Amelia Bence
| Amelia Bence | ||
|---|---|---|
 Amelia Bence. | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | María Amelia Batvinik | |
| Nacimiento |
13 de noviembre de 1919 (104 años) Buenos Aires | |
| Fallecimiento |
8 de febrero de 2016 (101 años) Buenos Aires (Argentina) | |
| Sepultura | Cementerio de la Chacarita | |
| Nacionalidad | Argentina | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Alberto Closas | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz | |
| Años activa | 1933-2010 | |
| Distinciones | ||
| Firma |
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Amelia Bence (nombre artístico de María Amelia Batvinik nació el 13 de noviembre de 1919, Buenos Aires, Argentina) es una actriz argentina de cine, teatro y televisión, popularizada por la belleza de sus ojos color violeta.[1]
Amelia Bence se destacó en la Época de Oro del cine argentino (la década del 40-50), ámbito en el cual ha realizado 46 películas nacionales. También ha filmado en España y en otros países de Latinoamérica como México. Ha desempeñado innumerables papeles en la ficción, como actriz de reparto y protagonista durante casi ocho décadas, desde 1933, hasta su última presentación profesional en 2010, en Argentina.
Filmó alrededor de 60 películas. Acompañó a Tita Merello, Pedro López Lagar y Ángel Magaña. Uno de sus mejores trabajos los cumplió en La loba, con un personaje de Lilian Hellman. La crítica consideró que su esfuerzo para aquel papel alcanzó la talla de los de Bette Davis, Glenda Jackson, Simone Signoret o Elizabeth Taylor.[2] Durante el rodaje de ésta debió viajar a Lima, donde residió varios años y continuó con su carrera.
Biografía
Comienzos
Descendiente de inmigrantes europeos, pasó su infancia en una vivienda de la calle Paraguay 1913, en Capital Federal. Debutó a los cinco años en el Teatro Infantil Lavardén, llevada por las hermanas Paulina y Berta Singerman, cuya profesora era la reconocida Alfonsina Storni.[3]
Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Arte Escénico y reemplazó a la actriz Amanda Varela, hermana de Mecha Ortiz. A pesar de que su familia se oponía a esta profesión, Amelia convenció a su madre y, como no podía estudiar en el Conservatorio de Arte Dramático por falta de vacante, decidió aprender danzas clásicas con Mecha Quintana en el Conservatorio Nacional de Música y Declamación, donde concurrió poco tiempo. Allí estuvo junto a la ya mencionada bailarina, quien la ayudó a que participara de la obra teatral Wunder Bar, protagonizada por Armando y Enrique Discépolo con tan solo 13 años.
"Enrique Susini me tomó para el cuerpo de baile, pero tuve la suerte –para mí, claro– de que en esa temporada enfermase Amanda Varela, que hacía el papel de dama joven (encabezaban Mecha Ortiz y Florencio Parravicini). Entonces nos viene a ver el doctor Susini. Pasa revista al cuerpo de baile, se fija en mí y me señala: ‘A ver usted, vampiresita, venga para aquí. ¿Se anima a reemplazar a la señorita Amanda Varela mañana a la noche?’. ‘Y claro, doctor –le contesto–, todas las noches me quedo entre cajas mirando la obra, me la sé de memoria.’ Mentira, pero era tal mi ambición de llegar, de demostrar mis condiciones, tal la inconciencia de mi juventud que no dudé un instante. Bueno, agarro el libreto, lo leo, tenía que hacer la función un sábado, con el teatro repleto."Amelia Bence a Página/12, 6 de septiembre de 2002.
Inició su carrera cinematográfica con el segundo filme sonoro de la Argentina, Dancing en 1933, de Luis José Moglia Barth, donde se desempeñó en un pequeño labor. De sus primeros papeles, La fuga (1937), donde compuso a Sara, fue la más exitosa actuando al lado de Tita Merello y Santiago Arrieta. Le siguieron varias composiciones breves y finalmente, Luisita (su primer protagónico), en Adiós Buenos Aires, a fines de la década del 30. Habiendo actuado en varias oportunidades con Tito Lusiardo, volvió a reencontrarse con él en Novios para las muchachas, dirigidos por Antonio Momplet, siendo el debut de las hermanas Legrand.[4]
El año 1942 sería uno de los más importantes para la actriz, filmando: El tercer beso, para Argentina Sono Film (SACI), En el viejo Buenos Aires, con Libertad Lamarque y especialmente, La guerra gaucha, donde trabajó al lado de los más prestigiosos artistas de la época como Enrique Muiño, Francisco Petrone y Ángel Magaña y por la que fue premiada como Mejor Actriz.[5] El exitoso filme, como su nombre lo indica, estaba basado en las batallas protagonizadas por gauchos y la influencia de Martín Güemes sobre ellos. Con guión de Ulyses Petit de Murat y Homero Manzi; la película fue filmada mayormente en Salta y Bence recibió $5000 por seis días de filmación, respectivamente.
