Dindga McCannon
| Dindga McCannon | ||
|---|---|---|
.jpg) Dindga McCannon en 2019 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento | 31 de julio de 1947 (77 años) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista visual | |
| Miembro de | Where We At | |
| Sitio web | www.dindgamccannon.world | |
| Distinciones |
| |
Dindga McCannon (Nueva York, 31 de julio de 1947) es una artista afroamericana estadounidense, que trabaja con distintos técnicas y procedimientos, como fibras vegetales y sintéticas, arte mural, textil, artesanía y joyería, entre otras. Además, ha escrito libros infantiles y ha realizado ilustraciones para libros, tanto de autoría propia como ajena, y ha sido profesora de arte.[1]
Infancia y formación
[editar]McCannon nació y creció en el barrio de Harlem, donde descubrió su vocación artística alrededor de los diez años. Es autodidacta y trabaja intuitivamente. Se denomina a sí misma artista polifacética, fusionando en su trabajo su formación artística plástica con el trabajo manual, tradicionalmente asociado a las mujeres, de costura y textil que heredó de su madre, Lottie K. Porter, y abuela, Hattie Kilgo, con quienes creció. Esta fusión es lo que se conoce como Art Quilts.[2]
Carrera
[editar]La carrera de McCannon se ha desarrollado a lo largo de 55 años. Además de su trabajo textil y como ilustradora, se considera diseñadora de indumentaria, muralista y diseñadora gráfica. Su trabajo es una celebración de las vidas de las mujeres y de la negritud afrocéntrica, a menudo a través del retrato.
En respuesta al sexismo y racismo arraigados en el mundo artístico, los artistas de las décadas de los 60 y 70 del siglo XX se agrupaban en colectivos, como manera de luchar contra la opresión. En los años 60, McCannon era miembro del 'Weusi Artist Collective', donde se interesó en el Movimiento de Artes Negras.[3] El Colectivo Weusi se centró en desarrollar creaciones artísticas que evocaran símbolos y temas africanos, y que, al mismo tiempo, reivindicaran una forma de orgullo negro contemporáneo.[4]
En 1971, organizó la primera reunión del grupo de artistas Where We At, creado junto a las artistas Kay Brown y Faith Ringgold, en su apartamento. Ese encuentro dio lugar a una de las primeras exposiciones colectivas de artistas mujeres negras profesionales en Nueva York.[5][6]
El interés de McCannon en el trabajo de las mujeres y las artes de creación negra tienen como punto de encuentro sus Dashikis, cuya elaboración posteriormente la llevó al diseño de prendas y de quilts,[3] (textil multicapas desarrollado mediante diversas técnicas, como el patchwork).
Participó en 2015 en la conferencia "Arte de la Justicia: Articulando un Ethos y una Estética del Movimiento"[7] en la Universidad de Nueva York, promovida por el Instituto de las Artes de la Diáspora Afro-Caribeña (CCCADI, según sus siglas en inglés), en colaboración con el Departamento de Arte y Políticas Públicas de la Universidad de Nueva York, el Instituto de Asuntos Afroamericanos de la Universidad de Nueva York, y el Instituto para la Investigación en Estudios Afroamericanos de la Universidad de Columbia.
