Kené
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El término kené, o kene, hace referencia a los diseños tradicionales pintados por mujeres y hombres sobre cerámicas, textiles, superficies de madera y cuerpos del pueblo shipibo-conibo de la amazonía central de Perú.[1] Los diseños kené están compuestos de patrones geométricos que expresan la cosmovisión y la espiritualidad shipiba que tiende a la búsqueda de la belleza y del equilibrio del ser en su relación con el entorno natural.[2] Cuando el diseño se borda en un textil se denomina kewé.[3] El 16 de abril de 2008 fueron declarados parte del Patrimonio Cultural de la Nación.[4]
Algunas mujeres artistas shipibas que han participado en la difusión del arte kené han sido Miriam Soria,[5] Herlinda Agustín, Chonon Bensho, Wylma Maynas Inuma y Lastenia Canayo.[6][7][8][9]
Origen
[editar]En idioma shipibo-conibo, el término jakon nete (compuesto por las palabras jakon 'bueno' y nete 'mundo')[10] hace referencia al mundo espiritual de la medicina tradicional shipiba. Este término puede ser traducido como el "mundo bueno" o "la tierra sin mal".[11] Cuando el médico visionario shipibo (meraya o onanya) establece una conexión profunda con el jakon nete, a este vínculo se le denomina kano.[12] Los diseños generados en la imaginación a partir de este vínculo profundo con el jakon nete se denominan kene.[13]
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Buena parte de los diseños son inspirados a través de sueños, visiones de ayahuasca, dietas con plantas maestras y la misma naturaleza.[14][15] Existen plantas llamadas piripiri cuyos extractos son aplicados en los ojos y en el ombligo de las jóvenes shipibas que les da conocimiento de los diseños kené para la curación.[14][16] Muchas plantas y animales presentan kené: la principal es la anaconda (rono ewa, ronin), considerada la madre de los diseños. La planta ipo kené (Fittonia albivenis) y el pez ipo presentan kené en las hojas y en la cabeza, respectivamente.[17]
Los materiales utilizados para la aplicación de los diseños en textiles, madera y cerámicas son de origen natural e industrial. utiliza materiales variados, algunos derivados del bosque y las chacras, como los tintes naturales, las semillas y el algodón, y otros industriales, como las telas, los hilos de lana de colores y las cuentas de vidrio
Importancia cultural
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Los diseños kené son parte de la identidad cultural y son marcadores de identidad étnica del pueblo shipibo-conibo.[18] Estos diseños se pintan sobre el cuerpo (rostro), utensilios de madera (remos, pipas, mazas), textiles (faldas, camisas) y cerámicas.[1] Tradicionalmente son las mujeres quienes trasladan los diseños en cerámicas, textiles y el cuerpo, mientras los hombres tallan los diseños en utensilios de madera.[19] Cuando se bordan en textiles reciben el nombre de kewé.[3][20]
Patrimonio cultural de la nación
[editar]En 2008 el señor Jorge Luis Baca de las Casas, en representación colectivo de artistas shipibo-konibo Barin Bababo (Hijos del Sol), presentó una solicitud de declaratoria de patrimonio de los diseños kené a la Dirección de Estudio y Registro de la Cultura en el Perú Contemporáneo . El expediente fue elaborado por la antropóloga Luisa Elvira Belaunde.[21]
El 16 de abril de 2008 fueron declarados parte del Patrimonio Cultural de la Nación a través de la Resolución Directoral n.° 540 del Instituto Nacional de Cultura (INC), ahora Ministerio de Cultura, dentro de la categoría de Expresiones artísticas plásticas: arte y artesanías. La resolución resuelve:[4]
Declarar Patrimonio Cultural de la Nación al Kené, en tanto se trata de una manifestación cultural que resume la cosmovisión, el conocimiento y la estética de la sociedad shipibo - koniba y que es, además, su principal elemento identitario frente a la sociedad occidental.Resolución Directoral n.° 540/INC
16 de abril de 2018
Mito del kené como código
[editar]Algunos estudiosos han asegurado que existe una relación entre los patrones de los diseños kené y los cantos sagrados (íkaros o, en lengua shipiba: besho).[22] Fernando Portal y María Jesús Shultz afirmaron que son el kené es un código inscrito «en un medio tangible opera en forma visual y auditiva, ya que, al recorrerlo con los dedos, guía a shipibos y shipibas a expresar un íkaro».[23] No obstante, Bernd Brabec de Mori y Laida Mori Silvano de Brabec establecen que los «diseños geométricos discutidos (kené y kewé) sirven para indicar identidad étnica, belleza y calidad, pero que no se encuentra evidencia alguna de un código».[24] Si bien las letras de los cantos hacen referencia a los kené, en los diseños no existe correspondencia entre los patrones geométricos y una estructura musical.[25]
Usos contemporáneos
[editar]Más allá del pintado de los kené sobre madera, textiles y cerámicas, las mujeres shipibas, consideradas en la modernidad artistas, también los pintan sobre murales públicos en entornos urbanos como una forma de resistencia cultural.[26] Asimismo, muchos turistas nacionales y extranjeros compran textiles con diseños kené con fines decorativos en sus hogares.[14] Muchos turistas y antropólogos interpretan los kené como representaciones de las visiones durante experiencias psicodélicas.[27] Bernd Brabec de Mori y Laida Mori Silvano de Brabec afirman que los diseños preceden al uso de la ayahuasca por parte del pueblo shipibo.[27]
Véase también
[editar]Referencias
[editar]- ↑ a b Brabec de Mori y Mori Silvano (2009): 112.
