Usuario:JustoAguilar

Justo Alfonso Aguilar Tapia.

JustoAguilar
Don-Justo
Información personal
Nombre de nacimiento	Justo Alfonso Aguilar Tapia.
Nacimiento	27 de abril de 1952 Lima, Perú
Fallecimiento	27 de marzo de 2014 (62 años) Lima, Perú
Nacionalidad	Perú Costa Rica
Lengua materna	Español
Familia
Cónyuge	Ana
Hijos	Ana
Información profesional
Ocupación	Pintor Periodista Investigador
Área	Acuarela, óleo, acrílico, tinta china, puntillismo, grabado, carboncillo, Lápiz, pastel, escultura.
Lengua literaria	Español
Obras notables	Caribeñas, Contextuales

Artista peruano-costarricense.

Nació en Lima- Perú el 27 de abril 1952, en una casa Virreinal, del año 1760 y falleció en el mismo país, el 27 de marzo del 2014. De padres artistas, su padre J. Justiano Aguilar Carpio, un masón grado 33, además fue un Orfebre y Escultor, connotado arequipeño; su madre Julia E, una limeña “Cantante”. El maestro Aguilar, a sus 16 años Al terminar su secundaria se destacó en Literatura. Su profesor el Lic. Juan Irigoyen, que es escritor y autor de varias obras, fue invitado a un taller de Poesía impartido en 1967 por el poeta chileno Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoaldo, conocido como Pablo Neruda, en el Palacio de las Siete Monedas del JR. Ancash Lima, Perú. Éste a su vez, como premio invita a Aguilar a dicho taller de poesía.

Aguilar, destacó también en Dibujo y Pintura, desde los diez años. A los 19 años viaja a México,a estudiar Mural y Audiovisuales, en el Instituto Latinoamericano de Comunicación Educativa, ILCE . Realiza un taller de Grabado, en la UNAM.

¿Quién fue Justo Aguilar?

Justo Aguilar entre otras cosas fue Productor, Periodista Audiovisual en Televisión, Escritor, Poeta e Investigador, Pintor y Grabador. Dominó las técnicas de: Acuarela, Óleo, Acrílico, Óleo con Acrílico, Tinta China, Puntillismo, Grabado, Carboncillo, Lápiz, Pastel, Escultura, y en sus últimos días, estaba experimentando con las pantimedias, que se le dañaban a su esposa.

Su escuela preferida fue el “Realismo Mágico”, realizando una exposición en la Universidad Autónoma de México, UNAM, en honor al maestro Rufino Tamayo. Pintor y Grabador. Dominó las técnicas de: Acuarela, Óleo, Acrílico, Óleo con Acrílico, Tinta China, Puntillismo, Grabado, Carboncillo, Lápiz, Pastel, Escultura, y en sus últimos días, estaba experimentando con las pantimedias, que se le dañaban a su esposa.

En 1975 hace su primer Mural en la sede de la Universidad León de Nicaragua, y es apresado por el Gobierno de Somoza.

En 1977, expone en la Escuela de Bellas Artes, en Lima, Perú, con otros valores de los talleres del Maestro Fernando de Szyszlo.

Participó en la Bienal de Chile, Valparaíso y de Costa Rica, Lachner & Sáenz, Mención de Honor Tercero.

Expuso en la Habana, Cuba 1977, en el Certamen Latinoamericano de Expresión, Premio de Honor.

En 1980 viajó a Costa Rica, para asesorar al Sinart, también expuso con otros artistas de Costa Rica, y extranjeros.

Expuso en Costa Rica, con alumnos egresados del Prof. Bernal Ponce, en la Universidad Nacional de Costa Rica, Heredia.

En 1981, expuso en el Festival de Ancón, Salón Ancón.

En 1983 expuso en Lima, Perú.

En 1996 expuso en el Parlamento Costarricense (Asamblea Legislativa Costa Rica).

Fue profesor de la Escuela Cusqueña, dio clases en Panamá, Guatemala, y Costa Rica.

Sus obras se encuentran en reconocidas galerías del Mundo: Alemania, Japón, Francia, Montecarlo, Argentina, México, Costa Rica, CA, Estados Unidos de Norte América, Perú, Chile, Venezuela y Ecuador.

EXPOCICIONES INDIVIDUALES:

1975. Expuso en el Centro Cultural Costarricense Norteamericano.

1976. -Panamá, Milton.

1977. -Universidad de Costa Rica, Escuela de Bellas Artes.

1978. -Festival Ancón, Lima.

1978. -Club de Pesca y Deportes Náuticos, San Bartolo.