Consagración
Con importante prestigio, en 1943 y con Luis Saslavsky como director protagoniza con Mirtha Legrand Los ojos más lindos del mundo, título con que se la asocia incluso en la actualidad. Tiempo después, incursionó en filmes basados en obras de relevantes autores como Miguel de Unamuno (Todo un hombre), Stefan Zweig, Alejandro Casona, August Strindberg (La señorita Julia), Ángel Guimerá (María Rosa), etc.
En 1944 protagonizó Nuestra Natacha, de Julio Saraceni (basada en la pieza de Alejandro Casona), y 24 horas en la vida de una mujer, de Carlos Borcosque.[6] En 1946 rodó cinco películas: entre ellas se encontraba Las tres ratas, donde formó un exitoso trío con María Duval y Mecha Ortiz. La trama narraba la difícil historia de unas huérfanas.
En 1947 trabajó en A sangre fría, de Daniel Tinayre y con la protagonización de Tito Alonso, por la que recibió varios premios en Argentina como Mejor Primera Actriz. También recibió honores por otros filmes del mismo director como Danza del fuego, que ganó el Primer Certamen Hispano Americano de Cine de Madrid, y La cigarra no es un bicho, de 1963.[7]
Tras casarse con el actor Alberto Closas en los años 50 comenzó a trabajar asiduamente en teatro, generalmente con él, participando de obras como Pesadilla, en el Teatro Ateneo. Otros premios que recibió por sus trabajos protagónicos fueron por El tercer beso, Todo un hombre y Alfonsina, su película preferida filmada en 1957.[8] Como actriz de reparto, fue galardonada por La casa de los cuervos.
Es considerada el rostro más fotogénico del cine argentino junto con José Gola. En 1952 tuvo como galán a Carlos Cores en La Parda Flora, donde cumplió una de sus mejores últimas composiciones en cine. En España filmó dos películas, una en Chile y también se lució en México. A su vez hizo teatro en Estados Unidos con temporadas de La valija y Doña Rosita, la soltera.
"Por suerte, sigo realizando mi sueño de chica gracias a que poseo una memoria privilegiada, y un físico en forma porque me muevo, hago mucha gimnasia, y no estoy sentada ni bordando ni tejiendo ni mirando televisión todo el tiempo. Quizás no tengo todo el trabajo que querría, pero está bien, porque tanta actividad quizás no me conviene y, como suelo decir, soy bastante haragana."Amelia Bence a Página/12, 6 de septiembre de 2002.
También trabajó asiduamente en televisión, en ciclos como Topaze, transmitido por Canal 9 y con la participación de Marcos Zucker. En el género biográfico incursionó en 1958, cuando por Canal 7 (hoy Televisión Pública) actuó al lado de Fernando Heredia en Los premios Nobel.[9] Sin embargo, el programa más popular en donde estuvo fue Show Standar Electric, que contaba con la dirección de Fernando Ayala y un elenco de notables artistas como Olinda Bozán o Iris Marga.
