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Se denomina no-objetualismo a una serie de prácticas artísticas que se dan en América Latina a partir de 1950 y que proponen fusionar el arte con la vida diaria. El término ha sido acuñado por los estudiosos y curadores peruanos Juan Acha o Miguel López[1]
Los no-objetualistas rechazaban el objeto puro y portable
mirar: https://seminarioarte.wordpress.com/2013/08/20/el-arte-no-objetual/
Para Acha, el No-Objetualismo no refiere a un abandono del objeto sino a un llamado de atención en torno a los procesos de significación por los cuales se presenta el objeto. Dicha noción influyó en buena parte de las conversaciones de artistas de su generación y su trabajo devino en parte de las estrategias del arte contemporáneo actual.
Entre los representantes de esta corriente artística se encuentran Lygia Pape y Hélio Oiticica[2]Teresa Burgua, Jorge Eielson, y Emilio Rodríguez Larraín.
Algunos estudiosos, como Juan Acha o Miguel López, han visto en éste un movimiento que se encuentra a caballo entre el arte y la crítica. . También consideraban que estamos rodeados de un arte espontáneo que debemos aprender a descubrir. Se posicionaron a favor de un proyecto multidisciplinario y dejaron de lado la idea tradicional del artista individual. Además, entendían el arte como un medio de preocupaciones políticas y contraculturales, de tal forma que la creatividad surgía siempre vinculada a connotaciones políticas. El artista pasaba a ser algo secundario y lo que realmente importaba era la participación del espectador. Además, abogaban por reintroducir en el arte conceptos como la sensibilidad, la expresión o el cuerpo. Esta es una característica que, según el teórico argentino Raúl Amaral, marcó el no-objetualismo especialmente en Brasil, donde supone siempre una celebración de la vida a través del uso del cuerpo y de la fiesta. Algunos de los representantes de esta corriente artística son Lygia Clark, Lygia Pape y Hélio Oiticica.
Exposiciones
[editar]- «La persistencia de lo efímero. orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975), Marzo del 2007 en el Centro Cultural de España, en Lima.[1]
Textos
[editar]- Teoría y práctica no-objetualistas en América Latina. Primer Coloquio Latinoamericano sobre Arte No Objetual, Museo de Arte Moderno de Medellín.[3]
- Planos, diagramas e instrucciones en el arte no objetual de J.E Eielson, Teresa Burga y Emilio Rodríguez Larraín. Rodrigo Vera Cubas. 2018
- ↑ a b «Los orígenes del no-objetualismo peruano. Entrevista con Miguel López, escritor, curador e investigador peruano. – Critica.cl». Consultado el 1 de octubre de 2024.
- ↑ olgafernandezlopez (25 de mayo de 2018). «No-objetualismo / Hélio Oiticica». trescientosveinte. Consultado el 1 de octubre de 2024.
- ↑ «Teoría y práctica de las artes no objetualistas en América Latina · ICAA Documents Project en Español · ICAA/MFAH». icaa.mfah.org. Consultado el 1 de octubre de 2024.