1978. -GRAFHITA, Periódico Excélsior, Curridabat.

1979. Tour Art Academy Dusseldorf, Alemania.

1982. -Museo Nacional de Bellas Artes La Habana, Cuba.

1983. -ILCAE, La Habana, Cuba.

1986. -Asamblea Legislativa, Costa Rica.

1987. -Banco de Panamá, Ministerio de Economía.

EXPOSICIONES COLECTIVAS EN:

1971. -México, UNAM, Estudiantes Contemporáneos.

1972. -Perú, Grupo Contacta La Molina Uniu.

1973. -Perú, Centro Cultural Peruano Norteamericano.

1974. -Nicaragua, UACA, León.

1975. -Universidad, POPAYÁN, Colombia.

1975. -Instituto Nacional de Seguros, de Panamá.

1976. -México, Embajada del Perú, México.

COLECCIONES:

-Universidad de Salamanca, Rectoría, España.

-Museum Of Latín Américan Art, MOLAA, Los Ángeles, EE.UU.

-Emba de Lima Perú.

-Casa de la Cultura, de Panamá.

-Municipalidad de Lima, Perú.

-Galería Pancho Fierro, Lima, Perú.

-Kunstakademie Dusseldorf, Alemania.

-Galería Marchal, Costa Rica.

Aguilar da la Galería Marchal, la exclusividad de sus obras, (AFROCARIBEÑAS y CONCEPTUALES), obras que fueron de sus últimas etapas. Han existido artistas duros, en mostrar imágenes en sus obras, como Klint y Shielle. Aguilar, es más que duro en sus obras conceptuales, capituladas en el libro “LA VERDAD CON MENTIRITAS”, en ellas, se puede constatar su dureza. Al inicio del siglo pasado, donde existían tabúes, prejuicios y miedos al expresar sus libres ideas y pensamientos, nunca los artistas se inmutaron para crear sus obras. Y Justo Aguilar, no es la excepción y fue criticado por periodistas costarricenses y panameños. En el año de 1986, en una exposición en la Sala Jorge Debravo, Costa Rica, en medio de protestas de otros artistas panameños y costarricenses, sus obras fueros retiradas de la sala. Las obras de Justo Aguilar, son duras,son humoristas, sensuales en sus formas, y conceptos. Aguilar, siempre fue libre en sus pensamientos, sus obras son el vivo reflejo, él siempre defendió su libertad, y pagó un precio por ello; lo sabía muy bien, porque su padre masón se lo previó,

que los eslavos, “esclavos de grilletes en los pies”, ya habían pasado. Ya no hay, ese tipo de eslavos con grilletes en los pies, los eslavos, “esclavos”, de la Humanidad, en la actualidad, pasaron de grilletes en los pies, a grilletes “Mentales”; lo de eslavo, es una expresión de don Mora.

Biografía

Justo Aguilar: 27 DE ABRIL DE 1952--27 DE MARZO DE 2014.

Fue un artista, cuya obra ha dejado una impronta y significativa en el arte contemporáneo, de las últimas décadas. Sus trabajos en la plástica desde 1967, definieron gran parte del panorama de sus pinturas, por más de una década.

Fue decisivo con el pincel en sus manos, alimentando también un carácter social y combativo, desarrollaba obras con su mano tenaz, su lucha constante contra la corrupción de los estados, en defensa de los Derechos Humanos en nuestro mundo. Adoptando un punto de vista crítico, se puede disentir de muchos aspectos en sus trabajos, y sin embargo, deja establecida ya una abierta crítica, resulta difícil sustraerse a mantener hacia su obra, por su persona, un gran respeto, y hasta admiración, por algunas de sus producciones. Ellas resultan claves, prodigiosamente simbólicas y/o emblemáticas, muy suyas, propias de su mirada de artista, que nos proyecta los síntomas de determinados cambios, las transformaciones de la cultura, cayendo en la incultura que acontece en el mundo, en las últimas cuatro décadas orgullosamente culta,para tomar las expresiones enunciadas en sus contextos, por los arqueólogos y/o antropólogos.

Justo Aguilar, a sus 10 años, se destacó en dibujo y pintura. A sus 16 años, cuando se destaca en ``Literatura`` ya sabía cuál era su misión, crear, enseñar arte; cuando cumple 19 años, decide viajar a México, a nutrirse de conocimiento en las artes visuales, en general. Justo Aguilar, se forjó con ahínco, con dedicación, y venció todas las dificultades que se les presentaron, propias del proceso de migraciones realizadas; no sin cierta condición afortunada, en sus logros. Su admiración por el arte popular, lleva a Justo Aguilar, a asimilar, a dejarse absorber y envolver, hasta hacer suyas la tradición de su Realismo Mágico y/o Metamorfoseas, patente en el tiempo y en sus obras, cuando la plasma repetidamente en sus ¡Afrocaribeñas!

