Usuario:Juan Miguel Pérez Monterroso/Taller2
Ocupación | Productora de cine |
Año de origen | 1967 |
Año de desaparición | 1994 |
Lugar de creación | Estados Unidos |
Propietarios | Dennis Friedland(1967–1979) Christopher C. Dewey (1967–1979) Menahem Golan (1979–1989) Yoram Globus (1979–1994) Giancarlo Parretti (1989–1990) Ovidio G. Assonitis (1989–1994) Christopher Pearce (1990–1994) |
Fundadores | Dennis FriedlandChristopher C. Dewey |
Cannon Films o Cannon Group[1], Inc. era una productora de cine originada en el año 1967 en Estados Unidos y que produjo hasta 1994. Dicha productora solía mezclar varias escenas de metraje antiguo, que compraba a bibliotecas, junto a metraje propio que ellos mismos rodaban.
Historia
[editar]Esta productora al estar en activo bastantes años y rodar una cantidad considerable de películas pasó por diferentes etapas, las cuales fueron las siguientes si clasificamos su metraje en varias fases:
- Fase primera: Creación
El día 23 de octubre del año 1967 se enfrentaría al mercado audiovisual una nueva productora cinematográfica: Cannon Films[1]. Gracias a Dennis Friedland y Chris Dewey, tan solo unos veinteañeros aficionados al cine y con un hambre inmensa de entrar a la industria financiera del cine, dieron a luz las primeras películas que conocería esta empresa. Las características de estas primeras películas, como Inga (1968) del director Joseph W. Sarno, Kvinnolek, tenían tintes pornográficos, ya que estos primeros directores que trabajaron para ellos se dedicaban al cine de explotación sexual, también conocido como exploit.
En los años setenta habían producido un gran número de cintas cinematográficas (49) de muy bajo presupuesto, de las cuales podemos citar Joe de Peter Boyle, entre las más importantes. Solían gastarse en sus producciones alrededor de 300.000 dólares por película e incluso menos. Sin embargo, en los años posteriores, tuvieron graves problemas por las nuevas leyes de producción que habían salido a la luz y al escaso éxito de sus filmaciones, por lo que decidieron echar abajo el proyecto y vendérselo a unos nuevos financieros.
2. Fase segunda: Globus y Golan se hacen con la Cannon
[editar]Tras la nominación al Óscar por Sallah Shabati con la productora Noah Films[2], decidió realizar una película tipo Hollywood con estrellas americanas con una ayuda de 75.000 dólares y con un presupuesto de un millón: Trunk To Cairo. Fue la primera película con la que perdieron dinero. Así pues, con Menahem casi en la ruina y en la miseria, consiguió ayuda de Globus, quien decidió darle todo su dinero del Bar Mitzvah y convertirse con él en socios 50/50. A partir de ahí, comenzaron a hacer una cantidad masiva de películas y a ser inseparables el uno del otro.[3]
A finales de la década de los 70, los primos israelíes se hicieron con la productora en quiebra por tan solo 500.000 dólares. Menahem Golan y Yoram Globus se habían hecho desde aquel momento dueños de aquella compañía, y con la cual produjeron películas de corte B para comenzar la andanza de su camino en el cine.[4]
Por su parte, Golan ya había producido varias películas; Lupo! (1971), Diamonds (1976) o Lemon Popsicle (1978). Teniendo esta última un corto exploit bastante considerable debido a sus numerosas escenas de desnudo y escenas en las que los personajes realizan el actos eróticos.
