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Hélène Sardeau

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Hélène Sardeau
Información personal
Nacimiento 7 de julio de 1899 Ver y modificar los datos en Wikidata
Amberes (Bélgica) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 1968 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Familia
Cónyuge George Biddle Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en
Información profesional
Ocupación Escultora Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Escultura Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento American modernism Ver y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Biddle, Hélène Sardeau y Biddle, Mrs. George Ver y modificar los datos en Wikidata

Hélène Sardeau (7 de julio de 1899 - 23 de marzo de 1969) fue una escultora estadounidense. Nacida en Antwerp, Bélgica, su familia se mudó a los Estados Unidos cuándo ella tenía aproximadamente 14 años.[1]

Biografía

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Sardeau llegó a los Estados Unidos en 1913.[2]​ Estudió en el Barnard College, la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, Cooper Union, y en la Escuela de Escultura americana, todo en la Ciudad de Nueva York.[3][4]​ Más adelante estudió con Mahonri Young.[5]​ Durante los años 1920, ella y él hermana, Mathilde, hicieron unas muñecas decorativas que recordaban a actores y actrices del momento.[6][7]​ También hizo las máscaras de la película de 1927 Prometheus in Chains.[8]

Trayectoria

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Fue miembro fundador del Sculptors Guild, un gremio de Escultores. Su primer encargo destacado fue The Slave (1940), para la Terraza Central del Ellen Phillips Samuel Memorial de Philadelphia, y que posteriormente sería exhibido en el MoMA antes de su instalación permanente.[9][10]​ Su obra de terracota Los Amantes (1937), estuvo incluida en la exposición temporal del MoMA Three Centuries of American Modernism (1938), una exposición que también viajó al Musée du Jeu de Paume en París.[11]​ En 1942, la ministra de educación de Brasil de la educación le encargó unos relieves y unas pinturas murales para la Biblioteca Nacional de Río de Janeiro.[12]​ En el verano de 1949, fue una de las escultoras que mostró su obra en la 3.ª muestra internacional de escultura del Museo de Arte de Filadelfia .[13]

Obras destacadas

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  • En muchas colecciones privadas y en:[14]
  • Amazon, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia (1932)
  • Mother and Child, Whitney Museum of American Art, New York City (1933)
  • Sailors of the United States Mails (full-scale model, Ossining, NY Post Office), Washington, D.C. (1936)[15]
  • The Slave, limestone, Ellen Phillips Samuel Memorial, Fairmount Park, Philadelphia (1940)[16]
  • Negro Lament, Philadelphia Museum of Art (1941)
  • Planting, Mother and Child, Reaping, post office reliefs, metal, Greenfield, MA (ca. 1941)[17]
  • Reliefs for the National Library of Brazil, soapstone, Rio de Janeiro, Brazil (1942)[18][19]
  • Icarus, plaster and bronze (1951)[20]
  • Kneeling Woman, bronze, Metropolitan Museum of Art, New York City (1955)[21]
  • Rape of the Sabine, Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Untitled, relief print, woodcut, University of Maryland Art Gallery, College Park, MD (n.d.)[22]

Referencias

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  1. «HELENE SARDEALI, SCULPTOR, DEAD; Wife of George Biddle Had Work in Many Museums» (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  2. «HELENE SARDEALI, SCULPTOR, DEAD; Wife of George Biddle Had Work in Many Museums» (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  3. Opitz, Glenn B, Editor, Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors & Engravers, Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986 p.811
  4. Editor (28 de octubre de 2014). «EverythingCroton: A LOOK BACK @ HELENE SARDEAU, CROTON SCULPTOR & WIFE OF PAINTER GEORGE BIDDLE». 
  5. «Helene Sardeau». Smithsonian American Art Museum (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  6. Cavendish, Charles (May 1922). «Players See Themselves as Dolls». Theatre Magazine 35: 302-303. 
  7. «PORTRAIT DOLLS HAVE MADE THEIR DEBUT IN SOCIETY; Introduced by Miss Helene Sardeau, Their Patron Saint -- Miniature Copies of Human Beings Combine the Art of Sculptor, Painter and Modiste» (en inglés estadounidense). 15 de junio de 1924. ISSN 0362-4331. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  8. MacKinnon, Kenneth (8 de octubre de 2013). Greek Tragedy into Film (en inglés). Routledge. ISBN 9781317806868. 
  9. «Helene Sardeau». Smithsonian American Art Museum (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  10. Elisofon, Edward Alden Jewelleliot (25 de junio de 1940). «Exhibitions of Art to Aid War Relief; 'the Slave' Goes on Exhibition Here» (en inglés estadounidense). ISSN 0362-4331. Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  11. «Three Centuries of American Art | MoMA». The Museum of Modern Art (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  12. «Art Notes» (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  13. «70 Sculptors 70». Life 26: 112-113. 20 de junio de 1949. 
  14. «SIRIS - Smithsonian Institution Research Information System». 
  15. «Sailors of the United States Mails (full-scale model, Ossining, NY Post Office)». Smithsonian American Art Museum (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  16. «The Slave - Association for Public Art» (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  17. «Post Office Reliefs - Greenfield MA - Living New Deal» (en inglés estadounidense). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  18. «Art Notes» (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018. 
  19. Editor (28 de octubre de 2014). «EverythingCroton: A LOOK BACK @ HELENE SARDEAU, CROTON SCULPTOR & WIFE OF PAINTER GEORGE BIDDLE». 
  20. Nyenhuis, Jacob E. (2003). Myth and the Creative Process: Michael Ayrton and the Myth of Daedalus, the Maze Maker (en inglés). Wayne State University Press. ISBN 0814330029. 
  21. Gardner, Albert TenEyck; N.Y.), Metropolitan Museum of Art New York (1965). American Sculpture: A Catalogue of the Collection of the Metropolitan Museum of Art (en inglés). Metropolitan Museum of Art. 
  22. «Untitled | University of Maryland Art Gallery». www.artgallery.umd.edu (en inglés). Consultado el 28 de marzo de 2018.