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Ida Applebroog

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Ida Applebroog
Información personal
Nacimiento 11 de noviembre de 1929 Ver y modificar los datos en Wikidata
El Bronx (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 22 de octubre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata (93 años)
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Escuela del Instituto de Arte de Chicago Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintora, escultora, dibujante, artista conceptual y artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Pintura Ver y modificar los datos en Wikidata
Empleador Biblioteca Pública de Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Arte feminista Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web idaapplebroog.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Ida Applebroog (El Bronx, 11 de noviembre de 1929-22 de octubre de 2023)[1]​[2]​ fue una artista multimedia estadounidense. Su obra es conocida, sobre todo, por los temas de género que explora en sus pinturas y esculturas como son la identidad sexual, la violencia y la política.[3]​ Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido se encuentran la beca MacArthur Fellowship "Genius Grant" y el Premio de Arte a su trayectoria artística, de la College Art Association. Ha sido nombrada Doctora honoris causa en Bellas Artes, New School for Social Research / Parsons School of Design.[4]​

Trayectoria

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Ida Applebroog, (nombre de nacimiento Ida Appelbaum)[5]​ creció en el seno de una familia judía ultraortodoxa estadounidense.[6]​ De 1948 a 1950, estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Nueva York.[7]​ Allí estudió diseño gráfico, en lugar de bellas artes, porque, según sus declaraciones, necesitaba dinero. Mientras estudiaba en el Instituto de las Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Nueva York, trabajó en una agencia de publicidad donde ella era la única mujer del equipo. Applebroog relató más tarde: "En aquellos días, el acoso sexual era un hecho cotidiano. Después de seis meses en la agencia tuve que marcharme".[8]​

Tras dejar su empleo, Applebroog comenzó a trabajar como ilustradora independiente de libros para niños y tarjetas de felicitación. En 1950, se casó con Gideon Horowitz, su antiguo amigo del instituto.[9]​ Durante unos años compaginó su trabajó el departamento de arte de la Biblioteca Pública de Nueva York, con la asistencia a clases nocturnas en el City College de esta ciudad. En 1960, cuando Applebroog ya tenía cuatro hijos, tuvo que trasladarse con toda su familia a Chicago para que su marido pudiera completar su doctorado.Tras la mudanza, Applebroog se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Mientras tanto, fabricaba joyas en el sótano de su casa, que sus hijos y marido vendían en las ferias de arte.[9]​

En 1968, cuando su marido consiguió un puesto académico, la familia se trasladó a San Diego. Allí Applebroog comenzó a dibujar primeros planos de su propio cuerpo desnudo dentro de la bañera, específicamente de su entrepierna. Una serie de más de 150 obras que no serían expuestas hasta 2010.[10]​ En 1969, durante un corto periodo de tiempo en el que estuvo hospitalizada por depresión, hizo varios bocetos y dibujos de su cuerpo como parte de su terapia de recuperación.[11]​ Tras salir del hospital, en 1970, retomó el trabajo en su estudio y creó sus esculturas de formas biomórficas hechas con tela. En 1972, a la edad de cuarenta y cuatro años, participó en la que sería una de sus primeras exposiciones colectivas titulada Invisible/Visible, en el Long Beach Museum of Art.[10]​

Al año siguiente, asistió a la Conferencia de Artistas Feministas en el Instituto de las Artes de California, donde entró en contacto con muchas mujeres artistas que la influenciaron enormemente en su entusiasmo por el activismo social en el arte. Applebroog regresó a la ciudad de Nueva York en 1974. Fue allí donde, tras cambiar su nombre de "Ida Horowitz" por "Ida Applebroog" (su apellido de soltera), comenzó a desarrollar su característico estilo de fusionar el formato de las tiras cómicas con el uso de las story-boards de la industria de la publicidad utilizadas para explicar un concepto.[12]​ A partir de 1977, distribuyó por correo una serie de libros autoeditados y se unió a Heresies: A feminist Publication on Art and Politics.[13]​ En 1981 hizo su primera exposición, Applebroog: Silent Stagings, en Ronald Feldman Fine Arts, NY, espacio en el que expuso su obra durante más de veinte años. En su declaraciones la artista ha señalado que su trabajo trata "sobre el funcionamiento del poder: el hombre sobre la mujer, los padres sobre los hijos, los gobiernos sobre las personas, los médicos sobre los pacientes".[14]​

En 2005, la PBS mostró su obra en el documental Art 21: Art in the Twenty-first Century.[15]​ En 2010, sus obras en papel, incluidos sus bocetos de 1969, formaron parte de la exposición individual Ida Applebroog: Monalisa, celebrada en Hauser & Wirth en Nueva York, y en 2011 en Hauser & Wirth en Londres.

De junio a septiembre de 2021 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid organizó una retrospectiva de su obra. La exposición Marginalias, considerada como la mayor y más exhaustiva retrospectiva dedicada a Applebroog hasta la fecha. Contenía más de 200 obras y ocho instalaciones donde se mostraba el interés de la artista por cuestiones como la violencia, el poder, las políticas de género o la sexualidad femenina.[16]​

Trabajos seleccionados

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Libros

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  • Obras de Galileo, 1977, autoedición.
  • Dyspepsia Works, 1979, autoedición.
  • Blue Books, 1981, autoedición.[17]​

Imágenes de exposiciones

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Colecciones públicas (selección)

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Premios y becas

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  • Beca de artistas, Fondo Nacional de las Artes,1980.[21]​
  • Programa de Artistas Creativos en Servicio Público, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, 1983.
  • Beca de artista, Fondo Nacional de las Artes,1985.
  • Beca Guggenheim,1990.[22]​
  • Milton Avery Distinguished Chair Bard College,1991-92.
  • Premio Lifetime Achievement Award, College Art Association,1995.
  • Doctorado Honorario, New School University / Parsons School of Design, 1997.
  • Beca de la Fundación MacArthur,1998.[23]​
  • Premio a la Trayectoria artística del Caucus de Mujeres por el Arte, 2008.
  • Premio Anonymous Was A Woman, 2009.[24]​

