Usuario:Bleff/Taller11
Dalila doble plataforma | ||
---|---|---|
![]() | ||
Autor | Dalila Puzzovio | |
Creación | 1967 | |
Ubicación | Instituto Di Tella, Buenos Aires | |
Estilo | Instalación | |
Técnica | Zapatos de plataforma de cuero en exhibidor o escaparate de acrílico y acero con luces | |
Dimensiones | 300 x 300 x 30 cm. |
Dalila doble plataforma, también conocida simplemente como Doble plataforma, es una obra de la artista argentina Dalila Puzzovio, presentada en el Instituto Di Tella en Buenos Aires en ocasión del Premio Internacional 1967,[1][2] en exposición entre el 29 de setiembre y el 29 de octubre de aquel año.[3] Obra emblemática del arte pop argentino, la instalación consistía en veinticinco pares de zapatos de plataforma de cuero dentro de un exhibidor o escaparate de 300 x 300 x 30 cm. de acrílico y acero con luces en su interior.[2][4] Como parte de la obra, el jurado debió primero ver los zapatos exhibidos en el Instituto Di Tella y luego recorrer las sucursales de la zapatería Grimoldi de la zona para verlos como objeto de consumo.[5]
La obra tuvo gran repercusión[4] y es considerada la más emblemática de la carrera de Puzzovio.[6]
Aunque ha menudo se afirma que Puzzovio ganó el Premio Internacional con la obra, en realidad obtuvo una mención especial del jurado —integrado por Alan Solomon, Edward de Wilde y Jorge Romero Brest—, mientras que el premio fue para el estadounidense Robert Morris.[1][2][7]
Antecedentes y desarrollo
[editar]
- — ¿Se acuerda aquel instante creador de los zapatos?
— Sí me acuerdo, porque yo quería hacer una obra conceptual muy fría que encerrara lo que yo creía que era la divina proporción del siglo XXI, y que desde las plataformas pudiéramos avizorar el siglo XXI. Yo creía que en el siglo XXI, por ejemplo, un láser nos iba a vestir, como que nos iba a ilustrar. Que no había que hacer la sisa, el cuellito, los botones. Que todo eso lo íbamos a superar, pero todavía seguimos…
— Y ahí aparecieron las dobles plataformas y además, como contaba, Romero Brest decía: «tenés este espacio» y había que producir porque uno creaba una obra dentro de las dimensiones en las que económicamente la podíamos resolver. Pero ahí había que salir a buscar a ver quién, con quién hacía lo que estaba soñando hacer. Y ahí bueno, la parte de acero me la hizo un laboratorio que desgraciadamente olvidé el nombre. Pero el tema fuerte era que yo quería que las plataformas estuvieran en el Instituto como obra de arte y que fueran objeto de consumo pero además no quería cualquier zapatería: quería la zapatería más square de Buenos Aires, que en ese momento era Grimoldi, que hacía blanco en verano y marrón y negro en invierno y vendía los gomicuer que eran los que yo había usado toda mi vida para el colegio. Entonces lo fui a ver a Alberto Grimoldi y le fui a proponer y Alberto Grimoldi me dio el sí, aceptó. Pero no sólo aceptó realizar el zapato: aceptó que estuviera en todas las sucursales de Grimoldi. Entonces el jurado internacional tuvo que ver la obra como objeto de arte y caminar por Florida, por Santa Fe y Cabildo y verla como objeto de consumo en las vidrieras compitiendo ese zapato increíble con los zapatos negros, marrones y blancos, con el gomicuer.[8]
- — Y ahí aparecieron los zapatos.
