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Kent Monkman

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Kent Monkman
Información personal
Nacimiento 1965 Ver y modificar los datos en Wikidata
St. Marys (Ontario, Canadá) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Canadiense
Educación
Educado en
  • Sheridan College
  • Kelvin High School Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Artista, cineasta, director de cine y artista de nuevos medios Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web www.kentmonkman.com Ver y modificar los datos en Wikidata
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Kent Monkman (Cree), Salon Indien, 2006, instalación con teatro de película silenciosa, parte de Remix: Modernidades Nuevas en un Correo-Mundo indio, Galería de Arte de Ontario, 2009.

Kent Monkman (nacido 1965) es un artista de las Naciones Originarias de Canadá, perteneciente a la tribu  Cree y con ascendencia irlandesa. Es un miembro de la banda de Fish River situada al norte de Manitoba.[1]​ Es tanto artista visual así como artista de rendimiento, trabajando en una variedad de medios como pintura, vídeo/ cine, e instalación.[2]​ Ha realizado muchas exposiciones no solo en museos sino también en  galerías de arte  de Canadá, los EE. UU. y Europa.: 1 Ha conseguido reconocimiento internacional por su colorido y combinación de disparate y convencionalismo de género, así como por  su narrativa histórica.: 1 

Biografía

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Monkman estudió en varias instituciones de EE. UU. y Canadá, incluyendo el Banff Center, el Sundance Institute en Los Ángeles y el Canadian Screen Training Institute, y es graduado, en arte canadiense,  por el Sheridan College de Oakville.: 1  Monkman vive y trabaja en Toronto, Ontario.[3]​

Théâtre de cristal. Museo valenciano de Etnología, exposición temporal "Beyond Hollywood: identidades indígenas norteamericanas"

En 2017, Monkman recibió el Bonham Premio de Centro del Mark S. Bonham, Centro para Estudios de Diversidad Sexual, de la  Universidad de Toronto, por sus contribuciones al adelanto y educación de asuntos alrededor de identificación sexual.[4]​ También aceptó el título honorario de mariscal magnífico para el desfile de Orgullo de Toronto, citando la importancia del 150.º aniversario de Canadá.[5]​

En respuesta al 150 aniversario de Canadá, la curadora del Museo de Arte de la Universidad de Toronto, Barbara Fischer, encargó a Monkman una  exposición con el título "Vergüenza y Prejuicio: Una Historia de Estabilidad".[6]​ La exposición combina artefactos físicos de museos y archivos de Canadá con su estilo de pintura que compromete con colonialismo, apuntando para "instalar un provocativa fricción entre mitos nacionales canadienses, experiencia aborigen y prácticas de arte europeas tradicionales." La exposición buscó para mostrar la experiencia indígena a través de la conversación, mirando también  lo que estos 150 años de Canadá significaron para personas indígenas.[7]​[8]​

Práctica de arte

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El trabajo  de Monkman "transporta a un profundo entendimiento de la opresión y los mecanismos con los que trabaja la ideología dominante",  al apuntar modos de jerarquías y sexualidad colonizadas dentro de su práctica artística.[9]​ A través de su uso de mimetismo, Monkman transforma  y descentraliza la Mirada Occidental; hace las audiencias conscientes de que " has sido mirando en nosotros [pero] también hemos sido mirando en los otros".

En sus pinturas y trabajos diversos él se apropia de paisajes clásicos del siglo XIX, hablando de la apropiación y asimilación de cultura americana Nativa por la asimilación colonial.[10]​ Algunos de los temas binarios que emprende son "artista y modelo, explorador colonial y tema colonizado, egocéntrico y mirado fijamente a, macho y mujer, pasado y presente, reales e imaginarios".[11]​ "Resistencia, adaptación, y híbrido todos están presentes fuertemente en su trabajo".