· Sinopsis: Tres adolescentes israelíes de los años 50 viven obsesionados únicamente por el sexo. Uno de ellos está enamorado, aunque la chica prefiere a uno de sus amigos. Tras quedar embarazada de este último es abandonada por el mismo y recogida por nuestro protagonista, quien le ayuda a abortar con la esperanza de que le quiera. Sin embargo, todas sus esperanzas se aplastan cuando deciden volver a salir.[5]
Cuando hicieron la película Lemon Popsicle, Boaz y Globus iban a las fiestas y gritaban a los invitados: ¡Lemon Popsicle! ¡Qué película! ¡Qué película![3] Tras terminarla, intentaron venderla en Milán a todo el mundo, ya que había sido un éxito en Israel, pero no querían comprársela. Pero fue un fracaso en los Estados Unidos debido a las diferencias culturales en las partes cómicas y a la pésima calidad cinematográfica.[3]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Sho_Kosugi.png/220px-Sho_Kosugi.png)
Una de sus primeras películas fue Enter the ninja (1981), que abrió la puerta a una trilogía de ninjas de serie B, protagonizadas por el actor japonés Sho Kosugi. Además, poco tiempo después también comenzaron la secuela de The Exterminator del año 1980; Exterminator 2. Pero no solo produjeron películas que abordaban este tipo de temas, si no que con largometrajes como Breakin’ abrieron el género de películas de breakdance. Break Street ’84 compitió con Beat Street de Stan Lathan, teniendo mucho más éxito esta primera y consolidándose como uno de los éxitos más taquilleros de la compañía, por lo que decidieron realizar una secuela: Breakin’ 2: Electric Boogaloo (1984). Aunque la segunda no tenía la autenticidad de la narrativa argumental que poseía la primera.[4]
En esa época era ilegal sacar dinero de Israel, así que viajaron a EEUU solamente con 500 dólares en el bolsillo. Pero, aún así, su sueño era realizar una película con la que tener el éxito que tuvo en Israel con una de ellas, y sabría que algún día lo conseguiría. Dicho primer éxito sería Breakin’.[3]
Cuando realizaron The Apple y la sacaron a la luz, creían que iba a ser un éxito rotundo debido a sus novedosas canciones, el uso del color… Sin embargo, en mitad de la película la gente comenzó a abandonar la sala. Ese fue nuestro mayor fiasco comentó Yoram.[3]
En ese mismo año, en 1984, también realizaron Bolero, de corte dramático, Hercules, Lifeforce y The Barbarians de ciencia ficción, Allan Quatermain y las minas del rey Salomón con el actor Richard Chamberlain y la actriz Sharon Stone como los protagonistas, Cobra con Sylvester Stallone en el papel principal, Desaparecido en combate con Chuck Norris como el coronel Braddock e, incluso, alguna película con Zeffirelli y Charles Bronson. Missing in Action tuvo mucha controversia por estar estrechamente relacionada con Rambo y su secuela Rambo: First Blood Part II, por lo que Golan y Globus decidieron darle parte del dinero a James Cameron por haberse inspirado para realizarla.[4]
Algunos críticos consideraban sus películas con el nombre de schlock-filmer, pero otros simplemente como películas de bajo presupuesto. Un día le preguntaron a Menahem Golan si se había planteado realizar alguna película con un presupuesto de 30 millones de dólares, pero él respondió rotundamente que no: Puedo hacer 30 películas con ese dinero. No sabría qué hacer con ese dinero. Me sentiría como un criminal gastando todo ese dinero en una sola película.[3]
Chuck Norris también filmó una secuela de Desaparecido en combate, pero al terminarla decidieron que la segunda era mejor que la primera, por lo que estrenaron Missing in Action 2; The Beginning antes que la principal.[4]
Algunos actores como Chuck Norris o Michael Dudikoff afirman que cuando ves una película de la Cannon Films[1] es como un sentimiento de liberación y de relajación, ya que ves todo lo que quieres ver en una película (escenas eróticas, chicas, violencia, armas…) y, además, eres capaz de olvidarte de los problemas que tuviste en ese mismo día. ‘’Esperas que gane el tipo bueno y que pierdan los malos’'[3] dice Michael Dudikoff.[3]
En el festival de Cannes decidieron gastarse la mayoría del dinero de producción en productos de marketing como carteles, publicidad de las películas… con el fin de darse a conocer más aún. Allí se realizaron numerosas preventas de películas de las cuales se conocían solo el guion. Así consiguieron realizar la primera película de preventa y con su recaudación, y la financiación del banco de Slavenburg de los Países Bajos, la segunda. Eran expertos en las finanzas, ya que se dedicaban a vender y luego a producir lo que habían vendido. No lo habían rodado aún y ya lo habían vendido. Así funcionaba su cine. Sin embargo, Gene Siskel y Roger Ebert eran críticos con esto, así dijeron que no habían hecho una sola película buena, solo que eran muy buenos vendedores. Les consideraban dos de los mejores en los negocios del cine. Sin embargo, pronto se destapó que el mismo banco blanqueaba dinero del crimen organizado, drogas y el hampa.[4]
En el año 1985, realizó Runaway Train con la que Jon Voight ganó el Óscar ese mismo año por el papel donde encarnaba a Manny, un prisionero de Alaska que escapa en un tren junto con Buck.
