Ir al contenido

Rubén Grau

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Rubén Grau
Información personal
Nacimiento 1959 Ver y modificar los datos en Wikidata
Buenos Aires (Argentina) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Argentina
Información profesional
Ocupación Escultor, pintor, dibujante y poeta Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Poesía visual Ver y modificar los datos en Wikidata

Rubén Grau (Buenos Aires, Argentina; 1959) es un pintor, dibujante, poeta y escultor argentino.

Biografía

[editar]

Estudió Arquitectura y Artes visuales. Su formación y los oficios realizados durante su vida, generan en sus obras una relación con lo cotidiano una poética de lo artesanal, que Grau definió como Conceptualismo caliente latinoamericano, en 1997, durante su conversación con Leonel Estrada, quien la publica en su libro Arte actual, diccionario de términos y tendencias se distingue del conceptualismo internacional donde prevalece lo racional por sobre lo material – objetual, en el conceptualismo caliente el hacer artesanal, el oficio, la materia otorgan la sustancia a la obra. Lo emotivo y la idea se funden y re-significan durante el proceso, ahí quedan unidos los recuerdos, las cicatrices, la memoria colectiva, el cuerpo del objeto y del propio artista." A partir de 1983 Grau viaja a Brasil recorriendo y conviviendo en diversas comunidades, realiza sus primeras acciones ecológicas y exposiciones, en Florianópolis, Harry Laus Director del MASC elogia su obra y es incorporada al acervo del Museo. En 1986 durante uno de sus viajes a Buenos Aires Rubén conoce a la artista Adriana Barassi, regresan juntos a Brasil viven en Morro das Pedras (un pequeño pueblo de pescadores). Realizan en Brasil algunas exposiciones juntos y en 1988 deciden regresar e instalarse en Buenos Aires. Durante 1996, viajan por primera vez a New York para realizar la exhibición Bookspace en la Angel Orensanz Foundation. Se hospedan en el mítico 17 Hotel y deciden casarse en el City Hall. En 1988 comienzan la construcción de su casa/taller, en el barrio de Caballito, la realizan con sus propias manos, reciclando todo tipo de materiales. ¨La realización de la casa/taller , como una obra de arte, fue la construcción de nuestro templo/nido donde cada sector fue moldeado sin prisa con la energía total, (así como los horneros empujan el barro con su pecho y corazón), fue necesario trabajar con todos los aspectos del Ser, lo corporal, lo intelectual, lo emocional, ejercitar la voluntad y la paciencia para levantar nuestra casa/taller durante cuatro años ¨ R.G. Allí trabajaran juntos durante 34 años. En el año 2019 Adriana deja esta dimensión,legando un gran cuerpo de obra que incluyen,dibujos,pinturas,esculturas, e instalaciones recopiladas en el libro Adriana Barassi (Un viaje por su bosque encantado)Libro homenaje editado por Rubén Grau y presentado en la exhibición El silencio ve, realizada en el Museo Caraffa.

Obra

[editar]

Sus obras abarcan diversas disciplinas, pintura, dibujo, poesía visual, instalaciones.

Sus obras de poesía visual se desarrollan mediante diversas técnicas y elementos encontrados, recuperados del olvido...

"En Grau los estados del Ser son sinónimos de sus moradas, las que, por un momento, de modo provisorio, el Ser ocupa en su viaje con proa al infinito. Antes hablé de materias humildes, las moradas en Grau están construidas con gomas de borrar, jabón, carbón y mica, plomo y trigo, cera y ramas. Si, como dicen algunos tratados, la Piedra Filosofal está hecha con lo que las sirvientas arrojan a la calle mientras hacen la limpieza – agua jabonosa, sucia-, cada casa del Ser en el arte de Grau está construida con lo que otros llaman – Wittgenstein dixit- viruta de taller, aquello que otros consideran inútil, desechable."

Durante el año 1983 se establece durante años en Brasil, donde realiza investigaciones antropológicas y convive en diversas comunidades.

En 1986 regresa a Buenos Aires conoce a la artista Adriana Barassi trabajan juntos en diversos proyectos de arte y vida. Luego de vivir juntos en Brasil , regresan a Buenos Aires. En 1988 conforman el grupo Confluencia, junto a Juan Le Parc, Teresa Volco, Juan Carlos Romero, Alcides Martínez Portillo, Adriana Barassi, Verónica Artagaveytia.

Realizan intervenciones y acciones de Land art

Performances, acciones simbólicas y ecológicas

[editar]
  • Grupo Confluencia
  • Land Art "Encuentro en la cumbre de dos mundos Aconcagua-Mont-Blanc C.C.Recoleta Bs As y Espace Kronenbourg, París
  • Proyecto Aconcagua, Land art. Ascenso y acciones múltiples Museo Arte Moderno, Mendoza
  • Centro Cultural Recoleta .Buenos Aires
  • Espacio Latinoamericano de París
  • El patio de los naranjos C.C.R.

