The Slider

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The Slider
Álbum de estudio de T. Rex
Publicación 21 de julio de 1972
Grabación Rosenberg Studios, Copenhague
Chateau d'Hérouville, París
Elektra Studios, Los Ángeles
Strowberry Studios Stockport
(marzo - abril 1972)
Género(s) Glam rock
Rock and roll
Hard rock
Duración 43:55
Discográfica EMI Music (Europa)
Reprise Records (USA)
Productor(es) Tony Visconti
Cronología de T. Rex
Bolan Boogie
1972 		The Slider Tanx
1973
Sencillos de The Slider
  1. «Telegram Sam»
    Publicado: enero de 1972
  2. «Metal Guru»
    Publicado: mayo de 1972
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The Slider —en español: El deslizador— es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de glam rock T. Rex, publicado en julio de 1972 por el sello EMI Music para Europa y por Reprise Records para los Estados Unidos. Obtuvo el cuarto puesto en los UK Albums Chart[1]​ y la posición diez y siete en los Billboard Hot 100 del mercado estadounidense.[2]​

Para promocionar el trabajo, el sello EMI publicó con meses de anticipación los sencillos «Metal Guru», el que llegó al Top 1 de la lista UK Singles Chart.[1]​ Y «Telegram Sam», el que también obtuvo el puesto número uno en el Reino Unido y además ingresó en la lista Billboard Hot 200 en el puesto sesenta y siete.[2]​

El escritor Mark Paytress lo consideró como uno de los álbumes más completos del grupo, debido a su estilo musical y lo definió también cómo el disco que terminó de definir el glam rock.[3]​ Su legado ha trascendido con el pasar de los tiempos, y es generalmente añadido en distintas listas sobre música. Una de ellas es la inclusión en el libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.

Producción

En 1972 y por recomendación del amigo de la banda Elton John, los ingleses iniciaron las grabaciones en los estudios Chateau d'Hérouville en las afueras de París en Francia, para evitar así las leyes fiscales británicas.[4]​ En dicho estudio se escribió las partes básicas de casi veinte nuevos temas, aunque muchos no fueron incluidos en el disco.[5]​ Finalmente los escogidos fueron terminados en los Strawberry Studios en Stockport en Inglaterra en tan sólo cinco días.[4]​[6]​

En paralelo a ello, las voces de los músicos Mark Volmann y Howard Kaylan, fueron grabadas en los Elektra Studios en Los Ángeles, California.[6]​ Todas estas fueron mezcladas finalmente en los Rosenberg Studios en Copenhague, Dinamarca a fines de marzo y principios de abril.[6]​

Lanzamiento y reediciones

The Slider se lanzó oficialmente el día 21 de julio de 1972 a través del sello Reprise Records para el mercado estadounidense y por EMI Music para el continente europeo.[7]​[6]​ Con el pasar de los años, ha sido relanzado en distintos formatos en más de una decena de veces. La primera de ellas ocurrió en abril de 1994 cuando el sello Edsel Records remasterizó el trabajo y lo lanzó en formato CD, con tres nuevas pistas como bonus track.[8]​ En noviembre del mismo año, dicho sello lanzó Rabbit Fighter: The Alternate Slider, disco que incluye todos los temas del álbum original pero en versión demo, antes de los arreglos finales correspondientes.[9]​ Otro de los relanzamientos importantes es el que realizó el sello Thunderwing Records en el año 2010, bajo el título de The Slider Recordings, el que incluyó cuatro nuevos temas entre ellos «Sunken Rags».[10]​

En noviembre de 2012 y con la celebración de los cuarenta años desde su lanzamiento, el sello Edsel lanzó al mercado una edición denominada Super Deluxe Edition, el que consiste en una caja recopilatoria de cinco discos, entre ellos el trabajo original, uno remasterizado por el mismo Tony Visconti, otro de demos y de grabaciones en vivo. Además este incluyó tres discos de vinilo con los sencillos «Metal Guru», «Telegram Sam» y «Charlot Choogle», un DVD y entrevistas exclusivas.[11]​[12]​

Estilo musical

El estilo musical que se incluyó en el álbum, mantuvo en esencia el mismo sonido que su predecesor Electric Warrior. El género preponderante es el glam rock, el que se ve reflejado en canciones alegres y de contenido algo erótico, como también en la estética en las presentaciones de la banda, principalmente de Marc Bolan.[3]​ Sin embargo y ya que Bolan no quería ser casillado en un sólo estilo,[13]​ incursionó nuevamente en el hard rock y en el rock and roll, y en ciertos cortes agregó sonidos del proto punk.[3]​ Además se realzó la guitarra eléctrica como introducción en algunos temas, tanto en canciones roqueras como en baladas.[7]​ A su vez, los coros y los arreglos también tuvieron mayor protagonismo.[7]​ Todo estos sonidos convirtieron al disco en uno de los más completos del grupo.[3]​

