Usuario:DarkLobi/Taller/Cuando estábamos en la guerra
| Canción del Húsar | ||
|---|---|---|
| de David Samoilov | ||
| Género | Poema | |
| Idioma | Ruso | |
Canción del Húsar (fragmento) Cuando estábamos en la guerra, Cuando estábamos en la guerra, Cada uno pensaba en su Amada o en su esposa.
Y yo también podría haber pensado, Cuando miraba mi pipa, En el azul humo de ella.
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«Cuando estábamos en la guerra...» (título del autor «Canción del Húsar») es un poema de David Samoilov, incluido en su colección de poemas de 1981-1985 «Voces detrás de las colinas». Fue musicalizado por Víctor Stolyarov, quien lo leyó en la revista «Ogonek». La canción ganó popularidad como una antigua canción cosaca[1]
Trama[editar]
El texto del poema, estilizado como una canción popular, es un monólogo interior de un soldado de caballería, llamado húsar en el título, aunque nada en el texto indica su pertenencia a un tipo específico de caballería, ni hay marcadores históricos precisos. Durante un descanso, detrás de una aparente indiferencia, oculta un profundo dolor emocional relacionado con la infidelidad de su amada. Busca la muerte en batalla, esperándola como una liberación de este sufrimiento[1].
Características poéticas[editar]
El poeta Stanislav Minakov, analizando el poema, señala que la única palabra que el autor usa en forma diminutiva y cariñosa es «pipa», en la que el héroe lírico, sintiéndose abandonado y en las condiciones extremas de la guerra, transfiere todo su cariño (en las variantes cosacas, a menudo se agrega «tabaco» a la pipa). Minakov destaca la relación de este detalle con la imagen arquetípica del cosaco "que cambió a su esposa por tabaco y una pipa y una serie de textos poéticos y canciones donde el fumar juega un papel similar, desde la famosa canción de la Segunda Guerra Mundial «Vamos a fumar» hasta el «Colilla» de Yuz Aleshkovsky en el GULAG[1].
El crítico también señala otras características del monólogo del autor, algunas de las cuales se perdieron en las variaciones populares. En particular, las últimas líneas del poema:
Solo espero la bala fiel
Que aliviará mi pena
Y terminará mi enemistad.
— La frase «mi enemistad» fue caracterizada por Minakov como un neologismo psicológicamente preciso del autor, indicando que solo el héroe lírico siente hostilidad, no la amiga que lo olvidó, y que en gran medida es una enemistad consigo mismo — su discordia interna. La línea «Aliviará mi pena» es una referencia bastante transparente al ortodoxo Alivia Mi Pena, la rima interna-repetición «mi pena» — «mi enemistad» enfatiza estos sentimientos, y la primera palabra de la última línea «terminará» combinada con la rima en -dad, sonando como el impacto de una bala, da claridad a la imagen de la muerte buscada por el héroe[1].
La precisa pintura sonora del silbido de las balas también se escucha en la línea «Volaré hacia las balas», y en el epíteto «bala fiel» se escucha un reproche-contraposición a la infiel amada[1].
Crítica del poema[editar]
El poeta Dmitry Sukharev consideró el poema un intento fallido de estilización de una antigua canción militar, en contraposición a las canciones de guerra de León Tolstói que se hicieron populares, señalando los "cortes chirriantes" de la última línea en la cuarta y quinta estrofas del poema y la palabra inusual para un texto folclórico "mintió" (en lugar de "engañó")[1].
Sin embargo, Stanislav Minakov tampoco entiende el propósito de acortar las estrofas, sugiriendo que de esta manera el poeta quería variar el ritmo del poema (algo bastante inusual para David Samoilov) o de esta manera expresar el desgarro emocional de su héroe lírico (lo que en este caso no le salió muy bien). Minakov también escribe que algunos lectores y oyentes ven en la línea "sobre su amada o su esposa" una oposición innecesaria entre estos dos conceptos[1].
El escritor Yuri Miloslavsky traza paralelismos entre el poema "húsar" de Samoilov y el "Testamento" de Lermontov, que comienza con las líneas
Solo contigo, hermano,
Me gustaría estar:
Dicen que en el mundo
Poco me queda por vivir!
y termina con la petición del oficial moribundo de contarle a la chica sobre su muerte, quien probablemente ni siquiera preguntará por él[1].
La canción[editar]
El bardo moscovita Viktor Stolyarov, después de leer el poema en una edición de la revista Ogonyok, le puso música. Recuerda[1]
Palabras simples y expresivas, lo que se dice, me cautivaron. Inmediatamente surgió una melodía sencilla. Esto fue a mediados de los años 80, no recuerdo exactamente, pero parece que nuestra banda «Talisman» interpretó esta canción por primera vez en un festival en la ciudad de Púschino en el Oka. Entonces Ada Yakusheva, hablando sobre el festival en la emisora de radio «Juventud», transmitió esta canción. Nuestra banda actuaba en salas grandes y pequeñas en diferentes ciudades, pero no era ampliamente conocida y solo un círculo estrecho de aficionados a la canción de autor la conocía. Fue aún más sorprendente que durante los conciertos a menudo se pidiera interpretar "Cuando estábamos en la guerra". Luego me contaron que esta canción se escuchó en los lugares más inesperados, por ejemplo, turistas la cantaban en las montañas de Tian Shan...