Don Justo, tenía un concepto propio del arte pictórico, para él la profesión del artista plástico es la más difícil de todas las que existen. Por suerte y a la vez infortunio, la humanidad cree que el arte pictórico es fácil y con eso basta; era suficiente entonces, aunado al adelanto de las tecnologías, parece ser más fácil ahora. Justo utilizó todos los mecanismos en el diseño de su clase, para que a sus alumnos les fueran más fáciles dichas prácticas. Para él, con solo que al alumno le gustara el arte pictórico, y disfrutara ser pintor y se llenara de pigmento las ropas, con eso bastaba. Anteponer un título académico en el pintor, de hecho podría echar abajo las propuestas de su propio arte, pues como podemos ver, en el desarrollo de una obra maestra hay que explorarla desde su técnica al realizarla,el ingenio y/o creatividad debe coronar la divina “proporcione”, pero no puede faltar el corazón y alma del artista, reflejada en ella. Pues fingir un sentimiento llevaría a otro nivel el sentido y misión del arte, aunque mucho de esto se olvida del todo, en la curación de una obra. Su experiencia en el arte desde 1968, fue el producto de ganar batallas, considerando la existencia de Universidades, que egresan a tanta gente, que con Licenciaturas en Artes Plásticas, pero años luz, se consideran verdaderos artistas. Dichas personas, comercian con el conocimiento de los tiempos, un cuadro o una pobre propuesta visual, especulando con palabras vacías, trazos que ni siquiera están registrados en su experiencia de vida.

Esa fue su lucha contra un sistema, que quiere limitar la creatividad y la expresión plástica del ser humano de hoy. Por ese motivo, la plástica de hoy es tan decadente y deprimente, no hay creatividad en el artista plástico actual. Todos se copian el uno al otro, importándole únicamente lo que está de moda y con eso basta. ¿Y qué decir de los amantes del arte plástico, los galeristas, coleccionistas, mecenas, mercaderes del arte, curadores, críticos, e historiadores, que han perdido el gusto por el buen arte?; Para ellos,ver a un mono pintando es la octava maravilla, es la pomada canaria, el genio, pero el mono, por supuesto, no tiene la culpa y no se le puede condenar. Por suerte Perú, México y Costa Rica, fueron y son testigos del verdadero genio que pisó sus suelos; en esos países estuvo el Artista, el Genio, el Pensador y Poeta: Don Justo Aguilar. En este libro, recopilo, parte de su legado y el aporte al arte pictórico, a los galeristas, coleccionistas, mecenas, mercaderes del arte, curadores, críticos, historiadores y a toda la Humanidad.En este libro, recopilo, parte de su legado y el aporte al arte pictórico, a los galeristas, coleccionistas, mecenas, mercaderes del arte, curadores, críticos, historiadores y a toda la Humanidad.En este libro, recopilo, parte de su legado y el aporte al arte pictórico, a los galeristas, coleccionistas, mecenas, mercaderes del arte, curadores, críticos, historiadores y a toda la Humanidad.

POEMA

Al Puneño. Al artista peruano V. Humareda.

Y cuantos colores hay en un átomo, diversas vidas que galopan amaneciendo noches de frío, amores y pasiones, que nos manda Lima hoy. Tus venas revientan empuñando los pinceles que amordazan las vidas etéreas, alegrando espacios... Y cuantos colores pintan tu vida hoy abrazando los años, eternizadores de albas y auroras, buscando las telas, los abrazos y el color de una bella imaginación, casi como recogiendo eternos y felices instantes maestro y del rincón limeño y el Puneño altivo...

Justo Alfonso Aguilar Tapia. San José, Costa Rica. Jto. AguilaR. 2013. Abril... A Rio Revuelto... En la ciudad de  San José, hay unos inanies, ticos, peruanos, que se han servido de los artistas en cuchara grande, y nunca dejaron un aporte al artista. La esperanza en las nuevas generaciones, ojalá  así pueda crecer el arte, y nacer valores, dejando un legado que el futuro sea un renacimiento costarricense, que sirva a la sociedad. Dedicado a Francisco Amighetti, Randal, Garita S, Wenceslao, M. de la Cruz G, Julio Lambert, F. Pacheco, y otros.