Acciones con el grupo Escombros entre 1989-1993

[editar]
  • Artistas de lo que queda en las XI Jornadas Internacionales de la Crítica. Instalación participativa "Astrolabio" CAYC – C.C. Recoleta
  • "Recuperar" Fábrica Avellaneda. --"La Ciudad del arte" La Plata,

Exposiciones

[editar]

Desde 1994, participa, entre otras:

  • XIII Jornadas Internacionales de la Crítica. Instalación "Sin pan y sin trabajo" CAYC Embajada de la RFA., British Council, Centro Cultural Recoleta
  • Premio CAYC- KLEM C.C.Recoleta
  • FIAL ´94 Feria de Arte Latinoamericano, Bélgica 1993
  • Southern", Galería SEUL. Bruselas, Bélgica
  • Galería Arte Primitivo, Torino, Italia
  • Vª Bienal Chandon Museo Nacional de Bellas Artes
  • "Bookspace"". Instalación. "Mackbeth porteño" Angel Orensanz Foundation, New York
  • AEIUO. Instalación "Tantalia", sobre obra de Macedonio Fernández, Sala Cronopios Centro Cultural Recoleta
  • Premio Austria Museo Nacional de Bellas Artes
  • Dibujo Argentino contemporáneo, C. C. Borges - Festival Internacional de Arte de Medellín. Colombia (Representa Argentina junto a Marta Minujín, Luis Benedit, Carlos Gallardo) realiza la instalación ¿ Dónde ? y "Memoria del Río" (Intervención ecológica-participativa con 300 alumnos de escuelas primarias)
  • Premio Costantini Museo Nacional de Bellas Artes. Espacios de la inocencia, Roberto Elia, Rubén Grau, Pelissier y Faunes C C Recoleta – 2002
  • El nácar vé (retrospectiva de obras 1997- 2002) C.C. Borges, 2004 Castresana Gallery, 2005
  • Mitos Urbanos, Pesce, Grau, Molinari, C.C.C. Bs. As.
  • 2006 - Poética del silencio, Roberto Elia
  • Rubén Grau IILA Instituto Italoamericano de cultura, Palazzo Santa Crocce Roma, Italia

Curadora Irma Arestizabal

curador de Mássimo Scaringella. Roma

Curada por Marco Bazzini, Laura Buccellato, Massimo Scaringella, Guadalupe Ramírez Oliberos .

  • El silencio ve. Exhibición antológica obras 2006-2023. Curador Rodrigo Alonso. Museo Emilio Caraffa. Córdoba. Argentina

Principales obras

[editar]
  • "20 años, 20 esculturas”, UNSAM La Universidad Nacional de San Martín inaugura un paseo de esculturas en el Campus Migueletes, como parte del festejo por sus 20 años de trayectoria.

Artistas: León Ferrari, Enio Iommi, Jorge Gamarra, Pablo Reinoso, Leopoldo Maler, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Jacques Bedel, Pájaro Gómez, Rogelio Polesello, Juan Carlos Distéfano, Osvaldo Chiavazza, Alberto Bastón Díaz, Hernán Dompe, Norberto Gómez, Rubén Grau, Nadia Guthmann, Marie Orensanz, Lucía Pacenza, Tomás Saraceno y María Juana Heras Velazco

Referencias

[editar]

Notas

[editar]
  • Poética del silencio prólogo Irma Arestizábal, Curadora IILA(miembro de la Asociación internacional de Críticos de Arte, texto sobre libro Prosa del observatorio.
  • Prosa del observatorioOsvaldo Svanascini (miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes) sobre la obra de Rubén Grau, libro, Poética del silencio.
  • Grau recupera el arte olvidado del libro, Jorge Glusberg, Diario Ámbito financiero
  • Con las alas de Rimbaud, Jorge Taverna Irigoyen (Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes) Magenta.
  • Historia Crítica del Arte Argentino, Instalaciones (pag.200) por Jorge Glusberg (Director del Museo Nacional de Bellas Artes).
  • Grau representa a la Argentina, por Jorge Glusberg, Diario Ámbito Financiero.
  • Arte Actual, Diccionario de tendencias y conceptos del arte contemporáneo.Leonel Estrada (Presidente de Asociación de Críticos de Colombia) Grau define el Conceptualismo Caliente, (pag 94-95).
  • Jorge Glusberg, catálogo Festival Internacional de arte, Colombia.
  • Horacio Safons, presidente de la Asoc. Argentina de Críticos de Arte, catálogo, Barragán, Grau, Pelliser, Faunes. C.C.Borges.
  • Pintura, los discursos y el género, catálogo Astica, Grau, Garnica, Pellissier por Horacio Safons.
  • Fabián Lebenglik, (Página 12).
  • Aldo Galli (La Nación).
  • Rosa Faccaro, Grupo Confluencia (Clarín).
  • Diccionario de Arte Argentino, Osvaldo Svanascini (miembro de Número de la Academia Nacional de Bellas Artes).

Enlaces externos

[editar]