Kathleen Ash-Milby
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Ocupación | Conservadora de museo | |
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Kathleen Ash-Milby (Albuquerque) es una historiadora estadounidense[1] de origen navajo y curadora de arte nativo americano. Durante dos décadas trabajó en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indio Americano en Nueva York.
En 2024, Ash-Milby comisarió la exposición del pabellón estadounidense en la 60ª Bienal de Venecia con el artista Jeffrey Gibson.
Trayectoria
[editar]Nacida en Albuquerque, Nuevo México,[1] Kathleen Ash-Milby es miembro inscrito de la Nación Navajo.[1][2]Tras iniciar sus estudios en la Universidad Luterana del Pacífico, donde se dedicó al estudio del arte, Ash-Milby se trasladó a la Universidad de Washington para profundizar en la historia del arte, disciplina en la que se graduó en 1991.[3] Una pasantía, realizada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York durante su formación universitaria, consolidó su vocación por el ámbito museístico. Posteriormente, obtuvo una maestría en historia del arte nativo americano en la Universidad de Nuevo México.[1]
Ash-Milby inició su trayectoria profesional en el ámbito museístico como asistente de investigación curatorial en el Centro George Gustav Heye de Nueva York, una sede del Museo Nacional del Indio Americano (NMAI) perteneciente al Instituto Smithsoniano.[3]
A partir de 2001, Ash-Milby se incorporó a la Galería American Indian Community House (AICH), una institución neoyorquina sin ánimo de lucro dedicada a prestar servicios a la comunidad indígena urbana. En esta entidad, asumió el rol de curadora y codirectora junto al artista G. Peter Jemison. Entre sus logros destaca la organización de la exposición individual de Jeffrey Gibson en 2005, un hito en la trayectoria de la galería.[4]
En 2005, Ash-Milby regresó al Centro Heye del NMAI, primero como curadora asistente y luego como curadora asociada.[1] Mientras estuvo en el NMAI, Ash-Milby organizó una gran cantidad de exposiciones. Entre sus proyectos más sobresalientes se encuentran la muestra individual dedicada a Edgar Heap of Birds, concebida como exposición colateral de la 52.ª Bienal de Venecia, así como las exposiciones individuales de C. Maxx Stevens en 2012[1] y Kay WalkingStick en 2015.[5] También produjo varias exposiciones temáticas para el museo, entre ellas, Off the Map: Landscape in the Native Imagination (2007); HIDE: Skin as Material and Metaphor (2010); y Transformer: Native Art in Light and Sound (2017).[1][6] La última exposición de Ash-Milby para el NMAI, una retrospectiva sobre el artista Oscar Howe, se inauguró después de su partida.[2]
Ash-Milby fue nombrada curadora de arte nativo americano del Portland Art Museum (PAM) en 2018, iniciando sus labores en 2019.[2]Desde su nombramiento, Ash-Milby lideró iniciativas cruciales para la restitución de numerosos objetos, artefactos y obras de arte de la colección del museo, creados por artistas indígenas, que habían sido sustraídos o adquiridos de manera ilícita por donantes anteriores.[7] La repatriación de estos bienes fue una prioridad fundamental durante su gestión en el PAM.[2]
Coincidiendo con la 60ª edición de la Bienal de Venecia en 2024, Ash-Milby asumió la curaduría conjunta y el encargo de la exposición individual del artista Jeffrey Gibson titulada The Space in Which to Place Me, destinada al pabellón estadounidense.[4][8]Esta muestra, una iniciativa conjunta del Portland Art Museum (PAM) y SITE Santa Fe, marcó un hito al convertirse en la primera exposición individual de un artista indígena en representar a los Estados Unidos en la Bienal,[4][9] y Ash-Milby fue la primera persona indígena en curar una exposición para el pabellón estadounidense.[8]
Publicaciones
[editar]Libros
[editar]- Off the Map: Landscape in the Native Imagination (Fuera del mapa: el paisaje en la imaginación nativa) (2007). Por Kathleen Ash-Milby, Kate Morris y Paul Chaat Smith (eds.). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano. ISBN 9781933565088
- Most Serene Republics: Edgar Heap of Birds (Repúblicas más serenas: Edgar Heap of Birds) (2009). Por Kathleen Ash-Milby y Truman Lowe (eds.). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano.ISBN 9781933565125
- Hide: Skin as Material and Metaphor (Ocultar: La piel como material y metáfora) (2010). Por Kathleen Ash-Milby (ed.). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano.ISBN 9781933565156