Referencias

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  1. ↑ Sofía Campos (25 de octubre de 2023). «Muere Ida Applebroog, impulsora del arte feminista». La Razón. Consultado el 25 de octubre de 2023. 
  2. ↑ «Ida Applebroog (1929–2023)». Art Forum (en inglés). 24 de octubre de 2023. Consultado el 26 de octubre de 2023. 
  3. ↑ «Ida Applebroog». Public Broadcasting Service (PBS). Consultado el 8 de marzo de 2015. 
  4. ↑ Prose, edited by Benjamin Lignel ; introduction by Francine (2002). Ida Applebroog : are you bleeding yet?. New York: La maison Red. ISBN 1564660877. 
  5. ↑ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 38. ISBN 978-0714878775. 
  6. ↑ Kennedy, Randy (15 de enero de 2010). «Keepsakes, Domestic and Dark». Consultado el 8 de marzo de 2015. 
  7. ↑ "Brooklyn Museum: Ida Applebroog", Brooklyn Museum, Retrieved 13 January 2019.
  8. ↑ Sultan, Terrie (March–April 1998). «Ida Applebroog: Exposing the Personal». Ms. Magazine VIII (5): 71-73. 
  9. ↑ a b Kennedy, Randy (15 de enero de 2010). «Keepsakes, Domestic and Dark». New York Times. Consultado el 8 de marzo de 2015. 
  10. ↑ a b Applebroog, Ida (2010). Ida Applebroog : Monalisa. New York: Hauser & Wirth. ISBN 9783952363003. 
  11. ↑ Steinhauer, Jill. "The Drawings Ida Applebroog Made During a Breakdown", Hyperallergic, Retrieved 13 January 2019.
  12. ↑ Sultan, T. (1998, Mar). Ida Applebroog: Exposing the personal. Ms, 8, 71-73. Web. 02 March 2015
  13. ↑ "Biography", Artist website, Retrieved 13 January 2009.
  14. ↑ Sollins, Susan (2005). Art:21 Art in the Twenty-First Century. New York, NY, USa: Harry N. Abrams, Inc. pp. 41. ISBN 081095916X. 
  15. ↑ "Ida Applebroog in "Power"", Art 21, Retrieved 13 January 2019.
  16. ↑ Luis Domingo (1 de junio de 2021). «Ida Applebroog no juzga». Hoyesarte. Consultado el 4 de junio de 2021. 
  17. ↑ Applebroog, Ida; Lignel, Benjamin; Prose, Francine (2002). Ida Applebroog, 1976-2002: are you bleeding yet?. La maison Red. pp. 366–367. ISBN 9781564660879. 
  18. ↑ "Ida Applebroog", The Metropolitan Museum of Art, Retrieved 13 January 2019.
  19. ↑ "Ida Applebroog", Museum of Modern Art, Retrieved 13 January 2019.
  20. ↑ "Ida Applebroog", Whitney Museum of American Art, Retrieved 13 January 2019.
  21. ↑ "Ida Applebroog", Hauser & Wirth, Retrieved 13 January 2019.
  22. ↑ "Guggenheim Fellows - Ida Applebroog", John Simon Guggenheim Fellowship, Retrieved 13 January 2019.
  23. ↑ «Ida Applebroog - MacArthur Foundation». www.macfound.org (en inglés). Consultado el 25 de septiembre de 2018. 
  24. ↑ "Recipients to Date - Ida Applebroog", Anonymous was a woman, Retrieved 13 January 2019.

Bibliografía

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  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Monalisa" (tapa dura) 2010. Hauser & Wirth Pub., 2010, ISBN 3952363006
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Are You Bleeding Yet?" (Tapa dura) 2002. la Maison Red Pub., 2002, ISBN 1-56466-087-7
  • Ida Applebroog. et al. Ida Applebroog: Nothing Personal, Paintings 1987-1997. Art Pub Inc, 1998, ISBN 0-88675-052-0 .
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Happy Families, A Fifteen-Year Survey. Ensayos de Marilyn Zeitlin, Thomas Sokolowski y Lowery Sims. Houston, Texas: Museo de Arte Contemporáneo, 1990, ISBN 0-93608-020-5
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog". Ensayos de Ronald Feldman, Carrie Rickey, Lucy R. Lippard, Linda F. McGreevy y Carter Ratcliff. Nueva York, NY: Ronald Feldman Fine Arts, 1987, ISBN 978-0-09-146610-7
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog: Nostrums". Ensayo de Carlo McCormick. Nueva York, NY: Ronald Feldman Fine Arts, 1989.
  • Ida Applebroog, "Ida Applebroog". Prólogo de Noreen O'Hare. Ensayo de Mira Schor. The Orchard Gallery en asociación con el Museo Irlandés de Arte Moderno, Derry, Irlanda del Norte, 1993, ISBN 0-90779-770-9
  • Ida Applebroog, Ida Applebroog ". Catálogo del Museo Ulmer. Prólogo de Brigitte Reinhardt y Annelie Pohlen. Ensayos de Brigitte Reinhardt, Annelie Pohlen, Robert Storr y Carla Schulz-Hoffmann. Ulm, Bonn y Berlín, Alemania: Ulmer Museum, Bonner Kunstverein y RealismusStudio de Neusen Gasellschaft fur Bildende Kunst, 1991, ISBN 3-89322-365-7

Enlaces externos

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