta la costa, donde queda inconsciente por una granada lanzada por Denham.
Inmediatamente se decide transportar al asombroso simio a Nueva York, para ser exhibido públicamente en la carpa de un teatro. El contacto de King Kong con un mundo que no conoce y el amor que siente por Ann lo hacen enfurecer hasta que se libera. El simio queda suelto por la ciudad, dónde busca a Ann entre otras mujeres, y destruye por completo un tren y mata a varias personas por el camino. Cuando logra encontrar a Ann, la agarra y sube a otros edificios, hasta llegar al Empire State, donde es atacado por aviones. Luego de muchos intentos y varios aviones derribados, logran herirlo, y éste cae del edificio. Cuando Kong yace muerto en la calle, llega un policía informando que los aviones mataron al monstruo, pero Denham responde: "No, fue la bella quién mató a la bestia".
Influencias
King Kong fue influenciada por el género literario de aventura basados en mundos perdidos, en especial por la novelas de Arthur Conan Doyle, El Mundo Perdido (1912); y la novela de Edgar Rice Burroughs, La tierra que el mundo olvidó (1918), que se ambientan en selvas desoladas plagadas de animales prehistóricos. Es más, en 1925 hubo una adaptación al cine de la novela El Mundo Perdido, con efectos especiales hechos por Willis O'Brien y su equipo, quienes después trabajarían en King Kong.
A principios de siglo XX, muy pocos zoológicos exhibían gorilas, por lo cual había demanda de verlos en una película. El productor de King Kong, Ernest E. Schoedsack tenía previa experiencia trabajando con monos, ya que había dirigido los documentales Chang en 1927 (con Cooper) y Rango en 1931, en las cuales se veían monos y el escenario de éstas tenía lugar en una selva.
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Aprovechándose de esa tendencia, Congo Pictures hizo la película Ingagi en 1930, anunciando la película como «un documental que mostraba el sacrificio de una mujer viva a un gorila gigante». [3]
Otra de las influencias de Kong fue el largometraje de 1931, Creation, película que fue desarrollada por Willis O'Brien, como responsable de los efectos especiales. Él, utilizó como modelo para los dinosaurios que aparecen en la película los dibujos realizados por el artista estadounidense Charles R. Knight. Cooper, en su potestad de ejecutivo de RKO Pictures, proyectó algunas secuencias de prueba, aunque él dudaba que pudiera hacer una película sobre gorilas. Las técnicas usadas por O'Brien's fueron la solución y Cooper ordenó que la producción fuera pospuesta e hizo que los que trabajaba con él, trabajaran por su cuenta.
Los dos directores, incluido el principal responsable del guión, Merian C. Cooper, combatieron en la Primera Guerra Mundial, quienes probablemente se inspiraron también en los carteles de propaganda impresos durante el conflicto a la hora de crear el monstruo protagonista. En particular, en un modelo en el que se representaba al emperador del Imperio Alemán, Guillermo II como un enorme simio sediento de sangre que apresaba en su mano a una indefensa mujer, diseño que gozó de amplia difusión en Estados Unidos y en Europa. [4]
Producción
En el guión original, el gorila es llamado Kong. La película fue titulada como "La Octava Maravilla", The eighth Wonder (en inglés). y los folletos de la prensa fueron enviados a los cines en 1932 para entusiasmar a los dueños de los cines a presentar "La Octava Maravilla" en sus anuncios. Lo de "King" fue añadido al título por publicistas. En la película, el nombre de King Kong, aparece solamente en los títulos de apertura y encima de la carpa del teatro donde Kong fue exhibido al público.
La puerta gigante usada en King Kong fue quemada junto con un plató cinematográfico para una escena que recreaba un incendio en la película Lo que el viento se llevó. Esa puerta fue construida originalmente para el largometraje de 1927, Rey de Reyes.
Algunas escenas en la selva se filmaron en el mismo escenario de la película El Malvado Zaroff. Las ubicaciones del escenario de esa película tuvieron lugar en la península de Palos Verdes; pero las escenas de los acantilados se rodaron en San Pedro, Long Beach y Redondo Beach. [5] La Isla Santa Catalina fue otra localización que se usó para filmar escenas ambientadas en la selva. [1]
Reparto
- Fay Wray como Ann Darrow
- Robert Armstrong como Carl Denham
- Bruce Cabot como el Primer Oficial Jack Driscoll
- Frank Reicher como Captain Englehorn
- Sam Hardy como Charles Weston
- Noble Johnson como el Jefe de la tribu.
