Usuaria:Marislem/Taller
Marcela Cernadas artista visual nacida en Campana, Argentina, en 1967, trabaja con el video, la fotografía, la instalación, la pintura, la escultura y la poesía. Protagonista en la escena contemporánea internacional participó con dos obras en la 50 Bienal de Venecia[1] y fue invitada a formar parte deI I Festival Miradas de Mujeres en Madrid.[2][3][4]Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas en Europa y Estados Unidos como la de Cisneros Fontanals Art Foundation en Miami y la del Museo Diocesano de Venecia entre otras.
Obra[editar]
Sus reflexiones consideran al arte como una figura vital en sí misma y lo igualan en valor a las figuras vitales de la comida y la luz.
La comida es el tema central de muchas de sus obras. El alimento y su manipulación; el banquete y su relación con el lujo; la nutrición y su indisoluble vínculo con lo esencial, lo ritual y lo vital, constituyen los sujetos de sus obras y una constelación de objetos presentes en sus investigaciones. Sus trabajos exploran la iconografía de la naturaleza muerta y muchos de ellos se idearon en las cocinas y en las carnicerías, en los espacios fronterizos de la estética, la cotidianidad y la antropología[5].
La luz es otro de los temas principales de su trabajo como sujeto y como materia que subraya los aspectos efímeros y esenciales de su obra[6]. Fundamental en sus instalaciones urbanas y en sus videoproyecciones en diálogo con el espacio, es además un instrumento clave para el estudio de la transparencia y de la opacidad del vidrio de Murano, materia esta última, que también conforma una parte importante de sus trabajos escultóricos[7].
Nota biográfica[editar]
Las influencias de los viajes, del poliglotismo y de su educación marcaron su pensamiento y su obra desde muy temprana edad. A finales de los años ochenta viaja a Paris[8] para perfeccionar el estudio del francés y a Italia becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia para estudiar el idioma italiano. A inicios de los noventa se radica en Venecia ciudad decisiva en su poética y en su carrera y comienza un ininterrumpido viajar y habitar cosmopolita en Italia, España, Estados Unidos y su país natal. Recorre así los grandes museos del arte occidental, frecuenta los estudios de los artistas y conoce durante su formación de postgrado en Artes Visuales[9] en la Universidad IUAV de Venecia a sus profesores: el historiador del arte Pierre Rosenberg, los filósofos Franco Rella y Giorgio Agamben, los curadores Carlos Basualdo y Hans Ulrich Obrist. Es para este último que redacta su primera receta de Elixir incluída en los trabajos del Do It Seminar [10] y en el Do It For/With Someone Else [11]. Es en ese mismo contexto que conoce a los artistas Grazia Toderi con quien inicia la práctica del videoarte[12] y a Olafur Eliasson con quien filma y protagoniza Banquet una de sus primeras obras sobre el banquete en su propia casa veneciana[13].
Referencias[editar]
- ↑ Bonami, Francesco (2003). Sogni e Conflitti. La dittatura dello spettatore. 50 Esposizione Internazionale d’arte. La Biennale di Venezia (en italiano, inglés). Venecia: Marsilio Venecia. p. 337, 494 - 497.
- ↑ Jarque, Fietta (10/03/2012). «Cuando ellas sacan los colores». Suplemento de cultura. Babelia, El País Madrid. Consultado el 03/06/2016.
- ↑ «Marzo, el mes de las creadoras». Revista de actualidad cultural. El Cultural, El Mundo Madrid. 08/03/2012. Consultado el 02/06/2016.
- ↑ «Metrópolis. Miradas de Mujer 2». Documental. RTVE Radio Televisión Española, La Dos Madrid. 31 de marzo de 2012. Consultado el 02/06/2016.
- ↑ Massini, Chiara (2013). «Marcela Cernadas interview». Año XXXIII, Número 163, Junio 2013. Revista de arte contemporáneo. (en italiano) (Juliet Art Magazine Trieste) (Año XXXIII, Número 163.).
- ↑ Cortina, Barbara (11/01/2008). «Intervista a Marcela Cernadas». Revista de arte moderno y contemporáneo (en italiano). Arskey Magazine d’Arte Moderna e Contemporanea. Consultado el 04/06/2016.
- ↑ VVAA (23 de octubre de 2015). «Intervista a Marcela Cernadas. Flesh and spirit. Il secondo livello esperienziale della mostra.». Revista de Arte Contemporáneo (en italiano. Inglés). Venice Art Magazine Venecia. Consultado el 01/06/2016.
- ↑ Palmieri, René (2005). «Quiero llenarme de ti». Revista de Literatura, Artes y Humanidades (Algebra y Fuego Campana) (Año 2, Número 3): 5.
- ↑ Cernadas, Marcela (2004). «Carne Rosa. Tesi di Laurea Specialistica in Produzione e Progettazione delle Arti Visive, Relatori Angela Vettese e Franco Rella, Facoltà di Design e Arti Università IUAV di Venezia». Monografía (en italiano). Biblioteca Universidad IUAV de Venecia. Consultado el 04/06/2016.
- ↑ Obrist, Hans Ulrich (2013). «Do It. The Compendium». Libro compendio (en inglés) (Independent Curators International and D.A.P. New York).
- ↑ Obrist, Hans Ulrich (01/12/2002). «Do It for/with Someone Else». Catálogo (en italiano). Laboratorio Do It Seminar Hans Ulrich Obrist Universidad IUAV de Venezia. p. 25. Consultado el 04/06/2016.
- ↑ VVAA (2002). «FdA Facoltà di Design e Arti». Libro guía (en italiano) (Servicios de Comunicación Universidad IUAV de Venecia, Stella Arte Gráfica, Trieste): 36,37.
- ↑ Kohlmeyer, Agnes (08/12/2007). «Marcela Cernadas» (en italiano). Consultado el 04/06/2016.
Enlaces externos[editar]
Davide Rampello visita la exposición de Marcela Cernadas CarneVale comisariada por Gianmatteo Caputo
Participación de Marcela Cernadas en la Exposición Universal de Milán
Robert Mapplethorpe, Marcela Cernadas y Nan Goldin y sus visiones sobre el amor
Cisneros Fontanals Art Foundation