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Walt Disney Animation Studios es el estudio de animación que produce los largometrajes, cortometrajes y especiales de televisión para Walt Disney Company. Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney, es una división de The Walt Disney Studios; ha realizado 54 películas, Snow White and the Seven Dwarfs (1937) fue la primera y Big Hero 6 (2014) la más reciente.[1]. Durante estos 78 años Walt Disney Animation Studios ha desarrollado y evolucionado su tecnología y técnicas de fabricación de películas con el fin de mejorar las animaciones y hacerlas cada vez más reales, para esto se desarrollaron sistemas como el rotoscopio, monoaural para incorporar sonido a la imagen, technicolor para incorporar colores, cámara multiplano para crear un mayor realismo y profundidad en las imágenes, sonido estereofónico multicanal llamado "Fantasound" adelantándose al sonido estéreo y surround, cinemascope realizando una mezcla de animación con vida real, xerografía, animación por ordenador utilizando fondos digitales, CAPS (Computer Animation Production System) computarizando todos los procesos, imágenes generadas por computadora, proceso de animación de metamorfosis morphing, sistema "Attila" para crear grandes multitudes, pinturas 3D, Disney Digital 3D, hasta sofwares más sofisticados utilizados hoy en día donde se replican mayores características humanas y detallen más realistas, lo que actualmente se llama XGen y Matterhorn. [2][3][4]
Año | Película | Tecnología Utilizada |
---|---|---|
1923 | Alice's Wonderland | Rotoscopio |
1928 | Steamboat Willie | Monorual |
1932 | Flowers and Trees | Technicolor |
1937 | Blanca Nieves | Cámara Multiplano |
1940 | Fantasia | Estereofónico Multicanal |
1961 | 101 Dálmatas | Xerografía |
1989 | La Sirenita | Animación por Ordenador |
1991 | La Bella y la Bestia | CAPS (Computer Animation Production System) |
1997 | Hercules | Morphing |
1998 | Mulan | Attila |
1999 | Tarzan | Pinturas y Renderizado 3D |
2005 | Chicken Little | Digital |
2010 | Enrredados | XGen |
2013 | Frozen | Matterhorn |
El primer cortometraje de Walt Disney fue Alice's Wonderland (1923) donde se mezcla la animación sin sonido con la vida real luego de este cortometraje se realizó una serie llamada «Comedias de Alicia» (Alice Comedies) que tuvo un gran éxito. Estos primeros cortometrajes se realizaron utilizando la tecnología Rotoscopio, esta técnica es cuando se dibuja cada movimiento de los personajes hasta crear una secuencia de movimientos, debido a la complejidad, en un comienzo se hacían con dibujos simples como cosas o animales caricaturizados. En estos cortometrajes se utilizaban un gran número de láminas trasparentes en las cuales cada una tenía un movimiento hasta formar una secuencia que se ponía sobre la grabación.[5]
Steamboat Willie (1928), el primer cortometraje de Walt Disney Studios y Mickey Mouse, también fue el primero en utilizar el sonido, en sincronizar sonido con animación y en utilizar varios personajes animados. Este cortometraje se considera un hito que lanzó a la fama a Walt Disney y su caricatura Mickey Mouse. Para grabarlo se usó la tecnología Monoaural de Cinephone el cual sincronizaba los efectos de sonido con la música y movimientos. Para hacer posible este primer cortometraje con sonido, primero se realizó una muestra con sonido en vivo a los empleados de Walt Disney y sus esposas, para esta presentación se tenía un equipo de personas detrás de una sábana donde se proyectaba el cortometraje, entre ellos se encontraba Walt Disney que realizó gran parte de as voces y efectos especiales. Gracias a la aprobación de la audiencia se tuvo la suficiente confianza para terminar el cortometraje.[6]
Walt Disney siguió desarrollando sus cortometrajes donde por primera vez incorporó el color en Flowers and Trees (1932), la tecnología utilizada fue Technicolor, La cámara de Technicolor grababa las imágenes en color rojo y verde azulado de forma simultánea a través de una única lente, usando un divisor de haz de luz y filtros de color para grabar las imágenes apiladas una encima de la otra. [7]. Luego de dar este gran paso al color, los productores comenzaron a darse cuenta que los fondos utilizados eran muy "planos"y poco reales debido a que no tenían profundidad, para esto se desarrollo el sistema de la Cámara Multicanal utilizada en el primer largometraje de Disney, Blanca Nieves (1937). [8]. Esta tecnología consistía en una serie de placas de vidrio con las diferentes "capas de paisaje" las cuales se ponían unas sobre otras a una determinada distancia para así generar profundidad y sensación tridimensional, para generar un mayor realismo esta se iban moviendo cuadro por cuadro para capturar imágenes que luego se unían para crear el largometraje.[9]
Los siguientes 25 años, Walt Disney comenzó a perfeccionar aún más el sonido e imágen de sus largometrajes utilizando tecnologías como Estereofónico Multicanal y Xerografía. El Estereofónico Multicanal fué utilizado en la película Fantasia (1940), esta tecnología también de conoce como Fantasound la cual consistía en un sonido multirracial, con esto Disney se adelantó a tecnologías que hoy conocemos como sonido estéreo y surround. Luego, buscando diferentes estilos en los dibujos, en la película 101 Dálmatas (1961) el cual se realizó´ completamente con la técnica Xerografía, esta tecnología es la base para lo que hoy conocemos como fotocopiadoras e impresoras, donde "los dibujos se fotocopiaban directamente sobre el acetato mediante un proceso electromagnético, esta técnica desbancó a la técnica de corta vida del entintado fotográfico".[10]. Esta tecnología da el efecto de "trazado a lápiz" en esta película quitando el realismo ganado con todos los avances tecnológicos, pero sin esta técnica no hubiese sido posible realizar la película debido al gran número de perros.