Portada

La fotografía de la portada trasera y delantera del disco, fue acreditada al baterista y amigo de Bolan, Ringo Starr.[14]​ Esta fue tomada el mismo día en que comenzó la grabación del documental sobre la banda, Born to Boogie. Sin embargo el productor del disco Tony Visconti, en su página web oficial al respecto mencionó: «...Marc me entregó su cámara Nikon y me pidió que disparara los dos rollos de película en blanco y negro, mientras estábamos en el set de Born to Boogie. Ringo el director del filme, estaba ocupado todo el día alineando las grabaciones. Pero aparentemente Marc vio una de las fotos de crédito y le dio la oportunidad a Ringo de tener este».[5]​

Recepción comercial

En el Reino Unido, el disco se mantuvo por diez y ocho semanas consecutivas en la lista especializada y debutó en el puesto cuatro el día 5 de agosto, siendo esta su máxima posición.[1]​ De igual manera en Australia entró en la lista de álbumes en octubre de 1972 y se posicionó en el lugar número cinco.[15]​ En Noruega debutó en agosto y por once semanas se mantuvo en la lista del país escandinavo en dónde se posicionó en el octavo puesto.[15]​ Por último, en el mercado estadounidense sólo alcanzó el puesto diez y siete en la lista Billboard Hot 200.[2]​ Meses antes de su lanzamiento, el ex sello del grupo Fly Records lanzó el recopilatorio Bolan Boogie, el que desafortunadamente mermó las ventas del disco en el país británico.[6]​ Sin embargo en los Estados Unidos las ventas fueron positivas, ya que en tan solo cuatro días el disco vendió 100.000 copias, siendo el álbum del grupo más exitoso en este mercado.[16]​

Comentarios de la crítica

Calificaciones profesionales
Calificaciones
FuenteCalificación
Allmusic5/5 estrellas enlace
Consequence of Sound4/5 estrellas enlace
Q4/5 estrellas enlace
Pitchfork(9.8/10) enlace
Treble(favorable) enlace
Musichound4/5 estrellas enlace
Rolling Stone4/5 estrellas enlace

Mayoritariamente el disco recibió reseñas positivas por parte de la crítica especializada. Steve Huey de Allmusic consideró que replicaba todas las virtudes del disco predecesor Electric Warrior, y además mencionó «llegó a ser el disco más popular de T. Rex, en ambos lados del Atlántico, a pesar de no producir éxitos en los EE.UU.», al terminar dijo «es casi imposible no quedar atrapado en la fiebre irresistible de melodías alegres y de buenos tiempos».[7]​ El sitio Ultimate Guitar.com consideró, «con The Slider, T. Rex se convirtieron en los profetas del nuevo movimiento musical que había en el Reino Unido y en América del Norte a principios de la década de los setentas» y comentó «es la crema de la crema de los álbumes del glam rock».[17]​ El sitio Obscure Albums.com especializado en revisiones de álbumes de décadas pasadas, consideró que es «raramente agresivo» y concluyó «es bueno, es realmente bueno».[18]​

Moly B. Eichel de Treblezine, destacó la importancia de Bolan para la escena musical del Reino Unido y su talento en la composición de las canciones, a las cúales consideró «épicas». También añadió, «abarca una gama de géneros musicales, [Bolan] al no estar contento en permanecer estancado en un único estilo».[13]​ Con la celebración de los cuarenta años de su lanzamiento, David Quantick de la cadena BBC mencionó, «es un disco perfecto de rock y pop combinados de forma concisa y emocionante.», además destacó la portada y dijo «incluso la portada -Bolan con un enorme sombrero de copa- dio en parte el look a Slash años más tarde».[19]​ Evan Minsker de Consequence of Sound lo trató de «hermano menor de Electric Warrior» y de «divertido como el infierno», aunque no lo consideró como el mejor disco de los ingleses.[20]​ Stephen M. Deusner de Pitchfork.com definió que era la esencia estética y musical de Bolan.[21]​

Legado y reconocimientos

Durante la década de los noventas y la primera década del nuevo milenio, algunos escritores, sitios de internet y/o revistas, han incluido al disco en sus listas de "mejor de lo mejor". El sitio estadounidense Fast 'n' Bulbous, lo situó en su lista de los 500 mejores álbumes desde 1965 en el puesto 225.[22]​ En 2005 el escritor Robert Dimery incluyó el álbum en su libro 1001 discos que hay que escuchar antes de morir.[22]​ El sitio Treble colocó en el puesto número diez de su lista los mejores álbumes de los setentas por año.[22]​ El medio escrito británico The Observer lo posicionó en la casilla número setenta y uno de la lista los 100 grandes álbumes británicos.[22]​

En 1999 la revista noruega Eggen & Kartvedt, lo agregó en su guía de los 100 álbumes importantes del rock.[22]​ La crítica especializada japonesa lo ubicaron en la lista 200 álbumes esenciales.[22]​ Por último, la revista brasileña Showbizz lo posicionó en el lugar cuarenta y tres en la lista 100 CDs de todos los tiempos.[22]​

