Usuario:Elisafb/PRACTICA 01 ELISAFB

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TRADUCCIÓN:

1º The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

El sistema de estudios de Hollywood (que fue conocido como La Edad de Oro de Hollywood) es un método de producción y distribución cinematográfica creado por un pequeño grupo de estudios «importantes» en el distrito de Los Ángeles. Aunque a día de hoy se sigue utilizando este término haciendo referencia a los sistemas y producciones de los estudios importantes, históricamente el término se refería a la práctica de los estudios de largometrajes entre los años 20 y los 60 de producir películas principalmente por su cuenta con personal creativo, normalmente con un contrato a largo plazo; y dominar la exhibición a través de la integración vertical, es decir, la apropiación o el control efectivo de los distribuidores y la exhibición, garantizando así la venta adicional de películas a través de técnicas manipuladores de reserva como la reserva en bloque.

2º The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

El sistema de estudios fue cuestionado según algunas leyes en una sentencia del Tribunal supremo de 1984 que pretendía separar la producción de la distribución y exhibición y acabar con esas prácticas, provocando así la fin del sistema de estudios. En 1954, con la televisión compitiendo por la audiencia y el último de los enlaces operativos entre un gran estudio de producción y una cadena de teatros se rompió, la histórica era del sistema de estudios estaba a punto de acabarse.

3º The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

El período que comprende desde la introducción del sonido hasta el principio del declive del sistema de estudios (1927-1948) es conocido por algunos historiadores como la Edad de Oro de Hollywood. Esta es una distinción puramente técnica que no debe confundirse con el estilo de la crítica cinematográfica conocida como Cine clásico de Hollywood, un estilo del sistema de estudios americano que se desarrolló del 1917 al 1963 y lo caracteriza a día de hoy. Durante la tan nombrada Edad de Oro, ocho empresas crearon los estudios más grandes que promulgó el sistema de estudios de Hollywood. De estas ocho, cinco estaban completamente integradas, y combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución, una importante cadena de teatros y la contratación de artistas y personal de cine: Fox Film Corporation (más tarde fue 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (propietario del circuito de teatro más grande de América y padre de la compañía Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, y Warner Bros. Dos más grandes (Universal Pictures and Columbia Pictures) estaban organizadas de f/una forma parecida aunque ellas nunca poseyeron nada más que circuitos de teatro pequeños. La octava de las mayores de la Edad de Oro, United Artists, poseía unos pocos teatro y tenía acceso a dos instalaciones de producción que pertenecían a los miembros de su grupo de control, pero funcionaba mayormente como patrocinador distribuidor, y prestaba dinero a productores independientes además de estrenar sus películas.

4º The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros. studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km²) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

Los años 1927 y 1928 normalmente se consideran el inicio de La Edad de Oro de Hollywood y los últimos grandes pasos del establecimiento del sistema de estudios como el control del comercio cinematográfico americano. El éxito de The Jazz Singer de 1927, el primer largometraje "talkie" (de hecho, la mayoría de sus escenas no tenían sonido grabado en directo), dio un gran impulso al entonces mediano estudio de Warner Bros. El año siguiente se produjo la introducción general de sonido en todo el sector y dos nuevos éxitos para Warner: The Singing Fool, la segunda parte aún más rentable de The Jazz Singer, y el primer largometraje de Hollywood que habla de todo, Lights of New York. Igual de significativo fueron ciertos desarrollos fuera de pantalla. Warner Bros, que ahora tenía muchísimos ingresos, adquirió la extensa cadena de teatros Stanley en septiembre de 1928. Un mes después, compró una participación de control en la productora First National, qu poco antes era más prominente que la propia Warner. Con la adquisición de First National no solo llegó un estudio de 135 acres (0,55 km2) y un terreno de fondo, sino también otra gran cadena de cines. Warner había llegado a lo más alto.