- James Flavin como el Segundo Oficial Briggs
Recepción
La película recibió buenas críticas desde su primer estreno, aunque Joe Bigelow de la revista Variety afirmó que King Kong sería una buena película de aventuras si el espectador «estaba dispuesto a dejarse caer en la incredulidad y si después la audiencia se acostumbraba a los movimientos mecánicos y a los desperfectos en los animales gigantescos expuestos y entonces, al acostumbrarse a la falsa atmósfera, entonces la audiencia podría comenzar a sentir la emoción». [6]
El New York Times encontró a King Kong una película de aventuras fascinante: «Imaginen a una bestia de quince metros con una chica en una de sus garras, escalando por el exterior del Empire State Building, y que después de dejar a la chica en un saliente, trate de agarrar a los aviones, y que tras esto los pilotos de los aviones disparen balas de sus ametralladoras al cuerpo del monstruo». [7]
Susan Sontag, en 1964 hizo un ensayo llamado Notes on "Camp", que incluye a King Kong como parte del canon Camp. [8] En 2002, Roger Ebert escribió en febrero de 2002 en sus críticas sobre Great Films, que los efectos no están a la altura de los estándares modernos, «pero que algo eterno y primitivo en King Kong de alguna manera todavía funciona». [9]
King Kong, en 2007 tenía una puntuación promedio de 100% basada en 46 críticas en Rotten Tomatoes.[10]
Nominaciones
En 1991, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. En 1998, se clasificó en el puesto nº43 en la lista AFI's 100 Years... 100 Movies del American Film Institute, y en 2007 llegó al puesto nº41 en el listado de 2007 AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition).
También llegó al puesto nº12 en el listado de AFI's 100 Years... 100 Thrills y en junio de 2008, al puesto nº4 en el listado de las diez mejores películas de fantasía del AFI's 10 Top 10. [11][12]
En abril de 2004, la revista Empire clasificó a King Kong como la mejor película de monstruos de todos los tiempos.[13] En mayo de 2004, la revista Total Film clasificó la escena final de King Kong en el Empire State Building en el tercer puesto del listado de «Mejores Escenas de Muerte». [14] King Kong fue añadida por la revista Time en un listado de las «100 mejores películas de todos los tiempos» .[15]
Impacto cultural
King Kong es uno de los personajes más conocidos de la historia del cine. Kong y las películas que ha protagonizado han sido referenciadas en la cultura popular en todo el mundo. [16] King Kong consiguió el prestigio de ser un icono de la cultura popular y de ser una leyenda urbana. [17][18] King Kong ha sido la inspiración de anuncios publicitarios, dibujos animados, cómics, películas, portadas de revista, obras de teatro, poesía, cortometrajes y programas de televisión. [16] Otras referencias a King Kong se encuentran en forma de parodias.
El estreno de 1933 de King Kong fue un éxito de taquilla inmediato y tuvo un gran impacto en la cultura popular de la década de 1930. También fue la primera película en estrenarse en dos de los más grandes salas de cine/teatros de Nueva York, al igual que fue la primera de los años 30 en la tendencia de las películas de terror.[18]
En 1938,[16] King Kong fue reestrenada por primera vez, aunque algunas escenas, como la de Kong arrancando parte del vestido de Ann, se consideraron inaceptables según el Código Hays.[18][19] King Kong se reestrenó dos veces durante los años 40; una en 1942 y la otra en 1946.[19]
King Kong fue reestrenada en 1952, convirtiéndose en uno de los acontecimientos de ese año y generó ese año más ganancias en taquilla que cuando se estrenó por primera vez en 1933. [16] Las secuelas más significativas derivadas de King Kong hasta la década de 1950 fueron Mighty Joe Young (1949) y Godzilla (1954).
En 1956, King Kong fue vendida para su transmisión en televisión después de su quinto reestreno. Desde ese momento, ha atraído la atención de televidentes que se convirtieron en seguidores de la película. [19]
King Kong alcanzó la cima de su popularidad en los años sesenta y setenta, como parte de una tendencia nostálgica por el cine de Hollywood de los años treinta. Durante esta época el personaje de Kong y la película eran comunes en la cultura popular. [16]
A mediados de los años sesenta, RKO Pictures comenzó a autorizar productos relacionados con King Kong debido a la demanda del público; como cómics, juegos, miniaturas y pósters.