Luego de su intervención en un filme con José Cibrián, tuvo otros roles en La industria del matrimonio y Los debutantes en el amor a lo largo de la década del 60. Su última aparición cinematográfica hasta la fecha fue en Adiós Alejandra, de Carlos Rinaldi, en 1973.[10] Tras un largo período de inactividad, en 1980 volvió a actuar en TV con Romina, un ciclo dramático y romántico protagonizado por Dora Baret y Arturo Bonín; y en Bianca, interviniendo en un solo capítulo. A su vez, regresó a los escenarios porteños con Rosa Rosen en Solo 80, pieza de Colin Higgins representada en el Teatro Blanca Podestá sobre la calle Corrientes, donde Bence compuso a la madre de Harold.[11] Desde 1981 a 1985 actuó en el medio televisivo junto a un gran elenco en Las 24 horas, drama dirigido por Eduardo Valentini. En 1983 recibió el premio Santa Clara de Asís en reconocimiento a su trayectoria artística. Después, por unos años dejó de actuar, aunque se la podía apreciar en notas periodísticas o informes televisivos que la mantenían vigente. En 1989 recibió el premio Cóndor de Plata a la Trayectoria, el cual compartió con Sabina Olmos, quien terminó su vida suicidándose diez años más tarde.[12] En 1991 encabezó en teatro Cartas de amor, donde se reencontró con Alberto Closas. Obtuvo el Premio Podestá en reconocimiento a su carrera en 1992, en una cermeonia donde estuvo presente Niní Marshall y Marcos Zucker.
Última etapa
En 1993 regresó a la actuación con Esos que dicen amarse, encarnando a Milena al lado de Raúl Taibo y Carolina Papaleo, quienes formaron un muy buen dúo allí. Además contaba con guiones de Alberto Migré y Micaela Castroman. En 1994, con motivo del deceso de Alberto Closas, figuró en distintas revistas de interés general con entrevistas, principalmente en Caras.
En 1999, convocada para realizar una obra en el XIV Festival Internacional de Teatro Hispano, ésta debió ser cancelada por diversos problemas técnicos. En 2002 convenció a Osvaldo Cattone de dirigir la obra Venecia en la ciudad de Lima en Perú, de la que fue protagonista durante más de seis temporadas.[13] En 2003 interpretó a una directora de un colegio en el programa cómico No hay dos sin tres,[14] con Pablo Granados y Pachu Peña e incursionó en una obra teatral infantil, haciendo de un hada mágica en Amor invisible, de 2006.[15]
Desde hace ya muchos años se presenta por diversos países de América Latina con su unipersonal Alfonsina y el mar, que relata la vida y obra de la escritora Alfonsina Storni con el mismo título que posee la canción del músico Ariel Ramírez.[16] En ésta fue acompañada por Carlos Arizmendi y tuvo a Rodolfo Graziano como director y a Carlos Andreola en los libretos. En la pieza se puede apreciar la poesía, la música y el teatro clásico.
En los últimos años realizó programas radiales y giras teatrales por el interior del país con la obra Alfonsina.[17] En 2006 fue homenajeada por la Obra Social de Actores, en 2007 se le otorgó el premio Javolandia, obtuvo un diploma de reconocimiento en los María Guerrero,[18] y en 2008 recibió el premio Trinidad Guevara a la trayectoria al igual que Jorge Rivera López.[19] A su vez, en 2009 participó del programa radial Viva la radio, transmitido por Cadena 3 expresando: "Las actrices somos atemporales".
A fines de 2009, la delegación Zona Norte de la Sociedad Argentina de Escritores realizó un acto, al que concurrió el intendente de San Isidro Gustavo Posse, durante el cual se presentó una antología y se rindió homenaje a Amelia Bence con la inauguración de una sala con su nombre.
Durante principios de 2010, presentó en el Maipo Club una versión renovada de su clásico espectáculo sobre Alfonsina Storni en el que, para evocar la vida personal y literaria de la gran poetisa, conjugó poesía, música, cine y teatro. Personificó a la escritora, marcando los distintos momentos emocionales (amor y dolor) de forma intercalada. Fue acompañada esta vez por Martin Wullich como La sombra de los poetas y dio detalles que el historiador y biógrafo Carlos Alberto Andreola recopiló para la confección literaria de esta obra. Otra de las novedades que se ofreció en esta versión es que Amelia Bence interpretó cuatro tangos, mientras que Horacio San Yar acompañó en el piano.[20] Alfonsina, el mar y yo contó con la asistencia de dirección de Gilberto Rey y la dirección general de Rodolfo Graziano. El espectáculo fue seleccionado para el XIV Festival Internacional de Teatro Hispano realizado en Miami, USA. Sin embargo, Bence sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera, por lo que debió ser intervenida en la Clínica Los Arcos y las funciones fueron suspendidas.[21]
Rasgos personales y vida privada
De gran belleza fisica y agraciada por el particular color de sus ojos de tonalidad violeta, fue considerada La de los ojos más lindos del mundo por Chile, título que también le fue concedido al actor norteamericano Paul Newman. Jamás tuvo hijos, pero ha confesado en variados medios que le agradan mucho los niños. Su hermana, Esther Bence, incursionó como actriz en cuatro películas argentinas entre 1938 y 1950.[22]
Estuvo casada primeramente con el actor Alberto Closas, con el que convivió siete años, Carlos "Charly" Paz, con quien se casó hacia 1980 y en su madurez brevemente con el actor y director Osvaldo Cattone, que la dirigió en Doña Rosita, la soltera, pieza de Federico García Lorca.