Uso de imágenes de colonizadores

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El trabajo de Monkman a menudo referencia y reconfigura formas de pintores americanos blancos del siglo XIX, particularmente George Catlin y los pintores de paisaje Occidentales. Por ejemplo, su 2006 Trappers of Men  toma un paisaje de 1868  de Albert Bierstadt, pero retrata la escena sustituyendo por mediodía el original ocaso de Bierstadt  y reemplazando los animales por confusos individuos blancos presentes en el arte e historia política de América.[12]​

Estilo y Método

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Monkman adopta el estilo de viejos maestros de la pintura, porque le gusta cómo el estilo expresa a emociones les gustan el dolor y el anhelo a través del cuerpo y expresión facial. Sea particularmente movido por Antonio Gisbert es La Ejecución de Torrijos y sus Compañeros en Playa de Málaga (1888). En un principio de proyecto en 2017, Monkman y su equipo empezó trabajar en una "serie de manifestantes" basada en el Rock de Estar protestas donde combinaron fotografías de la protesta con pinturas de escena de batalla clásicas.[13]​ Su equipo entonces tuvo pose de modelos para un brote de foto a remake y capturar el estilo clásico con tema moderno; estas fotografías eran entonces proyectadas en tela grande, localizado y base-pintado por ayudantes antes de que Monkman hizo sus tactos de acabado.

Alter ego: Miss Chief Share Eagle Testickle

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Miss Chief Share Eagle Testickle aparece dentro de sus pinturas, así como en sus trabajos y piezas de vídeo."Monkman Ha utilizado la marca de Louis Vuitton para referirse a monopolios y jerarquías sociales de clase, poder y riqueza, establecidos en el comercio entre europeos y americanos Nativos".[1]​

Premios

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  • Indspire Award (2014)[14]​
  • Premier's Award for Excellence in the Arts (2017)[15]​[16]​

Véase también

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Bibliografía

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  • Astrid M. Fellner: Camping Indigeneity. The Queer Politics of Kent Monkman. In: The Dark Side of Camp Aesthetics. Queer Economy of Dust, Dirt, and Patina. Ed. Ingrid HotzDavis, Georg Vogt, Franziska Bergmann. Routledge, New York 2017, pp 156– 176

Referencias

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  1. ↑ a b Bingham, Russell. «Kent Monkman». Historica Canada. Anthony Wilson-Smith. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  2. ↑ Monkman, Kent. «Biography». Kent Monkman. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  3. ↑ "Kent Monkman, Man of Mischief". Toronto Star
  4. ↑ «Decolonizing sexuality: U of T recognizes Indigenous educators and advocates for sexual diversity». University of Toronto News. Consultado el 7 de julio de 2017. 
  5. ↑ «Toronto Pride Parade grand marshal Kent Monkman opts to be himself». The Globe and Mail. 23 de junio de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  6. ↑ «Kent Monkman: A trickster with a cause crashes Canada's 150th birthday party». The Globe and Mail. 6 de enero de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  7. ↑ «Artist Kent Monkman counters Canada's 150th celebrations with exhibit about the history of indigenous people». Calgary Herald. 21 de junio de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  8. ↑ «Shame and Prejudice art exhibit looks at '150 years of Indigenous experience' in Canada». CBC News. 25 de enero de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  9. ↑ Michael, Bick, (2014). Adapting the Language of Postcolonial Subjectivity: Mimicry and the Subversive Art of Kent Monkman (en inglés). Salem State University. Consultado el 3 de octubre de 2018. 
  10. ↑ Swanson, Kerry. The Noble Savage Was a Drag Queen: Hybridity and Transformation in Kent Monkman's Performance and Visual Art Interventions. New York University. Archivado desde el original el 21 de abril de 2016. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  11. ↑ Fitzgerald, Maureen (2012). Queerly Canadian: An Introductory Reader in Sexuality Studies. Canadian Scholar's Press Inc. / Women's Press. Consultado el 12 de abril de 2016. 
  12. ↑ Elston, M. M. (June 2012). «Subverting Visual Discourses of Gender and Geography: Kent Monkman's Revised Iconography of the American West». The Journal of American Culture 35 (2): 181-190. doi:10.1111/j.1542-734X.2012.00806.x. 
  13. ↑ «The modern touch of an old master». The Globe and Mail. 1 de diciembre de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  14. ↑ «Visual artist Kent Monkman to receive Indspire award». CBC News. 20 de marzo de 2014. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  15. ↑ «Kent Monkman Receives Premier's Award for Excellence in the Arts». OCAD University. 31 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 25 de junio de 2018. Consultado el 24 de junio de 2018. 
  16. ↑ «Ontario Announces Winners of Premier's Awards for Excellence in the Arts». Office of the Premier. 31 de octubre de 2017. Consultado el 24 de junio de 2018. 

Enlaces externos

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