Obra
[editar]Revolutionary Sister (Hermana revolucionaria), un trabajo de técnica mixta creado en 1971, surgió como respuesta a una carencia de figuras de mujeres revolucionarias. El trabajo muestra a una hermana poderosa y de color, creada en parte con artículos de ferretería. McCannon asimila esta pieza a la figura de la Estatua de la Libertad.[6][8] Ahora forma parte de la colección permanente del Museo Brooklyn.[9]
En la colección permanente del Centro Schomburg para la Investigación en Cultura Negra, McCannon cuenta con un manto titulado Yekk's Song.[10] En enero de 2020, una de sus pinturas al óleo, The Last Farewell (La última despedida) fue subastada por 161.000 dólares como parte de la liquidación por bancarrota de la editorial Johnson Publishing Company. Este trabajo era parte de su colección privada, que también contaba trabajos del pintor Henry Ossawa Tanner y de la fotógrafa Carrie Mae Weems.[11]
Exposiciones
[editar]Exposiciones en solitario
[editar]En 2009, McCannon celebró una exposición en solitario titulada (This) Woman's Work is Never Done-Celebrating 44 years of Art Making (El trabajo de (esta) mujer Nunca Acaba-Celebrando 44 años de carrera), en las Galerías Hamilton Landmark, en las calles 467 Oeste con la Calle 144, en Harlem.[12]
Desde 1971, el trabajo de McCannon ha sido expuesto en numerosas exposiciones grupales.[13]
Exposiciones grupales
[editar]- 2001: “Espíritus de la Tela,” Edredones Contemporáneos por Artistas Afroamericanos, Museo de las Artes y el Diseño, NY.
- 2002: “Espíritus de la Tela,” Galería Renwick en el Smithsonian Institution, Washington D. C.
- 2003: “América de Corazón,” Museo del Río Hudson, NY.
- 2004: “América de Corazón: Quilters Recuerdan el 11S”, Page–Walker Centro de Arte e Historia, Cary, NC.
- 2008: Weusi Colectivo: Una Retrospectiva de 50 Años, Museo americano africano del Condado Nassau, NY.
- 2009: “Ritmos con textura: Tejiendo la Tradición del Jazz,” Museo de Arte Popular Americano, NYC.
- 2010: “Weusi Revisited 2010,” Centro Cultural Dwyer, NY.
- 2017:-2018: " Quisimos Una Revolución: Mujeres Radicales Negras 1965-1985".[14]
- Brooklyn Museum, NY.
- CAAM, Los Ángeles, CA.
- Galería Albright Knox, Búfalo, NY.
- ICA Boston, MA.
- 2020: "Olvidar lo Conocido", Kourosh Mahboubian Fine Art, NYC.[15]
Encargos
[editar]McCannon ha realizado diversas obras por encargo.
- 1985: “Comunidad Unida,” 25 Furman Ave, Brooklyn, NY, Dept de Asuntos Culturales.
- 2000: “Vida Asombrosa de Althea Gibson,” (60x120 pulgadas), edredón de historia del arte, Disney Inc para ESPN Zone, 42.ª Calle y Brady, NYC.
- 2001: “Ganando el Voto,” Edredón de Arte sobre la historia del voto de los Pioneros de Wome, Revista Escolástica.
- 2008: “Zora Neale Hurston,” B.O.S.S. (Barnard Organizaction of Soul Sisters), Universidad de Columbia, NY.
Colecciones
[editar]- Johnson Editorial Co., colección permanente del Museo Studio en Harlem.
- Centro Schomberg para la Investigación en Cultura Negra, Harlem NY, parte del programa Artes en Embajadas, Washington D. C.[16]
- Colección de Museo de Brooklyn.[17]
Premios
[editar]- 2005 – N. Y. F. A. Fellowship– Crafts.
- 2007 – Iniciativa de Artistas Urbanos, Alianza de las Artes de Harlem.
- 2008 – Alianza de las Artes de Manhattan Norte – Subvención para Artistas Individuales.
- 2009 – Alianza de las Artes de Manhattan Norte – Subvención para Artistas Individuales.
Libros
[editar]McCannon ha escrito e ilustrado dos libros. 'Peaches' (Melocotones), publicado por Lothrop, Lee & Shepard en 1974, que luego fue reeditado en tapa blanda por Dell Books, en 1977, y cuenta la historia (prácticamente autobiográfica) de una niña de color que crece en Harlem, su vida familiar y su vocación de artista.
Posteriormente en 'Wilhelmina Jones, Future Star' (Wilhelmina Jones, Futura Estrella), publicado por Delacorte en 1980, continúa la narración de la infancia de la misma niña años después. Su juventud en Harlem a mediados de 1960, y sus sueños de convertirse en artista y abandonar la atmósfera opresiva de su hogar.
