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Nonggirrnga Marawili

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Nonggirrnga Marawili
Información personal
Nacimiento c. 1939 Ver y modificar los datos en Wikidata
Tierra de Arnhem (Australia) Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento Octubre de 2023 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Australiana
Información profesional
Ocupación Pintora y grabadora Ver y modificar los datos en Wikidata
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Nonggirrnga Marawili (c. 1939–2023) fue una pintora y grabadora yolngu australiana. Era hija del artista y guerrero Mundukul.[1]​ Marawili nació en la playa de Darrpirra, cerca de Djarrakpi (Cabo Escudo), perteneciente al clan Madarrpa[2]​ de Yirritja.[3]​ Creció entre Yilpara y Yirrkala en Arnhem Land en el Territorio del Norte,[4]​pero vivió wakir', lo que significa que su familia se mudaría con frecuencia y acamparía en sitios relacionados con el clan Madarrpa entre Blue Mud Bay y Groote Eylandt.[5]​ Marawili murió en Yirrkala en octubre de 2023.[6]​

Trayectoria

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Marawili aprendió a pintar sobre corteza en la década de 1980 mientras ayudaba a su entonces esposo, Djutadjuta Mununggurr, con sus obras de arte que representaban los diseños del clan Djapu.[2]​Durante este tiempo, ambos desempeñaron un papel fundamental en la revitalización de la práctica artística Yolngu, que se había estancado debido a la repetitividad y al mercado turístico.[7]​ En su práctica, representa las formas sagradas de su herencia Madarrpa y las historias que le compartieron su padre, Mundukul, y su esposo.[8]​

La carrera como estampadora de Marawili comenzó después de que el coordinador artístico Andrew Blake abriera el Yirrkala Print Space en 1995.[7]​ Estos grabados presentan tanto aspectos de la vida cotidiana como aspectos propios de varios clanes, incluidos los Djapu, Madarrpa y Galpu.[2]​ Como la impresión se hace mecánicamente, el Consejo de Ancianos del centro de arte declaró que los miny'tji, o diseños sagrados del clan, estarían prohibidos en el espacio de impresión y, en su lugar, debían pintarse a mano sobre cortezas.[9]​Los miny'tji son parte del paisaje y actúan como una representación visual del poder ancestral de los Yolngu.[10]​ Como resultado de la restricción a la realización de grabados, muchas de las obras de Marawili incluían referencias a diseños de clanes sin reproducirlos explícitamente.[9]​ Entre los años 1998 y 2015 realizó 21 grabados entre serigrafías, grabados al aguafuerte y xilografías. Algunas de sus obras impresas más destacadas son Garrangali (1998), Bäru (1999) y Guya (2001).[7]​

Blake también recuperó la tradición de las "grandes cortezas" en Yirrkala, lo que renovó el interés de la comunidad en la pintura con corteza. Anteriormente, la forma principal de estas obras sobre corteza eran pequeñas pinturas para turistas conocidas como "cortezas de maleta".[9]​El intento de recuperación de las obras tradicionales llevó a Nonggirrnga a realizar su primer encargo en solitario, Banumbirr, Morning Star, en 1994. En 1996, John Kluge le encargó que creara Djapu, Galpu Ties, un trabajo en colaboración con sus compañeros artistas Rerrkirrwanga y Marrnyula Mununggurr. Como sugiere el nombre, esta obra trataba sobre los vínculos entre el clan de su marido, Djapu, y el clan de su madre, Galpu.[7]​[9]​

Aunque comenzó su carrera en la década de 1990, Marawili comenzó a pintar regularmente en 2005. Tras el estímulo del coordinador artístico Will Stubbs, creó Wititj (2005) y Untitled (2005), que demuestran su capacidad de no pintar diseños estrictamente tradicionales, sino más bien hacer referencia a ellos sutilmente. Ella afirmó que estos patrones provenían de su corazón y su mente, no eran representaciones de diseños sagrados del clan.[10]​ Obras como estas demuestran la capacidad de los Yolngu de Nonggirrnga de "reconocer los principios y leyes establecidos por los seres ancestrales como un modelo eterno que sustenta la gestión de su país aunque sus obras solo los tengan como referencias sutiles".[7]​