"Fijate qué cosa curiosa: yo lo extraño horrores (a Alberto Closas). Después del alejamiento, del paso del tiempo, me falta. Así como siento nostalgia de mi último marido, también víctima del cáncer por el cigarrillo... Los extraño porque, sin que yo me lo proponga, a través de los años voy perdonando lo que me hicieron sufrir, no soy rencorosa. Me quedo con las cosas buenas."Amelia Bence a Página/12, 6 de septiembre de 2002.
De asombrosa vitalidad, en notas periodísticas afirmó que, a pesar de su edad, realiza gimnasia, no bebe alcohol, no come alimentos fritos, ni fuma.[23]
Filmografía
- Adiós Alejandra (1973)
- Los debutantes en el amor (1969)
- La industria del matrimonio (1964)
- La cigarra no es un bicho (1963)
- Dos basuras (1958)
- Alfonsina (1957)
- El hombre que debía una muerte (1955)
- La Parda Flora (1952)
- Mi mujer está loca (1952)
- Romance en tres noches (1950)
- La danza del fuego (1949)
- La otra y yo (1949)
- La dama del collar (1948)
- El pecado de Julia (1947)
- A sangre fría (1947)
- Lauracha (1946)
- María Rosa (1946)
- Las tres ratas (1946)
- Camino del infierno (1945)
- 24 horas en la vida de una mujer (1944)
- Todo un hombre (1943)
- Los ojos más lindos del mundo (1943)
- Son cartas de amor (1943)
- La Guerra Gaucha (1942)
- Cruza (1942)
- En el viejo Buenos Aires (1942)
- El tercer beso (1942)
- La casa de los cuervos (1941)
- Novios para las muchachas (1941)
- El haragán de la familia (1940)
- El matrero (1939)
- Hermanos (1939)
- Los caranchos de la Florida (1938)
- La vuelta al nido (1938)
- Adiós Buenos Aires (1938)
- El forastero (1937)
- La fuga (1937)
- Dancing (1933)
Véase también
Referencias
- ↑ Archivos históricos: Amelia Bence
- ↑ Amelia Bence: los ojos más lindos del mundo, Revista Caras nº 590, 6 de mayo de 1993, Buenos Aires
- ↑ Amelia Bence a La Nación: "Me gustaría que me recordaran por mi trabajo"
- ↑ Personajes: Amelia Bence
- ↑ "Posee una actualidad enorme", el recuerdo de Amelia Bence
- ↑ Domingo di Núbila, Historia del cine argentino, Buenos Aires, 1960
- ↑ Roberto Blanco Pazos, Diccionario de Actrices del Cine Argentino (1933-1997) Segunda Edición, Buenos Aires, 2008
- ↑ Alfonsina, el mar y yo
- ↑ Ficha de Los premios Nobel
- ↑ Entrevista a Amelia Bence
- ↑ Glorias del teatro reunidas en Solo 80
- ↑ Ganadores de la 38º entrega de los premios Cóndor de Plata
- ↑ Amelia Bence viajará a Perú para interpretar "Venecia"
- ↑ Amelia Bence apunta contra Canal 9: "Primero hay que darle trabajo a los argentinos"
- ↑ La diva que se convirtió en un hada
- ↑ Amelia Bence hace teatro por los barrios
- ↑ Sergio Renán, Cuentos de cine, Buenos Aires, 1996
- ↑ Entregaron premios al teatro
- ↑ Los Trinidad Guevara ya tienen dueño
- ↑ Información sobre Alfonsina, el mar y yo
- ↑ Operaron de la cadera a Amelia Bence
- ↑ Datos sobre Esther Bence
- ↑ Amelia Bence: "Voy al gimnasio todo el tiempo"
Enlaces externos
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