- Kay WalkingStick: An American Artist (Kay WalkingStick: una artista estadounidense) (2015). Por Kathleen Ash-Milby y David W. Penney (eds.). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano.ISBN 9781588345103
- Dakota Modern: The Art of Oscar Howe (Dakota Modern: El arte de Oscar Howe) (2022). Por Kathleen Ash-Milby y Bill Anthes (eds.). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano.ISBN 9781933565330
Capítulos
[editar]- "Landscape: Through an Interior View" (Paisaje: a través de una mirada interior). Por Kathleen Ash-Milby. En Duane Blue Spruce y Tanya Thrasher (eds.): The Land Has Memory: Indigenous Knowledge, Native Landscapes, and the National Museum of the American Indian (La tierra tiene memoria: conocimiento indígena, paisajes nativos y el Museo Nacional del Indio Americano) (2008). Chapel Hill, Carolina del Norte / Washington, DC: University of North Carolina Press / Museo Nacional del Indio Americano.ISBN 9780807889787
- "Alan Michelson: Landscapes of Loss and Presence" (Alan Michelson: Paisajes de pérdida y presencia). Por Kathleen Ash-Milby. En Jennifer Complo McNutt y Ashley Holland (eds.): We Are Here!: The Eiteljorg Contemporary Art Fellowship 2011 (¡Estamos aquí!: Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg 2011) (2011). Indianápolis / Seattle: Museo Eiteljorg / University of Washington Press .ISBN 9780295991795
- "Native Makers/New Media" (Creadores nativos/Nuevos medios). Por Kathleen Ash-Milby. En Erika Suderburg y Ming-Yuen S. Ma (eds.): Resoluciones 3: Redes globales de vídeo (2012). Minneapolis: Prensa de la Universidad de Minnesota .ISBN 9780816670833
- "'Back Where I Were Born': Joseph E. Yoakum and the Imaginary Indian" ('De regreso al lugar donde nací': Joseph E. Yoakum y el indio imaginario). Por Kathleen Ash-Milby. En Mark Pascale, Esther Adler y Édouard Kopp (eds.): Joseph E. Yoakum: What I Saw (Joseph E. Yoakum: Lo que vi) (2021). Houston / Nueva York / Chicago: Colección Menil / Museo de Arte Moderno / Instituto de Arte de Chicago .ISBN 9780300257489
Artículos
[editar]- "Inclusivity or Sovereignty? Native American Arts in the Gallery and the Museum since 1992" (¿Inclusión o soberanía? Artes indígenas americanas en la galería y el museo desde 1992). Por Kathleen Ash-Milby y Ruth B. Phillips (verano de 2017). Revista de arte . 76 (2): 10–38. Nueva York: College Art Association .
- "Art Warriors and Wooden Indians" (Guerreros del arte e indios de madera). Por Kathleen Ash-Milby (octubre de 2017). Arte en América . 105 (9). Nueva York: Penske Media Corporation .
- "Art That Moves" (Arte que conmueve). Por Kathleen Ash-Milby (otoño de 2017). American Indian. 18 (3). Washington, DC: Museo Nacional del Indio Americano.
Referencias
[editar]- ↑ a b c d e f g Laurel Reed Pavic (26 de octubre de 2018). «A new curator of Native American Art named by the Portland Art Museum | Oregon ArtsWatch Archives» (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ a b c d Amy Wang (10 de octubre de 2020). «Portland Art Museum’s new Native American art curator brings strong focus on contemporary work - oregonlive.com». web.archive.org (en inglés). Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ a b «Q+A with Kathleen Ash-Milby». University of Washington. 20 June 2021. Archivado desde el original el 18 September 2021. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ a b c Jillian Steinhauer (25 de mayo de 2024). «Jeffrey Gibson: Representing the U.S., and Critiquing It, in a Psychedelic Rainbow - The New York Times». web.archive.org. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ Hilarie M. Sheets (19 October 2023). «Reframing the American Landscape». The New York Times. Archivado desde el original el 26 October 2023. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ Laurel Reed Pavic (26 October 2018). «A new curator of Native American Art named by the Portland Art Museum». Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ Bob Hicks (11 June 2022). «Nine works from the Portland Art Museum return to their Tlingit home». Oregon ArtsWatch. Archivado desde el original el 18 July 2023. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ a b Schrader, Adam (27 de julio de 2023). «Jeffrey Gibson Will Be the First Indigenous Artist to Represent the U.S. at the 60th Venice Biennale in a Solo Capacity». Artnet News. Archivado desde el original el 11 December 2023. Consultado el 29 de agosto de 2024.
- ↑ Steinhauer, Jillian (13 April 2024). «Representing the U.S. and Critiquing It in a Psychedelic Rainbow». The New York Times. Consultado el 29 de agosto de 2024.