En 2011 comenzó a pintar en el patio del Centro Buku-Larrnggay Mulka.[1]​ Esto le dio la posibilidad de explorar y experimentar para encontrar su estilo artístico personal.[11]​ Marawili alcanzó el reconocimiento poco después de su exposición de 2013 And I am still here, celebrada en la Galería Alcaston de Melbourne, que incluía quince pinturas y cuatro larrakitj (postes conmemorativos). [7]​ Las obras pintadas que se presentan en esta exposición combinan elementos de los diseños Djapu, como el rayado cruzado y el enrejado (como el de las ramitas tejidas tradicionalmente), y Madarrpa, como los diamantes (también asociados con la mitad Yirritja).[2]​ Estas obras también comparten el tema de la caza, visto a través de la temática de tazas de té, teteras y bolsitas de té.[7]​ A pesar de los temas tradicionales, Marwili afirmó que estos son diseños propios y no tradicionales. La líder del clan Madarrpa, Djambawa Marawili, dijo sobre estos diseños: "se puede ver el patrón [del miny'tji Madarrpa]. No son los patrones originales, pero el país sigue hablando a través de ella".[10]​ En una entrevista de 2013, afirmó que el fuego que pintó es "solo un fuego común y corriente, no un fuego Madarrpa".[4]​ En 2015 debutó en Manhattan con su díptico Baratjala (2014) en la galería James Cohan en la exposición All Watched Over.[9]​

Marawili ganó dos veces el premio de pintura de corteza en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres, ganando el premio en 2015 por su obra Lightning in the Rock (que posteriormente fue adquirida por la Galería Nacional de Victoria) y nuevamente en 2019 por la pintura Lightning Strikes.[12]​ Marawili es conocida por destilar "los diseños de los clanes Djapu y Madarrpa hasta sus elementos compositivos esenciales", lo que se ve a través del tema del rayo. Este tema está asociado con la Serpiente Relámpago de Madarrpa (también conocida como Burrut'tji o Mundukul[13]​), una serpiente ancestral que usa rayos y truenos para comunicarse con otras serpientes ancestrales.[2]​

Las sobre corteza incluidas en Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia representan rayos, agua, fuego y rocas, que son clave para las leyes sagradas de Madarrpa; sin embargo, se desvía de las convenciones de la pintura tradicional. En cierta ocasión dijo: "La pintura que hago no es sagrada. No puedo robar las pinturas sagradas de mi padre [Madarrpa]. Sólo hago mis propios diseños desde el exterior. Agua. Roca. Rocas que se mantienen firmes y las olas que corren y chocan contra la roca. La espuma del mar. Ésta es la pintura que hago... Aunque conozco los diseños sagrados". En la tradición de la corteza Yolngu, existe una distinción entre el conocimiento sagrado y secreto y el conocimiento compartido con el público. Marawili explicó que “sólo puede hablar de la parte superficial de la historia”.[14]​ Sin embargo, desde 2015 se le ha concedido la capacidad de pintar algunos diseños del clan que conectan a los Madarrpa con la finca de Baratjula, que era un campamento estacional para Marawili cuando era niña y está asociado con el comercio ancestral con los comerciantes macasanos.[2]​

En 2019 se realizó una exposición titulada Nonggirrnga Marawili: From My Heart and Mind en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.[15]​ En su reseña, el crítico de arte del Sydney Morning Herald, John McDonald, la consideró "una de las artistas indígenas más dinámicas en la actualidad".[16]​ La exposición fue documentada en un libro independiente con el mismo nombre.[17]​ En 2020, su trabajo se presentó en la Bienal de Sídney en el Centro de Artes de Campbelltown y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia.[5]​

Las obras de Marawili se encuentran en diversas colecciones de arte como en la Galería Nacional de Australia,[18]​ la Galería de Arte Toi o Tāmaki de Auckland,[19]​ el Museo de Arte Contemporáneo de Australia,[20]​ el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York,[21]​ la Colección de Arte Aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia,[22]​ la Galería Nacional de Victoria [23]​ y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.[24]​