Poco tiempo después, conoció al director Jean-Luc Godard y firmó con él un contrato en una servilleta. Todos le aconsejaron firmar algo más que una servilleta. Sin embargo, Golan sabía que podía confiar en él.[3]
3. Fase tercera: Proliferación
[editar]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a0/John_Rambo.jpg/220px-John_Rambo.jpg)
Un año más tarde, el Festival de Cannes estaba rodeado de actores, directores y demás personajes del equipo que había trabajado en sus películas dispuestos a asistir al espectáculo y a ganar alguno de los premios. Además, consiguió que Sylvester Stallone trabajara con él para una de sus películas, Over the Top, por unos 10 millones de dólares. Así, la Cannon había conseguido su propio elenco de actores para sus películas.
Solo en el año 1986 consiguieron realizar 43 películas. Robotech: The Movie fue una de estas, que tras una revisión por Menahem antes de estrenarse decidió que no era lo suficientemente buena y le advirtió al director de la cinta Carl Macek, el cual repudió la segunda versión, para que la cambiase debido a su parecido casi exacto con Megazone 23 y The Super Dimension Cavalry Southern Cross. Tras el estreno en Texas decidió no sacarla a la luz en más partes del mundo por su escaso éxito en taquilla a pesar de las palabras de Golen: ¡Eso es una película de Cannon!
Poco tiempo después, compraron la biblioteca de la EMI por 270 millones de dólares. Pero todo este glamour y lujos tenía una parte no tan maravillosa, la esposa de Golan, ya con las maletas hechas, decidió abandonarle y dejarle solo en los Estados Unidos porque quería dejar toda esa vida de lujos y volver a Israel a toda costa.
Un año más tarde recibirían el Oscar 1987 y el Globo de Oro a la Mejor Película de Lengua Extranjera por The Assault. Sin embargo, alguna de sus películas la consideraban en la época como burlas al séptimo arte debido a la pésima calidad de sus producciones y las altas expectativas, por ejemplo, Masters of the Universe (1987), con Dolph Lundgren como protagonista, fue apodado como la Star Wars de los 80 o haciendo también una nueva secuela de Superman; Super-man IV: The Quest for Peace, un fracaso estrepitoso. [3]
A partir de este momento, comenzaron a comprar salas y cadenas de cine (49 pantallas en los Países Bajos del Tuschinski Theatres, 53 pantallas del Cannon Cinema de Italia y 425 pantallas de los teatros de la Commonwealth en los Estados Unidos) con las que asumieron una deuda de unos 50-60 millones de dólares aproximadamente.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Marvel_Animation_Brasil.png)
La Cannon[1] pagó 225.000 dólares a Marvel Comics con el fin de realizar una película sobre el hombre araña, una versión dirigida por Tobe Hooper (La matanza de Texas) y guionizada por Leslie Stevens (The Outer Limits) muy similar a La mosca (1986) de David Cronenberg. Este Spider-Man conseguía superpoderes después de que el Doctor Zork, el científico villano, lo transformara en una araña de ocho brazos debido a un bombardeo de radiación. Sin embargo, el propio Stan Lee dijo a la productora que pararan el proyecto, ya que se trataba de una película que no reflejaba a su Spider-Man.
Entonces, decidieron replantear el proyecto junto a Ted Newsom y John Brancato. Con esta nueva idea querían reflejar a Otto Octavius como el que tiene la reacción, en vez del propio superhéroe, para así conseguir la quinta fuerza y sus numerosos brazos.
Su presupuesto rondaba los 20 millones de dólares, pero debido a los fracasos de la secuela que realizaron de Superman y a Masters of the Universe, bajó a 10 millones, por lo que abandonaron el proyecto habiendo gastado ya un millón y medio en la preproducción.
