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Amanda Browder

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Amanda Browder
Información personal
Nacimiento 1976 Ver y modificar los datos en Wikidata
Missoula (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Universidad de Wisconsin-Madison Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata

Amanda Browder (nacida en 1976 en Missoula, MT) es una artista estadounidense de instalación conocida por sus instalaciones de tela a gran escala en la construcción de exteriores y otros sitios públicos. Su trabajo incorpora materiales donados y a voluntariosde cada lugar, creando arte específico para el sitio.[1]​ Ha recibido subvenciones del Fondo Nacional de las Artes y la Beca de Transformación de la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV).

Biografía

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Browder se crio en Montana.[2]​ Comenzó a coser cuando estaba en tercer grado, lo que marcó el inicio de su interés por las telas.[3]​ Browder recibió un título de la Universidad de Wisconsin-Madison y ha enseñado en la School of the Art Institute of Chicago.[4]​ Reside en Brooklyn, Nueva York.[5]

Carrera profesional

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Browder realiza instalaciones textiles a gran escala para exteriores de edificios y otros sitios públicos.[5]​ Browder formó parte del espectáculo, "Hubris", en el Hyde Park Art Center en 2004.[6]​ En 2005, ella junto a Duncan MacKenzie y Richard Holland fundaron el podcast "Bad at Sports" que da cobertura y visibiliza iniciativas artísticas locales.[7]​ Browder colaboró con el comisario jefe de la Art Gallery of Mississauga Stuart Keeler en varios proyectos entre 2006 y 2008 como el colectivo conocido como Career Day.[8][9]

En 2010, Browder hizo una presentación en la Winkelman Gallery en Chelsea para la exposición "#class".[10]​ También en 2010, trabajó en una obra de arte público en colaboración con la Coalición de Arte Público del Norte de Brooklyn.[2]​ El proyecto se llamó "Future Phenomenon" (Fenómeno del futuro) y alentó a los residentes de Brooklyn a trabajar juntos en un proyecto de costura a gran escala.[11]

Browder expuso una obra en el evento Arts @ Renaissance de 2012 en Greenpoint, Brooklyn;[12]​ otra obra en el Dumbo Arts Festival de 2012 en Brooklyn;[13][14]​ una más en el Festival Ciudad Ideas del Nuevo Museo;[15]​ y un proyecto en el FAB Fest 2013 en la ciudad de Nueva York.[16]​ Browder participó en el evento anual Bushwick Open Studios en 2013.[17]​ Browder también ha exhibido su obra en una fiesta de Kickstarter en Greenpoint, Brooklyn, celebrando la apertura de un nuevo edificio de la compañía en 2014.[18]

Browder también ha expuesto en la Universidad de Alabama en Birmingham AAHD, Birmingham, AL;[19]Festival de Arte Público Nuit Blanche / LEITMOTIF en Toronto; Mobinale, Praga; Galería Allegra LaViola, Nueva York; Galería Nakaochiai, Tokio; White Columns, Nueva York; Ya no está vacío, Brooklyn.[20]​ El primer debut de Browder con patrones digitales generados por computadora a gran escala fue el proyecto 'At Night We Light Up for the Indianapolis Power & Light Building, presentado el 30 de junio de 2016 y exhibido durante aquel agosto como parte de un festival de luces interactivo gratuito organizado por la Fundación Comunitaria de Indiana Central.[21][22]

En 2016, recibió su primera subvención del National Endowment for the Arts para trabajar con el Museo Albright Knox para cubrir la Biblioteca Pública de Buffalo.[4]​ En 2016, enfundó tres edificios históricos en Buffalo utilizando cientos de yardas de tela donada.[3][23][24]​ Los tres edificios eran el 950 Broadway, la antigua Iglesia Episcopal Metodista de Richmond en Richmond Avenue y West Ferry Street y Clifton Hall de Albright-Knox. Las piezas fueron creadas a partir de telas recolectadas y donadas de toda el área de Buffalo, y cosidas por un grupo de voluntarios de la comunidad.[23]

En abril de 2019, Browder instaló "The Land of Hidden Gems" en su calidad de primera becaria de transformación de la UNLV.[25]​ En junio de 2019, Browder instaló "City of Threads" en el Arlington Arts Center en Arlington, Virginia.[1]​ En septiembre de 2019 instaló "Kaleidoscopic" en "Project 1" de ArtPrize en los Grand Rapids de Michigan. Incluyó cubrir un edificio de centro comunitario y cubrir cuatro paseos aéreos ubicados en el centro de Grand Rapids.[26]