- ↑ Ortiz Fernández, Carolina Gloria (2023). «Poéticas en lenguas originarias escritas por mujeres en Perú». Acta Scientiarum. Language and Culture 45 (1): 8-9. doi:10.4025/actascilangcult.v45i1.64544. Consultado el 11 de julio de 2023.
- ↑ a b Perú. Ministerio de Educación. Dirección General de Educación Intercultural, Bilingüe y Rural; Tagle Facho, María Julia; Gómez, Rashía; Barrientos Quispe, Jaime; Guimaraes, Lener; Vásquez, Urlanda; Chirif Trapnell, Selva Sofía; González, Juan Carlos et al. (2014-01). Tinkuy 2013 : diálogo de saberes para aprender de mi pueblo y del mundo. Consultado el 11 de julio de 2023.
- ↑ a b «Declara Patrimonio Cultural de la Nación al Kené». Ministerio de Cultura del Perú. 16 de abril de 2008. Consultado el 24 de febrero de 2018.
- ↑ «Otorgan distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura - RESOLUCION MINISTERIAL - N° 000088-2024-MC - CULTURA». busquedas.elperuano.pe. Consultado el 18 de junio de 2024.
- ↑ Belaunde (2015): 132.
- ↑ Orejiverde, El. «Los sueños bordados de Chonon Bensho». El Orejiverde. Consultado el 8 de marzo de 2022.
- ↑ Vadillo Vila, José (16 de enero de 2020). «Personajes distinguidos con la Personalidad Meritoria de la Cultura». El Peruano. Consultado el 1 de agosto de 2021.
- ↑ Belaunde, Luisa Elvira (2009). «Kené: Arte, ciencia y tradición en diseño». Ministerio de Cultura. Consultado el 8 de marzo de 2020.
- ↑ Loriot, Lauriault y Day (1993): 209, 287.
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- ↑ a b c Vidalon, Astrid (2022-06). «Reflections on Peruvian Textile Traditions: A Living Heritage exhibit». Critical Studies in Fashion & Beauty 13 (1): 89-118. doi:10.1386/csfb_00039_1. Consultado el 13 de julio de 2023.
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- ↑ Portal, Fernando; Schultz, María Jesús (2023-01). «Sensible al código. Transferencias metodológicas entre saberes ancestrales y nuevos medios para la dividuación. (Spanish): Sensible al código. Methodological transference between ancestral knowledges and new means of dividuation. (English)». Artnodes (31): 1-12. doi:10.7238/artnodes.v0i31.402823. Consultado el 13 de julio de 2023.
- ↑ Brabec de Mori y Mori Silvano (2009): 105.
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- ↑ Sun, Bonnie (3 de septiembre de 2018). «A Closer Look at Kené Design in Arts of Resistance». Museum of Anthropology at UBC (en inglés canadiense). Consultado el 12 de julio de 2023.
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Bibliografía
[editar]- Favarón, Pedro; Bensho, Chonon (2022). «Rao bewa: los cantos medicinales del pueblo shipibo-konibo». Literatura: teoría, historia, crítica 24 (2): 139-165. doi:10.15446/lthc.v24n2.102082. Consultado el 13 de julio de 2023.
- Belaunde, Luisa Elvira (2016). «Chapter 7: "Kené": Shipibo-Conibo Design». Fieldiana. Anthropology (45): 81-92. ISSN 0071-4739. Consultado el 12 de julio de 2023.
- Belaunde, Luisa Elvira (2015). «“Revivir a la gente”: Herlinda Agustín, onaya del pueblo shipibo-konibo». Mundo Amazónico (Leticia, Amazonas, Colombia: Instituto Imani de la Universidad Nacional de Colombia) 6 (2): 131-146. ISSN 2145-5074. doi:10.15446/ma.v6n2.54498.
- Belaunde, Luisa Elvira (2012). «Diseños materiales e inmateriales: la patrimonialización del kené shipibo-konibo y de la ayahuasca en el Perú». Mundo Amazónico (3): 123-146. ISSN 2145-5074. doi:10.5113/ma.3.28715.
- Brabec de Mori, Bernd (2011). «Tracing Hallucinations: Contributing to a Critical Ethnohistory of Ayahuasca Usage in the Peruvian Amazon1». En Jungaberle, Hendrik y Beatriz C. Labate, ed. The internationalization of Ayahuasca / (Zurich: LIT-Verlag): 23-48. ISBN 978-3-643-90148-4. Consultado el 2 de julio de 2023.
- Belaunde, Luisa Elvira (2009), Kené: arte, ciencia y tradición en diseño (Primera edición), Lima, Perú: Instituto Nacional de Cultura, p. 85, ISBN 9789972613784, OCLC 664878118, archivado desde el original el 26 de febrero de 2018, consultado el 13 de julio de 2023.
- Brabec de Mori, Bernd; Mori Silvano de Brabec, Laida (1 de enero de 2009). «La corona de la inspiración. Los diseños geométricos de los shipibo-konibo y sus relaciones con cosmovisión y música». INDIANA - Estudios Antropológicos sobre América Latina y el Caribe 26: 105-134. ISSN 2365-2225. doi:10.18441/ind.v26i0.105-134. Consultado el 13 de julio de 2023.
- Lauriout, Erwin; Day, Dwight; Loriot, James (1993). «Diccionario Shipibo-Castellano». Ministerio de Cultura. Consultado el 13 de julio de 2023.
Enlaces externos
[editar]- Declaratoria de Patrimonio Cultural de la Nación al Kené (16 de abril de 2018)