Como curiosidad, se trataba de conseguir un elenco importante pese al poco presupuesto: Tom Cruise como Peter Parker, Bob Hoskins como Doctor Octopus, Christopher Lee como otro científico, Lauren Bacall o Katharine Hepburn como tía May y Stan Lee para un papel secundario, no un simple cameo como en las películas de Sam Raimi.[6]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c2/Tobey_Maguire_2014.jpg/220px-Tobey_Maguire_2014.jpg)
Scott Leva, candidato para ser el protagonista de la cinta, dijo: Tod Newsom y John Brancato habían escrito el guion. Estaba bien, pero necesitaba un poco de trabajo. Desafortunadamente, con cada subsiguiente reescritura de otros escritores, pasó de bueno a malo y de malo a terrible.[6]
Hubo un momento en el que las revistas decidían ponerles en sus portadas, por lo que lograron aún más popularidad. A partir de este momento les llamaban Go-Go Boys. Decidieron gastarse mucho dinero en producciones grandes, pero todas estas fallaron y sus acciones bajaron de 45’50 dólares por acción a cotizar 4,75 dólares por acción.[4]
Una noche que fue a cenar a un restaurante con su mujer, un camarero se le acercó y le reconoció. Acto seguido le lanzó una patada que pasó por encima de su cabeza. Inmediatamente Golan le dijo que se pasara al día siguiente por su oficina para ofrecer un papel en alguna de sus películas. Ese camarero sería el mismísimo Jean Claude Van Damme. Sin embargo, tras realizarle una prueba y ver que realmente solo tenía músculos y no sabía actuar le rechazó. Van Dam dolido le suplicó hasta que le ofreció uno de sus papeles: Bloodsport. ¿Quieres ser una estrella de cine? Yo te convertiré en una estrella de cine[3] le dijo Golan.[3]
A finales de la década de los 80, en 1987, vendió sus 2.000 cintas de la biblioteca británica por 85 millones de dólares a la empresa Weintraub Entertainment Group[7] y decidió dejar de lado a la empresa HBO.
Además, compraron varias salas de cine en el Reino Unido al conocer que eran más populares allí que en los propios Estados Unidos. También fundaron su distribución por Videoblog con Columbia House Europe[8].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Chuck_Norris%2C_The_Delta_Force_1986_-_downsampled.jpg/220px-Chuck_Norris%2C_The_Delta_Force_1986_-_downsampled.jpg)
Poco después, la productora fue comprada por Pathé Communications, controlada por Giancarlo Parretti, debido al acercamiento a la quiebra que pasaba la empresa por tener fracasos como Superman IV (con la que se rebajó el presupuesto de 36 millones de dólares a unos 17 millones), Masters of the Universe, etc. Una financiación de 250 millones consiguió hacer desaparecer la deuda que encaminaba a la Cannon Films a su desaparición[9]. Sin embargo, Golan, en el año 1989, decidió abandonar la productora tras distintas discusiones con Parretti y fundar 21st Century Film Corporation para comenzar un nuevo camino dentro del arte. La última película producida conjuntamente fue Cyborg con Jean-Claude Van Damme y, además, como indemnización Pathé le concedió los derechos de Spider-Man y Capitán América. La película del supersoldado sería realizada en 1990, su primera adaptación a la gran pantalla, de la mano de Albert Pyun, el director de Cyborg, el cual escribió el guion pensando en Chuck Norris y la Cannon Films[1].
‘’Se llegaron a construir algunos escenarios y a diseñar algunos vestuarios para ese Spider-Man y para Masters del Universo II, que estuvo a punto de dirigir Albert Pyun casi simultáneamente. Pero cuando fueron cancelados ambos proyectos, se reutilizaron esos elementos para la película Cyborg, aunque argumentalmente no tuviera nada que ver. Capitán América fue producida por Menahem Golan cuando se fue de la Cannon y fundó 21st Century Film Corporation, precisamente con Albert Pyun al mando. Apenas tenían presupuesto tampoco esta vez, pero al igual que hizo Roger Corman con una adaptación de Los 4 Fantásticos que casi nadie ha podido ver, Golan produjo la película a tiempo para no perder los derechos. Pero resultó un fracaso en taquilla’’, comentó Applehead Teams[10] a RTVE[11].
