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https://en.wikipedia.org/wiki/Studio_system

TEXTO ORIGINAL:

The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km²) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

TEXTO TRADUCIDO AL ESPAÑOL:

El sistema de estudio, el cual se ha utilizado durante un período conocido como la Era Dorada de Holllywood, es un método de producción y distribución cinematogràfica llevado a cabo por un pequeño número de grandes productoras en Hollywood. Aunque el termino hoy en día se utiliza como referencia a los sistemas y producciones de los principales estudios, históricamente hace referencia a la pràctica de los grandes estudiós cinematográficos entre 1920 y 1960, los cuales producían películas principalmente en sus propios sets de producción con un personal creativo, usualmente bajo contratos de larga duración y controlando la imagen a través de la integración vertical, es decir, la propiedad, el efectivo control de los distribuïdores y la exhibición, lo que garantiza ventas adicionales de pel·lícules a través de unes técnicas de manipulación de reservas, como la reserva del bloque.

El sistema de estudio se vio desafiado por las leyes en el Tribunal Supremo de 1948 que separó la producción de la distribución y de la exhibición y acabó con dichas prácticas, poniendo fin con el sistema de estudiós. Sobre el 1954, con la competitividad de la televisión por la audiència, (la fracción del último de los eslabones) los últimos vínculos entre un gran sistema de producción y la cadena de sales de cine rota, la era històrica del estudio estaba acabada.

El período que se encuentra entre la introducción del sonido hasta el comienzo del estudio del sistema (1927-1948), ha sido nombrado por varios historiadores de la Era Dorada de Hollywood. El hecho de que se le diera el nombre de Edad Dorada, no se debe confundir con el estilo cinematográfico que los críticos llaman cine clásico de Hollywood, un estilo de cine americano que se desarrolló entre el 1917 y el 1963 y ha perdurado hasta nuestros días. Durante la llamada Era Dorada, ocho compañías crearon las primeras productoras que impulsaron este sistema en Hollywood. De estas ocho, solo cinco fueron completamente integrados de forma conglomerada, combinando la propiedad del estudio de producción, la distribución de la división y la cadena substancial del teatro y el contrato con actores y personal de la industria cinematográfica. Fox Film Corporation, lo que después pasó a llamarse 20th Century Fox, Loew's Incorporated, el dueño del circuito de cine más grande de América y compañía fundadora de Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Otras dos de entre las grandes, Universal Pictures y Columbia Pictures, estaban organizadas de manera similar, aunque no llegaron a poseer grandes cadenas. La octava de la más grandes de la Era Dorada, United Artists, poseía varias salas de cine y tenía acceso a dos instalaciones de producción pertenecientes a los socios mayoritarios de su mismo grupo, pero cuya función era principalmente patrocinador y distribuidor, prestando dinero a productoras independientes y produciendo sus películas.

Los años 1927 y 1928 se consideran el inicio de la Era Dorada de Hollywood y los últimos pasos más importantes para establecer un sistema de control del estudio en el negocio del cine americano. El éxito que tuvo El The Jazz Singer en 1927, primer largometraje conocido como walkie talkie, aunque en realidad, gran parte de las escenas no tenían audio grabado en directo, dio un gran impulso a la que antes era la mediana empresa Warner Bros. Al año siguiente se introdujo el sonido por todo el sector, además de otros dos éxitos más para la Warner, The Singing Fool, la todavía más fructífera secuela de The Jazz Singer y Lights of New York, el primer largometraje hablado de Hollywood. Igual de significativo fue un número de desarrollos fuera de la gran pantalla. Warner Bros adquirió la extensa cadena de cine llamada Stanley en septiembre de 1928. Un mes más tarde, compró la participación mayoritaria en la productora First National, más prominente que la propia Warner poco antes. Con la compra de First National no sólo llegó un estudio de algo más de medio km2 y un terreno de fondo, sino también otra gran cadena de cines. Warner había llegado ya a lo más alto.