McCannon también ha ilustrado libros de otros autores: Omar at Christmas (Las navidades de Omar), publicado por Lothrop, Lee & Shepard, cuyo autor fue Edgar White, dramaturgo y una de las parejas de la artista, padre de su segundo hijo, junto al cual realizó también Children of Night (Hijos de la Noche), y Sati the Rastafarian (Sati la Rastafari). Para la misma casa editorial, Lothrop, Lee & Shepard, ilustró en 1972 el libro Hablar a los Vientos, Proverbios africanos, escritos por K. O. Opuku.[18]
En 2018, McCannon publicó un recetario ilustrado llamado Celebraciones. La presentación del libro tuvo lugar en la Galería Arte para el Alma, en Springfield, MA.[19]
Otras lecturas
[editar]- Richardson, Clem (6 de septiembre de 2012). «Community Works teams with a bevy of Harlem institutions to display a quilt of Uptown history and culture». New York Daily News.
- Farrington, Lisa (2011). Creating their own image : the history of African-American women artists (Print book : English edición). Oxford, New York: Oxford University Press. ISBN 9780199767601.
Referencias
[editar]- ↑ Cotter, Holland (20 de abril de 2017). «To Be Black, Female and Fed Up With the Mainstream» (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 5 de abril de 2019.
- ↑ «Harlem Open Artists Studio Tour». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 12 de enero de 2021.
- ↑ a b «Articulate — Dindga McCannon». Articulate (en inglés estadounidense). Consultado el 18 de febrero de 2020.
- ↑ Brown, Kay (11 de julio de 2012). «The Weusi Artists». Nka: Journal of Contemporary African Art (en inglés) 30 (1): 60-67. ISSN 2152-7792.
- ↑ Farrington, Lisa E. (1 de enero de 2005). Creating their own image: the history of African-American women artists. Oxford ; New York: Oxford University Press. ISBN 019516721X.
- ↑ a b «Curator Catherine Morris runs us through Brooklyn Museum’s show, We Wanted a Revolution: Black Radical Women». www.itsnicethat.com (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2020.
- ↑ «Nov. 7th | The Art of Justice Conference». cccadi.org. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2015. Consultado el 11 de noviembre de 2015.
- ↑ «Symposium: We Wanted a Revolution - Interview - Dindga McCannon with Catherine Morris». YouTube. 28 de abril de 2017.
- ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Consultado el 18 de febrero de 2020.
- ↑ Black Threads: An African American Quilting Sourcebook by Kyra E. Hicks, page 158.
- ↑ Dudek, Mitch (4 de febrero de 2020). «Johnson Publishing Co. art auction fetches nearly $3 million, doubling expectations». Chicago Sun-Times (en inglés). Consultado el 8 de febrero de 2020.
- ↑ This Woman's Work is Never Done Pinta Manual, retrieved March 15, 2009
- ↑ Dindga McCannon Archivado el 8 de diciembre de 2010 en Wayback Machine. African American Visual Artists Database
- ↑ «Revolutionary Sisters: Artwork Forged in the Crucible of Battles Over Feminism». www.villagevoice.com. Consultado el 5 de abril de 2019.
- ↑ «Forget What You Know Exhibition». Kourosh Mahboubian Fine Art (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020. Consultado el 13 de noviembre de 2020.
- ↑ «Art in Embassies official site». Archivado desde el original el 20 de octubre de 2011. Consultado el 12 de enero de 2021.
- ↑ «Brooklyn Museum». www.brooklynmuseum.org. Consultado el 13 de enero de 2021.
- ↑ Dindga McCannon World Catalog
- ↑ «Events». Art for the Soul Gallery (en inglés estadounidense). 12 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 19 de enero de 2019. Consultado el 5 de abril de 2019.
Enlaces externos
[editar]- Sitio web oficial de Dindga McCannon.
- Entrevista en profundidad con Philip Glahn para Bomb Magazine, dentro del Oral History Project.
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