4. Fase cuarta: Tras la separación Golan-Globus
[editar]En 1990, tras la fusión de la Metro-Goldwyn-Mayer y Pathé, nombraron a Globus como presidente provisional hasta que el veterano Ovidio G. Assonitis ocupó dicho cargo de 1990 a 1991. Sin embargo, tras la fusión, la Cannon decidió separarse de Pathé para ser dirigida por Christopher Pearce de 1991 a 1994. Así estrenó A Man Called Sarge, American Ninja 4: The Annihilation, No Place Hide…
Por otro lado, Parretti fue echado de su cargo y de la propia Pathé debido a manipulación de pruebas cuando se presentó para controlar la productora, así que decidió huir del país. Aunque en 1997 fue condenado por la Corte Superior de California a pagar 1.480 millones de dólares a Credit Lyonnais, banco propietario de la MGM-Pathé y arrestado en 1999 por fraude y extradición a los Estados Unidos. Fue puesto en libertad en Orvieto, Roma, y obligado a ir a comisaría tres veces cada semana.[4]
En 1994, la Cannon estrenó su última película, Hellbound. Globus y Pearce trabajaron en la 21st Century hasta su desaparición en 1996.
5. Fase quinta: Últimos proyectos de Golan y Globus
[editar]Golan, por su parte, no dejó de producir y dirigir películas hasta que murió un 8 de agosto del año 2014, y Globus es presidente de Globus Max y dirigente de 140 pantallas en Israel.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/Warner_Bros._Technology_logo.png/220px-Warner_Bros._Technology_logo.png)
La mayor parte de sus cintas son propiedad de la Goldwyn-Mayer y la Warner Bros (Cobra, Masters of the Universe, Superman IV…) y los derechos digitales y los de televisión son propiedad de la ViaComCBS Domestic Media Networks de la Paramount Television Studios.
Biografía de Menahem Golan
[editar]Golan nació en Tiberíades, Israel (Mandato Británico de Palestina anteriormente y hasta 1948) un 31 de mayo de 1929 en una cuna de padres judíos emigrantes de la Segunda República de Polonia.[2] Cuando era muy pequeño, tomó algunas fotos de su madre y, con un rodillo de papel higiénico, hizo un rodillo tipo cine. Empezó a inventar historias de ese modo imitando al cine. ‘’Puse pequeños anuncios en la escuela que decían que el sábado por la mañana a las 10:00 habría una proyección de una película creada por Menahem. Nadie vino. Así que pensé, ¿qué debo hacer para atraerlos a ver mi película?’’ Así se le ocurrió pagar un centavo a cada espectador que fuera a ver la película.[3]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/86/Menahem_Golan_awarded_Kinor_David_1964.jpg/220px-Menahem_Golan_awarded_Kinor_David_1964.jpg)
En sus comienzos, proyectó para sus amigos una de sus primeras obras. Pero no resultaron los efectos cómicos que querían transmitir, ya que no se rieron hasta que no la presentaron en el cine Hod a un verdadero público.
Estudió teatro y dirección en Londres, en la Old Vic School y la London Academy of Music and Dramatic Art. Cuando regresó dirigió obras en el Teatro HaMatate y, después, se fue a estudiar cine a la Universidad de Nueva York.[3]
En 1948, sirvió como piloto en la fuerza Aérea de Israel en la guerra de Palestina. Después se casó con Rachel (maquilladora y artista; 1930-2015), con la quien tuvo tres hijas: Ruth Golan (psicóloga clínica y psicoanalista), en 1953, Naomi (1958-2015) y Yael (1964-). Su primo fue el productor Yoram Globus, con el que formó la productora Noah Films y más tarde con el que formó parte de Cannon Films. En 1963, en su vuelta a Israel, dirigió El Dorado, protagonizada por Topol y Gila Almagor.
