Usuario:Kiam-shim
Bienvenido, puedes comunicarte conmigo pulsando aquí
 Acerca de mí Saludos, soy Kiam-shim (剑深) de origen chino y hakka hablante (hak-0). Mi nombre significa algo así como "espada de doble filo profundo" o "profound double-edged sword" en inglés. Soy un reciente usuario de la wikipedia (desde 2009). Trato de entrar a diario y aportar algo por más pequeño que sea. Hasta ahora solo he aportado en Wikipedia en español. También he contribuido en Wikisource en español Aquí se listan los artículos creados por mi persona.  Favoritos (Editar)Artículos
Ayuda
Plantillas
 Contactos (Editar)Estas personas me han ayudado en alguna medida, espero que te sirvan también a ti. |
 Tareas (Editar)Me he autoasignado las siguientes tareas con el fin de seguir aportando a este proyecto. Estilo Modelo Referencias PedirRevisión Traducir Borrado Nuevos artículos
En desarrollo
AnexosArtículos
Wikificar
==============
Otras tareas
 Manual personal (Editar)Este es un pequeño manual personal que me recuerda cómo, cuándo, dónde, qué y porqué crear y editar artículos. Estilo Modelo Referencias PedirRevisión Traducir Borrado Recordar siempre
Nuevos artículos
Inicio
Final
En desarrollo
Inicio
Final
Mejorar
Otras tareas
 Artículo destacado (Viene de la portada) Réquiem (o Hebbel Requiem), op. 144b, es una composición de 1915 de Max Reger basada en el poema «Réquiem» de Friedrich Hebbel para alto o barítono solistas, coro y orquesta. Es la última obra completa de Reger para coro y orquesta, dedicada en el autógrafo como «Dem Andenken der im Kriege 1914/15 gefallenen deutschen Helden» (A la memoria de los héroes alemanes caídos en la Guerra de 1914/15). Reger ya había compuesto Réquiem anteriormente: su motete para coro masculino de 1912, publicado como parte final de su op. 83, utiliza el mismo poema, y en 1914 se propuso componer una obra coral en memoria de las víctimas de la Gran Guerra. Se trata del réquiem latino, el servicio católico por los difuntos, pero la obra se quedó en un fragmento y finalmente fue designada Réquiem Lateinisches (Réquiem latino), op. 145a. El Hebbel Requiem fue publicado por N. Simrock en 1916, tras la muerte del compositor, junto con otra composición coral, Der Einsiedler (El ermitaño), op. 144a, sobre un poema de Joseph von Eichendorff. Esa publicación se tituló Zwei Gesänge für gemischten Chor mit Orchester (Dos canciones para coro mixto con orquesta), op. 144. Reger proporcionó una transcripción para piano de las partes orquestales. Max Beckschäfer arregló la obra para voz, coro y órgano en 1985. Se estrenó en Heidelberg el 16 de julio de 1916, en el marco de un concierto en memoria de Reger, dirigido por Philipp Wolfrum. El compositor creía que la obra era «una de las cosas más bellas» que había escrito nunca. Se ha descrito como de «belleza lírica, compactabilidad dramática y economía de medios musicales», en el que el «dominio del impulso, la técnica y el material es evidente».  «Oh Father» es una canción interpretada por la cantante estadounidense Madonna, incluida en su cuarto álbum de estudio, Like a Prayer (1989). Cuando empezó a trabajar en el álbum, Madonna se encontraba en un estado muy emocional a raíz de varios problemas profesionales y personales, por lo que el productor Patrick Leonard la convenció de crear canciones que fueran experiencias emocionales. En este sentido, Leonard compuso la pieza musical de «Oh Father» y Madonna escribió la letra, inspirada en la relación con su padre Anthony Ciccone, que se había deteriorado después de la muerte de su madre a causa de un cáncer de mama en 1963, cuando la cantante tenía apenas cinco años, así como en el abandono emocional que sintió cuando su padre volvió a casarse tres años después. La grabación tuvo lugar en un pequeño estudio ubicado en el barrio Garment District de Nueva York y, al igual que el resto de los temas del disco, se llevó a cabo con músicos en vivo. La artista, que se mostró conmovida durante las sesiones, tenía ciertas inseguridades que se manifestaron en desconciertos sobre su registro vocal; aunque hubo planes para arreglar su voz, quedó satisfecha con la grabación tal como estaba, por lo que declinó tal idea. «Oh Father» es una balada de género pop barroco que presenta un arreglo de cuerdas sinfónico, así como el sonido del piano y violines que le añaden textura. Madonna mencionó que era un homenaje al dúo Simon and Garfunkel, una de sus primeras influencias musicales. De naturaleza autobiográfica y confesional, la letra relata el dolor de la infancia y alude a una relación problemática con un padre maltratador. Numerosos académicos, críticos y periodistas analizaron el contenido y su mensaje y concluyeron que la letra era ambigua, dado que podría hacer alusión, más que a su padre, a otras figuras de autoridad masculinas en general e incluso a su fe en Dios. Las compañías Sire y Warner Bros. Records lo publicaron como el cuarto sencillo del álbum el 24 de octubre de 1989 únicamente en América del Norte, Australia, Francia y Japón. Tiempo después, figuró en Something to Remember, un recopilatorio editado en noviembre de 1995 que contenía las baladas más importantes de la cantante. Dado que no había tenido un lanzamiento físico en el Reino Unido y en otros mercados europeos durante la promoción de Like a Prayer, Warner y Maverick Records decidieron publicar «Oh Father» como el segundo sencillo del recopilatorio a finales de ese año. En términos generales, obtuvo respuestas favorables de la crítica, que