Obra de Browder en Brujas

En 2021 Browder fue invitada a participar en la Bruges Triennial en Brujas, Bélgica. Su entrada Happy Coincidences consta de tres instalaciones temporales y una permanente por toda la ciudad.[27]​ Una de las instalaciones consiste es un gran lienzo digital impreso sobre una malla arquitectónica que cuelga a lo largo del Verversdijk.[28]

Referencias

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  1. a b «Gallery Experience: Sewing with Amanda Browder». Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian (en inglés). Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2021. Consultado el 16 de junio de 2019. 
  2. a b Lazarowitz, Elizabeth (13 de abril de 2010). «Arty Sew & Sews Dress Up Bldg.». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  3. a b Dabkowski, Colin (6 de abril de 2016). «Public Art Project Will Dress Three Buffalo Buildings in Fabric». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  4. a b «Amanda Browder - ArtFile Magazine». www.artfilemagazine.com. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  5. a b «Amanda Browder to Cover Birmingham Buildings in Rainbow Fabric - In the Air - BLOUIN ARTINFO Blogs». blogs.artinfo.com. Archivado desde el original el 24 de junio de 2016. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  6. Hawkins, Margaret (4 de junio de 2004). «Gallery Glance». Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2016. Consultado el 17 de junio de 2016. 
  7. Waxman, Lori (4 de septiembre de 2015). «'Bad at Sports' Makes Art Make Sense, at Ground Level». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  8. «Daily Constitutional, Issue 1, Art, Table of Contents, Sculpture, Painting, Writing, Installation, Sound, Video, Drawing, Etc..». www.dailyconstitutional.org. Consultado el 3 de marzo de 2018. 
  9. Browder, Amanda. «Collaborative Bio». www.amandabrowder.com. Amanda Browder. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2018. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  10. Cotter, Holland. «#class». The New York Times. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  11. Leighton, Kyle (4 de mayo de 2010). «Greenpoint's Next Façade». Consultado el 17 de junio de 2016. 
  12. Mills, Jennifer. «A Look Inside Greenpoint's Arts@Renaissance Space». The L Magazine. The L Magazine. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2021. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  13. Nunez, Joann Kim. «Dumbo Arts Festival: A Recap». Hyperallergic. Hyperallergic. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  14. «Dumbo Arts Festival 2012». Dumbo Arts Festival. Dumbo Arts Festival. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2014. Consultado el 16 de junio de 2016. 
  15. «SUSTAIN: Steering Urban Sustainability Through Action, Innovation, & Networks». www.newmuseum.org. Consultado el 24 de junio de 2016. 
  16. «Solar Off the Roof at the New Museum's IDEAS CITY StreetFest - Solar One». www.solar1.org. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 24 de junio de 2016. 
  17. Trebay, Guy (5 de junio de 2013). «Ambling Through Bushwick Open Studios». The New York Times. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  18. Lynch, Scott. «Photos: Kickstarter's Greenpoint Block Party». Gothamist. Gothamist. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2015. Consultado el 15 de junio de 2016. 
  19. «Community sewing days: UAB presents fabric artist Amanda Browder». Create Birmingham: Birmingham 365. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2016. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  20. «No Longer Empty Exhibition». The Invisible Dog Gallery. Archivado desde el original el 18 de agosto de 2016. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  21. Staff. «Indiana Community Foundation to hold light festival». WISH TV. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  22. Fischer, Jordan. «WATCH: Indy Foundation hosts colorful light show downtown». WRTV-Online. WRTV. Consultado el 8 de julio de 2016. 
  23. a b Dabkowski, Colin. «Public art project transforms three Buffalo buildings». The Buffalo News. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2016. 
  24. Smith, Brett. «CAN'T MISS: SPECTRAL LOCUS ART INSTALLATION». Step Out Buffalo. Consultado el 18 de agosto de 2016. 
  25. Vaughan, Jennifer (20 de marzo de 2019). «Art Department Unveils Transformation Fellow Amanda Browder's Installation April 2-12». UW/ART. Consultado el 16 de junio de 2019. 
  26. «Amanda Browder». Project 1 by ArtPrize. Archivado desde el original el 29 de enero de 2022. Consultado el 26 de septiembre de 2019. 
  27. «Amanda Browder». Triënnale Bruges 2021. Consultado el 25 de mayo de 2021. 
  28. Vankerkhoven, Stefan (3 de mayo de 2021). «Amerikaanse Amanda Browder maakt geveldoek met één kilometer stof voor Triënnale Brugge». Krant van West-Vlaanderen (en neerlandés). Consultado el 25 de mayo de 2021.