Un 8 de agosto del año 2014, mientras viajaba la ciudad de Jaffa, Tel Aviv, con su familia se mareó y perdió el conocimiento. Los médicos no pudieron despertarle, Menahem Golan había muerto a los 85 años de edad.[2]
Biografía de Yoram Globus
[editar]Nació en Tiberíades, en el lago de Galilea, en la ciudad de Israel en 1943 en una cuna de padres judíos que inmigraron de Polonia. Cuando tenía tan solo tres años, tuvo que mudarse de lugar de residencia al norte, a Kiryat Motzkin.[12]
Cuando tenía 3 años, en los periódicos había anuncios de películas, así que los recortaba, los dividía y se los mandaba a las empresas para venderse. Así siempre ganaba algo de dinero. Comenzó a trabajar con Golan en su productora Noah Films con Sallah Shabati con el fin de ocupar el papel como distribuidor de las películas.[3]
Shmuel, su padre, construyó el único cine en esa zona, y cuando abrió tenía 5 años, por lo que le empezó a interesar el cine al ayudar a su padre a pegar carteles, trabajar como cajero, publicitar películas y ser proyeccionista, con tan solo diez años. Al mudarse a Tel Aviv tiempo después, sus padres abrieron otro cine.
Según Menahem, si tu sueño es cineasta, haces todo lo que puedes para realizar tu película. Incluso pedirle dinero a los demás. Vendió la casa tres veces y una la nevera. ‘’Pero si me preguntas si tengo que vender mi apartamento para hacer White Flags, lo haré’’.[3]
Estudió en la escuela de negocios y se alistó en las Fuerzas de Defensa de Israel como solado de combate y, también, oficial para que, finalmente, se retirase como teniente al terminar la guerra.
Su primera película fue Complica como productor, en la década de los 60, y su última película se estrenó en el 2006; Rak Klavim Ratzim Hofshi (Solo los perros corren libres). Su primo es el también productor y director de cine Menahem Globus, actualmente fallecido.
Applehead Team[10] dijo en una entrevista concedida a la productora de televisión pública española RTVE: "De algún modo sí que se adelantaron a la moda de las adaptaciones de superhéroes cuando estas todavía suponían una parte mínima de los blockbusters hollywoodienses. Además de Superman IV, que pertenecía a la DC y a la Warner, compraron los derechos para hacer varias adaptaciones de la Marvel. La más ambiciosa era Spider-Man, que pasó por un sinfín de guiones, tratamientos y directores sin que finalmente pudiera llevarse a cabo, principalmente por problemas presupuestarios".[13]
Documentales
[editar]- Electric boogaloo: The wild, untold story of cannon films de RatPac Entertainment[14], escrito y dirigido por Mark Hartley y producido por Brett Ratner.
- The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films estrenado en Cannes en 2014.
Libros
[editar]Applehead Teams[10] publicó dos libros de la Cannon Films:
- Cannon Films (2014), que trata sobre la historia de la Cannon desde su aparición en los años 60 con sus dueños originales, hasta su desaparición con la separación de los primos israelíes Golan y Globus[15].
- Más Cannon (2015), su segundo volumen, el cual compara los dos documentales que salieron a la luz sobre la productora, analiza los directores y los actores que trabajaron para las películas, así como las propias películas y una lista sobre las bandas sonoras más emblemáticas. Además, como extra trae un cómic basado en la película Cobra y la última entrevista de Golan y Globus, antes de que el primero muriera.
Filmografía
[editar]Esta es la principal filmografía de la productora Cannon Group:
Referencias
[editar]- ↑ a b c d e «Cannon Films».
- ↑ a b c «Menahem Golan».
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Horowitz, Y. (productor) y Medalia H. (director). (2014). The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films [documental] Francia: Arte
- ↑ a b c d e f g Fury V., Packer J., Ratner B. (productores) y Hartley M. (director). (2014). Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films [documental]. Australia: XYZ Films.
- ↑ «Polo de limón».
- ↑ a b «La película de Spider-Man que casi hizo Cannon Films en los 80: de una versión monstruosa a James Cameron como director».
- ↑ «Weintraub Entertainment Group».
- ↑ «Columbia House».
- ↑ «Parretti cierra la compra de MGM, que se fusiona con Pathé Communications».
- ↑ a b c «Applehead Team».
- ↑ «RTVE».
- ↑ «Yoram Globus».
- ↑ «Dos libros reivindican el cine de Serie B de los ochenta de Cannon Films».
- ↑ «RatPac Entertainment».
- ↑ «Comienza la preventa de “Más Cannon” y de la reedición de “Cannon Films”».