Aurora Noreña
Aurora Noreña | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
1962 Ciudad de México | |
Nacionalidad | Mexicana | |
Educación | ||
Educada en | ||
Información profesional | ||
Ocupación | artista visual, escultora | |
Sitio web | www.auroranorena.com | |
Aurora Noreña (Ciudad de México, 1962) es una artista visual mexicana.[1]Su trabajo se centra en la escultura, los recursos naturales, el reciclaje y el patrimonio cultural.
Biografía
[editar]Estudios
[editar]Aurora Noreña estudió la licenciatura en arquitectura en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco, y más adelante la maestría en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).
Carrera artística y de docencia
[editar]Tiene un trabajo artístico y de docencia de las artes. Ha dado clases en la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco, el Claustro de Sor Juana, en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA), así como en la Colección Jumex.[2]
Ha expuesto su obra en Chile, España, Estados Unidos, México y Venezuela.
Estilo artístico
[editar]En la escultura, sus temas se centran en el desgaste de recursos naturales, la acumulación de desperdicios, el reciclaje, y la relación entre lo natural y lo artificial.[3]También ha trabajado el paisaje desde el feminismo. Trabaja artísticamente el tema de la vida cotidiana, los problemas medioambientales y sobre el patrimonio cultural.[4]
Patrimonio cultural
[editar]Parte de su producción se ha centrado en la investigación, documentación y construcción de obra sobre la pérdida de patrimonio cultural, sobre todo del patrimonio prehispánico de México, poniendo énfasis en el tráfico de bienes o herencias culturales y cómo afecta en el derecho al acceso a una memoria e identidad por parte de pobladores de México. Ha realizado 'repatriaciones simbólicas' de las piezas perdidas, haciendo montajes de dichas piezas para generar una reflexión en los espectadores al respecto de esta problemática.[5]
En 2020 realizó la exposición El que nace tepalcate, con obras que hacen alusión al tráfico de bienes culturales prehispánicos. Las piezas realizadas se basan en piezas mesoamericanas que fueron traficadas por Leonardo Patterson, quien había publicado su colección en la exhibición La cultura en el tiempo: América prehispánica (1996).[6]
En la exposición, reproduce en escultura una vasija de barro trípode que proviene de la cultura Mixteca. El original tenía un diseño policromado tipo códice, y serpientes en sus patas. Para realizar la reproducción, Noreña hizo un modelado 3D, y después hizo variaciones con marcos de metal revestidos con tejido con cordones de plástico, a manera de la Silla Acapulco, apropiándose así de otro diseño nacional. En este sentido, Noreña no realiza reproducciones fieles, sino regenerarlas de forma simbólica.[6]
Noreña ha hecho réplicas simbólicas de otras obras del acervo de Patterson, que provienen de culturas del occidente de México, de Colima y Nayarit.[6]
Premios y reconocimientos
[editar]- 1991 - Premio de Adquisición del XI Encuentro Nacional de Arte Joven[7]
- 1996-1997 - Jóvenes Creadores en Escultura, FONCA[7]
Véase también
[editar]Referencias
[editar]- ↑ ARTEINFORMADO (20140603). «Aurora Noreña. Artista». ARTEINFORMADO. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ CCEMx. «Posmodernidad. Del desencanto a la exigencia de un arte ético». CCEMx. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ «Escultora: Aurora Noreña - II de V Capítulo II de V.». Universidad de Múrcia. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ Bioceno. Arte, comunidad, coexistencia. Secretaría de Relaciones Exteriores. Instituto Matías Romero. 2023. ISBN 978 607 446 323 1. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ «El animal herido». Museo Experimental el Eco (en inglés). Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ a b c «Aurora Noreña». Onda MX. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- ↑ a b Contemporánea, Celda (2 de octubre de 2013). «horizontes fracturados». celda contemporánea. Consultado el 6 de marzo de 2024.
Bibliografía
[editar]- Gutiérrez Castañeda, David (2021). «Maquetas vivas: ensambles artísticos para contingencias ecológicas y políticas». H-ART. Revista de historia, teoría y crítica de arte. Consultado el 6 de marzo de 2024.
- Haladyn, Julian Jason (2011). «Creative Dialogues: Dianne Pearce’s Production of Relational Possibilities». Indisciplined Meetings: Dianne Pearce [exhibition catalogue]. Consultado el 6 de marzo de 2024.