elogió la producción y la interpretación vocal de Madonna, así como la composición y la naturaleza autobiográfica. Sumado a ello, fue elegida como una de las canciones más destacadas de Like a Prayer y, en reseñas retrospectivas, varios medios de comunicación la calificaron como uno de sus trabajos más personales e infravalorados y uno de los mejores de su discografía. Desde el punto de vista comercial, fue uno de los sencillos menos exitosos del álbum: aunque ocupó la sexta posición tanto en las listas de Finlandia como en Italia, alcanzó el vigésimo lugar en el conteo estadounidense Billboard Hot 100, por lo que se convirtió en el primero de su carrera que no logró ubicarse entre los diez primeros desde «Holiday» (1983) y puso fin a una racha de diecisiete sencillos consecutivos entre las diez primeras posiciones. En el resto de los mercados, también tuvo una recepción tibia.  The Cure es una banda británica de rock formada en 1976 en Crawley (Inglaterra). En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista. El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa. Durante su extensa carrera, The Cure ha tenido múltiples cambios en su formación, siendo su alineación más popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O'Donnell y Laurence Tolhurst, de los cuáles actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, junto a Jason Cooper en la batería y Reeves Gabrels como guitarra solista. La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras introspectivas y existenciales, han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico. La banda ha incursionado en diferentes géneros y estilos, tales como el post-punk, en algunos de sus primeros temas como «10:15 Saturday Night» o «In your house»; el rock gótico, en temas como «One Hundred Years» y «A Forest»; la música new wave británica, alegre y optimista, en temas como «Close to Me» o «Just Like Heaven», e incluso por varios momentos de electrónica, como en «The Walk» o «Let's Go to Bed». Considerado uno de los grupos referentes del rock alternativo. En 1989 se publicó Disintegration el álbum de la banda considerado como su obra cumbre, disco con el que la banda alcanzó su puesto más alto en las listas británicas con sus exitosos sencillos «Lovesong, «Fascination Street, «Pictures of You» y «Lullaby», este último posicionándose en el quinto lugar durante seis semanas consecutivas. .jpg) El discurso del rey —título original: The King's Speech— es una película británica de 2010 dirigida por Tom Hooper a partir del guion escrito por David Seidler. Pertenece a los géneros dramático e histórico. La trama gira en torno al duque Jorge de York quien, para vencer la tartamudez, acude al fonoaudiólogo australiano Lionel Logue. Ambos traban amistad mientras trabajan juntos y, cuando Eduardo VIII abdica del trono, el nuevo rey Jorge se apoya en Logue para que lo ayude a realizar la transmisión de radio sobre la declaración de guerra a Alemania en 1939. Seidler padeció tartamudez en su infancia, y previamente a su participación en la película, había leído la biografía de Jorge VI. En la década de 1980 comenzó a escribir esbozos para un guion sobre la relación entre el monarca y su fonoaudiólogo, pero a petición de la viuda del rey, Isabel Bowes-Lyon, abandonó el trabajo hasta después de que ella falleciera. Más tarde lo reescribió centrándose en la relación entre los protagonistas. Nueve semanas antes de que comenzara el rodaje, se descubrieron unos cuadernos de Logue y se incorporaron algunas frases suyas al guion. El rodaje se realizó en Londres y en otros lugares del Reino Unido, de noviembre de 2009 a enero de 2010. Las escenas iniciales de la película se filmaron en el estadio Elland Road en Leeds y en el Estadio Odsal en Bradford. Las escenas en interiores se rodaron en Lancaster House en sustitución del palacio de Buckingham y la catedral de Ely en vez de la abadía de Westminster. La fotografía difiere de la empleada en otras películas del género: se utilizó una iluminación más «intensa» para darle mayor repercusión emotiva a la trama y objetivos más amplios de lo normal, con la finalidad de recrear el sentimiento de opresión del monarca. Otra técnica de Hooper consistió en el encuadre excéntrico de los personajes: en su primera consulta con Logue, Jorge VI aparece encorvado en una esquina del sofá que está situado en uno de los extremos del plano. Estrenada en el Reino Unido el 7 de enero de 2011, El discurso del rey tuvo un gran éxito comercial y recibió buenas críticas. Los censores calificaron la película como apta solo para mayores de quince años debido al uso de lenguaje soez, aunque rectificaron tras recibir las críticas de los productores y los distribuidores nacionales. Por otra parte, en Estados Unidos se quitó el sonido a algunas palabras malsonantes. Con un presupuesto de 8 millones de libras esterlinas, recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo. En general recibió elogios de los críticos cinematográficos por su estilo fotográfico, su dirección artística y sus actuaciones.   |
 Información general (Editar)
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
- Wikipedia:Wikipedistas con conocimientos de español
- Wikipedia:Wikipedistas con nivel nativo de español
- Wikipedia:Wikipedistas con conocimientos de inglés
- Wikipedia:Wikipedistas con nivel avanzado de inglés
- Wikipedia:Wikipedistas auditores
- Wikipedia:Wikipedistas contadores
- Wikipedistas Wikinomos
- Wikipedia:Wikipedistas de Panamá