Exposiciones

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Colecciones

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Referencias

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  1. ↑ a b Ryan, Judith (6 July 2017). «Nonggirrnga Marawili Lightning in the rock». National Gallery of Victoria. 
  2. ↑ a b c d e f Spilia, Elinia (2016). Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia. Prestel Publishing. pp. 34-42. 
  3. ↑ «Maḏarrpa». Kluge-Ruhe: Madayin (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de mayo de 2024. 
  4. ↑ a b Art Gallery of NSW (10 December 2013). «Yirrkala drawings - Nonggirrnga Marawili». Youtube. 
  5. ↑ a b «Noŋgirrŋa Marawili». Biennale of Sydney. Consultado el 4 de mayo de 2020. 
  6. ↑ «Ms N. Marawili». National Gallery of Victoria (en inglés australiano). Consultado el 17 de enero de 2024. 
  7. ↑ a b c d e f g Skerritt, F. H. (2013). When Time's Arrows Collide: Historical Critique in Indigenous Contemporary Art (Unpublished doctoral dissertation). University of Pittsburgh, Pittsburgh.
  8. ↑ «Nonggirrnga Marawili Lightning in the rock | NGV». www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  9. ↑ a b c d e Henry Skerritt, “The Country Speaks through Her,” in Noŋgirrnga Marawili: From my Heart and Mind, edited by Cara Pinchbeck (Sydney: Art Gallery of New South Wales, 2018).
  10. ↑ a b c «Guykthurr ga Guṉḏa | Lightning and the Rock». Kluge-Ruhe: Madayin (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de mayo de 2024. 
  11. ↑ https://vimeo.com/133309833.  Falta el |título= (ayuda)
  12. ↑ Attwood, Alexia (9 de agosto de 2019). «Statue of Liberty on bark takes out Indigenous art award». ABC News (en inglés australiano). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  13. ↑ «Madarrpa | BUKU-LARRŊGAY MULKA CENTRE» (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de mayo de 2024. 
  14. ↑ Skerritt, Henry (3 de mayo de 2023). «Humanities Magazine: Aboriginal Expressionism». Kluge-Ruhe: Madayin (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de mayo de 2024. 
  15. ↑ «Noŋgirrŋa Marawili :: Art Gallery NSW». www.artgallery.nsw.gov.au. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  16. ↑ McDonald, John (8 de febrero de 2019). «Art: Nonggirrnga Marawili». The Sydney Morning Herald (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  17. ↑ Nongirrna Marawili : from my heart and mind. Nongirrna Marawili, Cara Pinchbeck, Djambawa Mariwili, Kade McDonald, Henry F. Skerritt, 1979-. Sydney, NSW. December 2018. ISBN 978-1-74174-140-7. OCLC 1037275583. 
  18. ↑ «Marawili, Nanggirrnga». artsearch.nga.gov.au. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  19. ↑ «Nonggirrnga Marawili». Auckland Art Gallery (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  20. ↑ «Lightning | MCA Australia». www.mca.com.au (en inglés). Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  21. ↑ «The MET150 Yidaki (didjeridu)». www.metmuseum.org. Consultado el 24 de marzo de 2020. 
  22. ↑ «Collections». Kluge-Ruhe (en inglés estadounidense). Consultado el 24 de marzo de 2020. 
  23. ↑ «Nonggirrnga Marawili | Artists | NGV». www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  24. ↑ «Works by Noŋgirrŋa Marawili :: The Collection :: Art Gallery NSW». www.artgallery.nsw.gov.au. Consultado el 18 de marzo de 2020. 
  25. ↑ «Marking the Infinite: Contemporary Women Artists from Aboriginal Australia». Nevada Museum of Art (en inglés). Consultado el 22 de abril de 2020. 
  26. ↑ «Defying Empire». nga.gov.au. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  27. ↑ «Noŋgirrŋa Marawili». Art Gallery NSW. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  28. ↑ «By The Strength of Their Skin». Second Street Gallery. Consultado el 27 de abril de 2020. 
  29. ↑ «Noŋgirrŋa Marawili». Biennale of Sydney. 14 December 2021. Consultado el 26 April 2024. 
  30. ↑ «22nd Biennale of Sydney». MCA Australia. Consultado el 26 April 2024. 
  31. ↑ «Madayin: Eight Decades of Aboriginal Australian Bark Painting from Yirrkala». University of Virginia. Consultado el 26 April 2024. 
  32. ↑ «Maḏayin: Eight Decades of Aboriginal Australian Bark Painting from Yirrkala». The Fralin Museum of Art. 2 February 2024. Consultado el 26 April 2024. 
  33. ↑ «Search results :: The Collection :: Art Gallery NSW». www.artgallery.nsw.gov.au. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  34. ↑ «Search the Collection: Nonggirrnga». www.metmuseum.org. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  35. ↑ «NGA collection search results». artsearch.nga.gov.au. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  36. ↑ «Nonggirrnga Marawili | Artists | NGV». www.ngv.vic.gov.au. Consultado el 22 de abril de 2020. 
  37. ↑ «Collections». Kluge-Ruhe (en inglés estadounidense). Consultado el 22 de abril de 2020. 
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