Como una canción cosaca, "Cuando estábamos en la guerra..." sonó en series de televisión como «Gromovy» y «Smersh»[1]. La canción es conocida en las interpretaciones de Pelageya, el Coro Cosaco de Kubán, el conjunto «Círculo Cosaco»[2] y muchos otros (como el conjunto «Escuela Étnica Tradición» y «Santo Pokrov»). En el disco lanzado en 2009 como parte de la serie «Antología de una canción», se grabó en 47 versiones[1].
Cambios en el texto por los intérpretes[editar]
Viktor Stolyarov interpreta casi el texto canónico de Samoylov, con la excepción de añadir el epíteto "amargo" en la última línea de la cuarta estrofa:
Sólo fumaba mi pipa
Con tabaco turco amargo...
lo cual era necesario para mantener el tamaño de la línea de la canción. El bardo recuerda que escribió una carta a David Samoylov preguntando permiso para hacerlo. En algunas versiones populares de la canción, en lugar de la palabra "amargo", se incluye la palabra "negro"[1].
En las versiones populares de la canción, este tipo de adición también suele estar presente en la siguiente, la quinta estrofa, donde cantan "en mi joven caballo" (o como variante "en mi caballo negro")[1].
Otro cambio de Stolyarov, a diferencia del primero, que no se arraigó, es que omite la palabra "mi" al final de la última estrofa de Samoylov, reemplazándola por una interpretación más melodiosa de la palabra "terminará". Sin embargo, la frase "mi enemistad" también pareció extraña a otros intérpretes de esta canción. En las versiones populares cosacas suena:
"Para aliviar mi pena
Y terminar nuestra enemistad"
o
"Para aliviar mi propia pena
Y para terminar nuestra enemistad"
En este caso, el énfasis en la palabra "nuestra" comienza a caer en la última sílaba. El poeta Stanislav Minakov señala que el énfasis incorrecto (aunque bastante perdonable en una canción popular) podría haberse evitado fácilmente en la versión "Y terminará nuestra enemistad", señalando la integridad poética de la imagen original del autor {{|#mi enemistad}}[1].
Al convertirse en parte del folclore, el texto de la canción ha sufrido una serie de otros cambios[1].
Así, en lugar del original:
"Y también podría haber pensado"
En la versión cosaca suena[1]:
"Y yo, por supuesto, podría haber pensado..."
Y en lugar de:
"Pero mi corazón ligero
Lo entregó a otro amigo".
Suena más familiar al arte popular[1]:
"Pero su corazón de doncella
Lo entregó para siempre a otro".
Otro cambio popular fue de "no pensé en nadie", a "no pensé en nada". El original del autor está diseñado para resaltar las contradicciones internas del héroe, mientras que la versión popular, aunque psicológicamente auténtica, indica que el héroe lírico realmente podría no haber pensado en nada durante un descanso antes de la batalla, pero se aleja de la línea argumental principal. El cambio de "nadie" por "nada" generalmente se hace por razones de rima, lo que lleva al cambio de "tabaco" por "tabaquillo". Minakov enfatiza que tal cambio viola la intención original del autor: en el texto de Samoylov, la única forma diminutiva es "pipita"[1].
El último verso[editar]
Al final de la versión "cosaca" de la canción aparece un último verso escrito por un autor desconocido, ausente tanto en Samoylov como en Stolyarov, que le da un tono más optimista[1]:
"Pero la muerte no es para mí,
Sí, parece que la muerte no es para mí,
Y nuevamente mi caballo negro
Me saca del fuego."
Pero esto no es simplemente un reemplazo del final abrupto y trágicamente interrumpido del poema de Samoylov por un "final feliz". El héroe, sorprendido de que "la muerte no es para él", se queda solo con su dolor interno. Él mismo debe superar la enemistad acumulada en su alma, y hasta que lo haga, la muerte "por otros" no es una salida digna para él[1].
Referencias[editar]
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s Stanislav Minakov (2010). «Cuando estábamos en la guerra». Neva (7). Archivado desde el original el 2 de abril de 2016.
- ↑ ««Círculo Cosaco» «Escuela Étnica Tradición» «Santo Pokrov» - Cuando estábamos en la guerra». 2009.kaz-krug.ru. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2016. Consultado el 27 de marzo de 2016.
Literatura[editar]
Enlaces externos[editar]
- Esta obra contiene una traducción parcial derivada de «Когда мы были на войне…» de Wikipedia en ruso, concretamente de esta versión del 27 ene 2024, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.