King Kong fue el primer largometraje en mostrar un monstruo gigante en la civilización después de la película de cine mudo El Mundo Perdido (1925). En las películas de monstruos filmadas después de 1933 hay ecos con respecto a King Kong. Estas incluyen: The Beast from 20,000 Fathoms (1953) , Godzilla (1954) y Parque Jurásico (1993).[17]
Las escenas de King Kong donde aparecen los dinosaurios fueron referenciadas o imitadas en las tres películas de Parque Jurásico, especialmente en la segunda, El mundo perdido: Parque Jurásico II (1997). En esta película, un tiranosaurio rex al ser traído desde una isla remota a la civilización, logró escaparse de sus captores y comenzó a correr dentro de la ciudad. El barco que transportaba a esa bestia se llamaba The Venture, el mismo nombre del barco que se presenta en King Kong. Kong es incluso mencionado en la primera película de Parque Jurásico cuando Jeff Goldblum en su papel como Ian Malcolm pregunta, "What have they got in there, King Kong?" («¿Qué van a encontrar ellos allí, a King Kong?»). La pelea que libró Kong contra un tiranosaurio en King Kong y en el remake de 1976 es muy similar a la pelea que se presenta en Parque Jurásico III entre un Spinosaurus contra un tiranosaurio. [20]
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En King Kong, una de las escenas más conocidas es la de Kong cuando está en la cima del Empire State Building con Ann Darrow. Esta escena ha sido copiada o parodiada en dibujos animados, cómics, películas de horror y comerciales de televisión. [17] El segmento King Homer del episodio Treehouse of Horror III y el episodio Monty Can't Buy Me Love de Los Simpson son meras burlas en televisión referentes a King Kong. [21]
La imagen de Kong ha sido usada para anuncios publicitarios, por ejemplo para publicidad de Coca Cola y Energizer. [16][19] En 1990, Kongfrontation, una de las atracciones del parque temático Universal Studios Florida se convirtió una de las más populares hasta 2002.
Kong fue la inspiración para el videojuego de Nintendo Donkey Kong de 1981 y sus secuelas. En el juego, el jugador toma el rol de of Jumpman/Mario y debe rescatar a su chica del gorila del mismo nombre. [22]
Notas y referencias
Véase también
- El hijo de Kong
- King Kong vs. Godzilla
- King Kong (película de 1976)
- King Kong 2 (película de 1986)
- King Kong (película de 2005)
Enlaces externos
- ↑ a b Goldner, Orville; George E. Turner (1975). The Making of King Kong. Ballantine Books.
- ↑ «Release date for King Kong (1933)» (en inglés). Consultado el 29 de julio de 2008.
- ↑ Gerald Peary (2004). 'Missing Links: The Jungle Origins of King Kong' (1976) «Gerald Peary: Film Reviews, Interviews, Essays and Sundry Miscellany»] (en inglés). Consultado el 30 de julio de 2008.
- ↑ Jesús Ruiz (15 de marzo de 2007). «El padre de King Kong» «El padre de King Kong». Consultado el 31 de julio de 2008.
- ↑ «Filming locations for The Most Dangerous Game (1932)» (en inglés). Consultado el 31 de julio de 2008.
- ↑ Variety «Review - Joe Bigelow, 1933.» (en inglés). Consultado el 31 de julio de 2008.
- ↑ Hall, Mordaunt (3 de marzo de 1933). «King Kong». New York Times.
- ↑ Sontag, Susan. «Notes on "Camp" (1964)». Partisan Review.
- ↑ Ebert, Roger (3 de febrero de 2002). «King Kong (1933)». Chicago Sun Times.
- ↑ «King Kong (1933)». Rotten Tomatoes. 19 de abril, 2007.
- ↑ American Film Institute (17 de junio de 2008). «AFI Crowns Top 10 Films in 10 Classic Genres». ComingSoon.net. Consultado el 18 de junio de 2008.
- ↑ «Top 10 Fantasy». American Film Institute. Consultado el 18 de junio de 2008.
- ↑ «King Kong tops movie Monster poll». BBC. 3 de abril de 2004.
- ↑ «Psycho stabbing 'best film death'». BBC. 20 de mayo de 2004.
- ↑ «PTime Magazine 100 All Time Best Films». Time Magazine.
- ↑ a b c d e f Erb, Cynthia, 1998, Tracking King Kong: A Hollywood Icon in World Culture, Wayne State University Press, ISBN 0814326862.
- ↑ a b c Jones, Preston Neal, 2002, King Kong, St. James Encyclopedia of Popular Culture, St. James Press, ISBN 1558624058.
- ↑ a b c Gunn, Dave, King Kong (1933).
- ↑ a b c d Morton, Ray, 2005, King Kong: The History of a Movie Icon from Fay Wray to Peter Jackson, Hal Leonard, ISBN 1557836698.
- ↑ Hirschman, Elizabeth C., 2000, Heroes, Monster & Messiahs, Andrews McMeel Publishing, ISBN 0740704850.
- ↑ "Monty Can't Buy Me Love" episode capsule at The Simpsons Archive.
- ↑ Rusel, De Maria; Wilson, Johnny L. (2004). High Score!: The Illustrated History of Electronic Games (2nd edition edición). New York: McGraw-Hill/Osborne. pp. p.86.