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Marc Bolan

N.ºTítuloDuración
1.«Metal Guru»2:25
2.«Mystic Lady»3:09
3.«Rock On»3:26
4.«The Slider»3:22
5.«Baby Boomerang»2:17
6.«Spaceball Ricochet»3:37
7.«Buick Mackane»3:31
8.«Telegram Sam»3:42
9.«Rabbit Fighter»3:55
10.«Baby Strange»3:03
11.«Ballrooms of Mars»4:09
12.«Chariot Choogle»2:45
13.«Main Man»4:14
43:55

Posicionamiento en listas

Álbum

Listas semanales
País Lista Máxima posición
Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Albums Chart[1]​ 4
Bandera de Australia Australia Australian Albums Chart[15]​ 5
Bandera de Noruega Noruega Norwegian Albums Chart[15]​ 8
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Hot 200[2]​ 17
Listas anuales (1972)
País Lista Máxima posición
Bandera de Italia Italia Italian Albums Chart[15]​ 71

Sencillos

Listas semanales
«Telegram Sam»
Año País Lista Máxima posición
1972 Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Singles Chart[1]​ 1
Bandera de Suiza Suiza Swiss Singles Chart[23]​ 4
Bandera de Alemania Alemania German Singles Chart[23]​ 5
Bandera de Noruega Noruega Norwegian Singles Chart[23]​ 6
Bandera de Francia Francia French Singles Chart[23]​ 8
Bandera de Australia Australia Australian Singles Chart[23]​ 20
Bandera de Bélgica Bélgica Belgium Singles Chart[23]​ 28
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos Billboard Hot 200[2]​ 67
Listas semanales
«Metal Guru»
Año País Lista Máxima posición
1972 Bandera del Reino Unido Reino Unido UK Singles Chart[1]​ 1
Bandera de Alemania Alemania German Singles Chart[23]​ 1
Bandera de Noruega Noruega Norwegian Singles Chart[23]​ 4
Bandera de Francia Francia French Singles Chart[23]​ 7
Bandera de Australia Australia Australian Singles Chart[23]​ 8
Listas anuales (1972)
«Telegram Sam»
País Lista Máxima posición
Bandera de Italia Italia Italian Singles Chart[23]​ 81
Listas fin de la década (1970's)
Sencillo Lista Máxima posición
«Telegram Sam» German Singles Chart[23]​ 387
«Metal Guru» 194

Créditos

Producción

Fuente:Allmusic[14]​

Referencias

  1. ↑ a b c d e f «Chart_T. Rex». Chartarchive.org (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  2. ↑ a b c d e «Charts-Awards_T. Rex». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  3. ↑ a b c d Paytress, 2002 p.210
  4. ↑ a b Paytress, 2002 p.208
  5. ↑ a b «T. Rex:: The Slider/Bolan Boogie». Tonyvisconti.com (en inglés). Consultado el 11 de enero de 2013. 
  6. ↑ a b c d e Paytress, 2002 p.209
  7. ↑ a b c d Steve Huey. «Overview The Slider». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 3 de septiembre de 2012. 
  8. ↑ Steve Huey. «Overview The Slider (CD - Edsel #EDCD 390)». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  9. ↑ Stephen Thmas Erlewine. «Overview Rabbit Fighter: The Alternative Fighter». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 15 de enero de 2013. 
  10. ↑ The Slider Recordings, 2010 Thunderwing Records. Thunderwing.com (sitio actualmente cerrado y en venta)
  11. ↑ Steve Huey. «Overview The Slider [40th Anniversary Box]». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  12. ↑ «T. Rex Classic The Slider to Get Massive 40th Anniversary Super Deluxe Edition Treatment». Themortonreport.com (en inglés). Consultado el 12 de enero de 2013. 
  13. ↑ a b «Treble: Album Review: T. Rex - The Slider». Treblezine.com (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  14. ↑ a b «Credits The Slider». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2012. 
  15. ↑ a b c d e «Album artist 321 - T Rex». Tsort.info (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2013. 
  16. ↑ Stephen Thomas Erlewine. «Overview T. Rex - Biography». Allmusic.com (en inglés). Consultado el 4 de marzo de 2013. 
  17. ↑ «The Slider Review». Ultimate-guitar.com (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  18. ↑ «Review: T. Rex - The Slider (1972)». Obscurealbums.com (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  19. ↑ David Quantick. «Review of T. Rex - The Slider: 40th Anniversary Box Set». BBC.co.uk (en inglés). Consultado el 17 de enero de 2013. 
  20. ↑ Evan Minsker. «Album Review: T. Rex - The Slider». Consequenceofsound.net (en inglés). Consultado el 18 de enero de 2013. 
  21. ↑ Stephen M. Deusner. «T. Rex - The Slider (Wizard 1972)». Pitchfork.com (en inglés). Consultado el 18 de enero de 2013. 
  22. ↑ a b c d e f g «Acclaimed Music - The Slider - T. Rex». Acclaimedmusic.net (en inglés). Consultado el 19 de enero de 2013. 
  23. ↑ a b c d e f g h i j k l «Song artist 394 - T Rex». Tsort.info (en inglés). Consultado el 6 de enero de 2013. 

Bibliografía

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