Otras obras y exposiciones
[editar]https://www.cronista.com/clase-ejecutiva/Dalila-en-flor-20110825-0150.html
https://icom-argentina.mini.icom.museum/wp-content/uploads/sites/27/2018/12/calidad_vida.pdf
Dalila doble plataforma es la obra más emblemática de la carrera artística de Puzzovio, quien la ha retomado continuamente y en diversos espacios desde entonces.[6]
Entre diciembre de 1999 y marzo de 2000, un par de zapatos de la serie vendida por Grimoldi —pertenecientes a la colección de Nicolás García Uriburu— fue exhibido en la exposición «Siglo XX Argentino: Arte y Cultura», realizada en el Centro Cultural Recoleta.[9]
En 2015, Dalila doble plataforma formó parte de la exposición «International Pop», realizada en el Centro de Arte Walker de Mineápolis con curaduría de Henry Geldzahler.[10]
Análisis
[editar]Puzzovio describió a Doble plataforma como «una obra basada en el concepto de que el arte era consumo y viceversa».[11]
Uno de los mayores admiradores de la obra fue el crítico francés Pierre Restany, quien la describió como:
... una acumulación de 40 pares de zapatos de doble plataforma, aquel objeto-híbrido-arte-uso, una verdadera arquitectura existencial del pie. La doble plataforma de Dalila Puzzovio había devenido el objeto fetiche de uno de los momentos álgidos de la civilización callejera y urbana argentina. Esa señal vital, fue también un símbolo existencial, la expresión femenina inmediata del Buenos Aires Pop, de los años 60. Algo así como saber llevar la calidad de la vida en la punta de una doble plataforma.[11]
Según Elena Oliveras:
Podríamos decir que la indiscernibilidad de los zapatos de Puzzovio era mayor aún que la de las Brillo Boxes. Los zapatos expuestos en el «mundo del arte» y los exhibidos en una zapatería eran, en este caso, idénticos; habían sido hechos con el mismo material (cuero). (...) La razón de tal reproducción era que, para los artistas del pop art, resultaba de tanta importancia un objeto de consumo masivo como cualquier otro. De este modo las barreras, antes infranqueables, entre high culture y low culture se derrumbaban. Cualquier objeto de consumo, seriado y banal, podía ser motivo tan digno de representación como un paisaje o un desnudo en el arte tradicional.[2]
Referencias
[editar]- ↑ a b Boletín de Artes Visuales (17). Unión Panamericana. 1967. pp. 20-21. Consultado el 12 de junio de 2023 – via Google Books.
- ↑ a b c d Oliveras, Elena (2005). Estética. La cuestión del arte. Buenos Aires: Ariel. pp. 343-345. ISBN 9509122890. Consultado el 12 de junio de 2023 – via Internet Archive.
- ↑ Premio internacional Instituto Torcuato di Tella, 1967: Exposición del 29 de setiembre al 29 de octubre de 1967. Buenos Aires: Instituto Di Tella. 1967. Consultado el 11 de junio de 2023 – via Google Books.
- ↑ a b García Canclini, Néstor (2006) [1979]. La producción simbólica: teoría y método en sociología del arte. México D. F.: Siglo XXI Editores. p. 120. ISBN 968230475X. Consultado el 12 de junio de 2023 – via Google Books.
- ↑ Blanco, Daniela (24 de octubre de 2013). «Dalila Puzzovio: puro arte y vanguardia argentina». Buenos Aires: Infobae. Consultado el 11 de junio de 2023.
- ↑ a b Eskenazi, Delfina; Miño, Alondra (2021). «Dalila Puzzovio: habitar el intersticio. Un análisis desde los estudios visuales». Nimio (La Plata: Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata) (8). ISSN 2469-1879. Consultado el 16 de junio de 2023 – via SeDiCi.
- ↑ Imán: Nueva York. Arte argentino de los años 60. Buenos Aires: Fundación Proa. 2010. pp. 253-254. ISBN 9789871164080.
- ↑ Novaresio, Luis (12 de agosto de 2018). «Dalila Puzzovio y los 60 años del Di Tella: "El arte tiene que ser inolvidable, alucinante"». Buenos Aires: Infobae. Consultado el 12 de junio de 2023.
- ↑ Siglo XX Argentino: Arte y Cultura. Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta. 2000. pp. 128 y 240.
- ↑ Kennedy, Randy (8 de abril de 2015). «When the World Went Pop». The New York Times (en inglés). Nueva York. Archivado desde el original el 12 de abril de 2015. Consultado el 16 de junio de 2023.
- ↑ a b Pinto, Felisa (2013). «Fusión Arte y Moda». Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos (Buenos Aires: Universidad de Palermo) (44): 17-25. ISSN 1668-0227. Consultado el 12 de junio de 2023 – via SciELO.
Categoría:Instituto Di Tella Categoría:Arte pop Categoría:Obras de 1967 Categoría:Instalación (arte) Categoría:Arte de Argentina Categoría:Argentina en 1967