Luego con el lanzamiento de Microsoft en 1975[11] comenzó el uso de la tecnología digital en todas las películas Disney, la primera película en utilizar el computador en su producción fue La Sirenita (1989), esta técnica se utilizó en la última escena en la cual los creadores trabajaron más de un año para crearla, dejando atrás los cientos de dibujos necesarios para realizar un largometraje de estas características. Esta tecnología se conoce por CAPS (Computer Animation Production System) la primera película en utilizar esta tecnología en su totalidad fue La Bella y la Bestia (1991); el sistema CAPS tambiés hizo posible la famosa "estampida de ñuz" del Rey León (1994) [12]
Con el tiempo utilizando el sistema CAPS se comenzaron a desarrollar tecnologías específicas según la película que s quería producir, primero con Hercules (1997) se utilizó la tecnología Morphing con el cual un objeto se puede transformar fácilmente en otro a través de un sistema digital; luego para lograr crear el gran ejercito de hunos en Mulan (1998) se utilizó el sistema Attila y para lograr crear la selva y todos sus relieves en Tarzan (1999) se generó una tecnología de Pinturas y Renderizado 3D llamada Deep Canvas (Canvas Profundo) para crear una real sensación 3D en el fondo de la película. [13]
Ya en el 2000 se pasó a una era totalmente digital donde se dejo de lado el tradicional dibujo hecho a mano por caricaturas completamente digitalizadas y tridimencionales, la primera en tener este formato fue Chicken Little (2005), luego utilizando solamente la animación digital se siguió avanzando en tecnologías para crear un mayor realismo. Enredados (2010) fue la primera película digital en diseñar cabello, para esto se creo un software llamado XGen con el cual se logró no solo crear 21 metros de cabello, si no que también crear un detalle nunca antes visto en la naturaleza y realismo.[14] Con este afán que ha seguido Disney desde su primer largometraje por generar el mayor realiasmo posible en sus películas se han llegado a crear tecnologías que son capaces de diseñar el hielo en todas sus formas, su nombre es Matterhorn y se creo exclusivamente para el éxito más reciente de Disney, Frozen (2013).[15][16]
Referencias
[editar]- ↑ http://www.disneyanimation.com/studio/our-films
- ↑ http://www.bloglenovo.es/esto-es-todo-lo-que-ha-cambiado-el-cine-de-animacion-de-disney-en-mas-de-un-siglo/
- ↑ http://www.panoramaaudiovisual.com/2011/08/24/walt-disney-abre-xgen-su-tecnologia-mas-potente-a-los-usuarios-de-autodesk/
- ↑ http://frikarte.com/2014/03/animaniacos-especial-frozen-el-reino-del-hielo/
- ↑ http://www.bloglenovo.es/esto-es-todo-lo-que-ha-cambiado-el-cine-de-animacion-de-disney-en-mas-de-un-siglo/
- ↑ http://www.filmsound.org/animation/steamboatwilly/
- ↑ http://hipertextual.com/2015/05/technicolor-centenario
- ↑ http://www.microsiervos.com/archivo/arte-y-diseno/camara-multiplano-animaciones-disney.html
- ↑ http://videos.disneylatino.com/ver/detras-de-las-orejas-la-camara-multiplano-4ea45e27ab24a73375295e53
- ↑ http://animacionartesanaltecnicas.blogspot.cl/2010/02/animacion-limitada-xerografia.html
- ↑ https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_Microsoft
- ↑ http://sabia.tic.udc.es/gc/Contenidos%20adicionales/trabajos/Peliculas/Historia%20de%20la%20Animacion/categorias/disney.html
- ↑ http://www.disneyanimation.com/studio/our-films
- ↑ http://www.panoramaaudiovisual.com/2011/08/24/walt-disney-abre-xgen-su-tecnologia-mas-potente-a-los-usuarios-de-autodesk/
- ↑ https://www.fxguide.com/featured/the-tech-of-disneys-frozen-and-get-a-horse/
- ↑ http://blogs.disney.com/insider/articles/2013/10/29/making-it-snow-in-disneys-frozen/