Archivo:Reflection in Blue (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 18706.tif
![Archivo:Reflection in Blue (Eva Bonnier) - Nationalmuseum - 18706.tif](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Reflection_in_Blue_%28Eva_Bonnier%29_-_Nationalmuseum_-_18706.tif/lossy-page1-476px-Reflection_in_Blue_%28Eva_Bonnier%29_-_Nationalmuseum_-_18706.tif.jpg)
Ver la imagen en su resolución original (2720 × 3422 píxeles; tamaño de archivo: 26,65 MB; tipo MIME: image/tiff)
![]() |
Este es un archivo de Wikimedia Commons, un depósito de contenido libre hospedado por la Fundación Wikimedia. Más abajo se reproduce su página de descripción con la información sobre su origen y licencia. |
Eva Bonnier: Reflection in Blue
![]() ![]() |
|||||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Artista |
artist QS:P170,Q454670 |
||||||||||||||||||||||||||
Título |
English: Reflection in Blue Svenska: Reflex i blått |
||||||||||||||||||||||||||
Object type |
pintura object_type QS:P31,Q3305213 |
||||||||||||||||||||||||||
Descripción |
English: Eva Bonnier’s depictions of terminal illness, bring us a pared-down everyday perspective, with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time. Women are presented as “subjects” with strong integrity and not as fragile objects. In Reflection in Blue, from 1887, the figures are painted from a realistic perspective, placing us in the same room as the ailing person.
Around the turn of the 20th century, convalescing women are a popular theme in art. Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity, and thus of the standardisation of the female body. During the 19th century, two key images of women evolved: the weak, sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong, dangerous and infectious lower class woman. The “Convalescent” became a symbol of female fragility and thus evidence of women’s inability to take part in public life. Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere. But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period. The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters, since they had access to an academic education. The women’s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864, and the professional women had a major influence on the cultural life of the period. They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life, and in so doing they shook the norm of the male artist to the core. But at the turn of the century there was a backlash and women’s emancipation was thwarted, together with a widespread fear of the “New Woman”.Svenska: I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke.
Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash. |
||||||||||||||||||||||||||
Descripción original InfoField | English: Eva Bonnier’s depictions of terminal illness, bring us a pared-down everyday perspective, with the artist challenging the stereotypical female bourgeois ideal of the time. Women are presented as “subjects” with strong integrity and not as fragile objects. In Reflection in Blue, from 1887, the figures are painted from a realistic perspective, placing us in the same room as the ailing person.
Around the turn of the 20th century, convalescing women are a popular theme in art. Those images should be seen in the context of the prevailing view of and construction of femininity, and thus of the standardisation of the female body. During the 19th century, two key images of women evolved: the weak, sensitive and psychosomatic upper class woman and the strong, dangerous and infectious lower class woman. The “Convalescent” became a symbol of female fragility and thus evidence of women’s inability to take part in public life. Those images can be seen as a reaction to the emancipation of women at the time and as an attempt to return them to the home and the private sphere. But in the Nordic region one could find many hundreds of female artists and authors during this period. The female artists in Sweden were privileged compared with their European sisters, since they had access to an academic education. The women’s department of the Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm opened in 1864, and the professional women had a major influence on the cultural life of the period. They changed both the view of the role of the artist and that of middle-class family life, and in so doing they shook the norm of the male artist to the core. But at the turn of the century there was a backlash and women’s emancipation was thwarted, together with a widespread fear of the “New Woman”.Svenska: I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke.
Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash. |
||||||||||||||||||||||||||
Fecha |
1887 date QS:P571,+1887-00-00T00:00:00Z/9 |
||||||||||||||||||||||||||
Técnica |
óleo sobre tela medium QS:P186,Q296955;P186,Q12321255,P518,Q861259 |
||||||||||||||||||||||||||
Dimensiones |
|
||||||||||||||||||||||||||
Colección |
institution QS:P195,Q842858 |
||||||||||||||||||||||||||
Número de inventario |
NM 1702 |
||||||||||||||||||||||||||
Exhibition history |
|
||||||||||||||||||||||||||
Inscripciones |
Svenska: Signerad: Eva Bonnier. 87. |
||||||||||||||||||||||||||
Referencias | |||||||||||||||||||||||||||
Fuente/fotógrafo | Nationalmuseum | ||||||||||||||||||||||||||
Permiso (Reutilización de este archivo) |
|
Leyendas
Elementos representados en este archivo
representa a
Reflection in Blue inglés
Historial del archivo
Haz clic sobre una fecha y hora para ver el archivo tal como apareció en ese momento.
Fecha y hora | Miniatura | Dimensiones | Usuario | Comentario | |
---|---|---|---|---|---|
actual | 11:35 8 oct 2016 | ![]() | 2720 × 3422 (26,65 MB) | AndreCostaWMSE-bot | {{Artwork |other_fields_1 = |artist = {{Creator:Eva Bonnier}} |title = {{en|Reflection in Blue}} {{sv|Reflex i blått}} |wikidata = Q18574395 |object_type = painting |description =... |
Usos del archivo
Las siguientes páginas usan este archivo:
Uso global del archivo
Las wikis siguientes utilizan este archivo:
- Uso en ast.wikipedia.org
- Uso en be.wikipedia.org
- Uso en da.wikipedia.org
- Uso en en.wikipedia.org
- Uso en eu.wikipedia.org
- Uso en hy.wikipedia.org
- Uso en nl.wikipedia.org
- Uso en pl.wikipedia.org
- Uso en pl.wikisource.org
- Uso en ru.wikipedia.org
- Uso en sv.wikipedia.org
- Uso en uk.wikipedia.org
- Uso en www.wikidata.org
Metadatos
Este archivo contiene información adicional, probablemente añadida por la cámara digital o el escáner usado para crearlo o digitalizarlo.
Si el archivo ha sido modificado desde su estado original, pueden haberse perdido algunos detalles.
Anchura | 2720 px |
---|---|
Altura | 3422 px |
Bits por componente |
|
Esquema de compresión | Sin comprimir |
Composición de pixel | RGB |
Localización de datos de imagen | 25 578 |
Orientación | Normal |
Número de componentes | 3 |
Número de filas por banda | 3422 |
Bytes por banda comprimida | 27 923 520 |
Resolución horizontal | 300 ppp |
Resolución vertical | 300 ppp |
Distribución de datos | formato panorámico |
Software usado | Adobe Photoshop CS2 Windows |
Fecha y hora de modificación del archivo | 13:51 29 may 2006 |
Titular de los derechos de autor | Foto Nationalmuseum |
Espacio de color | Sin calibrar |