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IGNACIO GUIBERT AMOR
Ignacio Guibert Amor (1916, Pamplona- 6 de septiembre1992, Madrid) fue un pintor navarro dedicado a la pintura de paisajes, principalmente marinos, florales y de ambientes rurales. Su intención fue preciosista y decorativa.[1]
| Ignacio Guibert Amor | ||
|---|---|---|
 Ignacio Guibert Amor | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1916 Pamplona | |
| Fallecimiento |
6 de septiembre de 1992 Madrid | |
| Residencia | Madrid | |
| Nacionalidad | Española | |
| Familia | ||
| Padres | Mercedes Amor y Joaquín Guibert | |
| Cónyuge | Mercedes Iglesias Andrés | |
| Familiares | Joaquín y Mº Jesús (Conchita)Guibert | |
| Educación | ||
| Educación | Academia Peña, Círculo de Bellas Artes de Madrid | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | pintor, artesano | |
| Distinciones | Medalla de bronce en el certamen de arte de Educación y Descanso de Pamplona | |
Forma, junto con artistas como Crispín Martínez, Gerardo Sacristán, Antonio Cabasés, Emilio Sánchez Cayuela “Gutxi”, Pedro Lozano de Sotés y Francis Bartolozzi, parte de la primera generación de pintores contemporáneos de Navarra y España, que desarrollaron su obra artística en un periodo de apertura a la modernización de la pintura española, coexistiendo por un lado las tendencia tradicionales y por otro lado, las tendencias mas innovadoras, llegadas desde Europa por Bilbao y Barcelona.[2]
Biografía[editar]
Nació en Pamplona en 1916. Su trabajo con los telares le llevó a trasladarse a Madrid en 1940, donde empezó a estudiar pintura en la Academia Peña, con Eduardo Peña, a la vez que acudía a clases libres del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde se ejercitó en la práctica del desnudo.[3]
Ahí se casó con Mercedes Iglesias Andrés, con la que formó una familia.
Durante esa época también trabajó como ilustrador de varios libros, como “Siluetas de escritores contemporáneos”, de César González Ruano y “Narraciones históricas contemporáneas” de Natalio Rivas.[1]
No obstante, se centró en la organización de exposiciones, a las cuales les dedicaría los siguientes 50 años de su carrera profesional. Con la primera de ellas, en la Sala Ibáñez de Pamplona, en 1951, quedó de manifiesto su apego a su tierra natal, Pamplona, donde expuso en reiteradas ocasiones varias de sus series pictóricas ("pintura navarra en torno al río", etc). Además de en su tierra de origen, expuso en Barcelona, Madrid, Valladolid, Vitoria, Madrid, Logroño, Alicante, Bilbao, Oviedo y Valencia. Su obra adquirió un importante renombre, tanto por parte de la Academia como por parte de la sociedad española y también la internacional, llegando a exponer en la Galería The Embassy, Miami, EEUU en 1985, y colaborando con la Art-Lore I.N.C de Nueva York, EEUU.[4]
En 1983 sufrió una embolia que le inmovilizó la mano derecha. Por lo tanto, realizó sus obras durante la última década de su vida con la mano izquierda, demostrándose así la dominación de la técnica pictórica, conseguida en gran parte por sus trabajos artesanos anteriores con los telares.[1]
Falleció el 6 de septiembre de 1992 en Madrid.
Obra[editar]
Ignacio Guibert no respondió a un planteamiento filosófico en su pintura; él se sintió un trabajador de ella, tratándola desde su realidad de artesano. Sus obras responden a una temática de cuatro bloques: cuadros florales, marinas, paisajes y obras varias.[2]
Los cuadros florales son los más numerosos y los que demuestran el manejo por parte de Guibert de la herencia de la escuela española más tradicional. Tienen una relación directa con la emoción estética, conseguida a través de una composición cuidada al extremo, con centros florales, canastas o jarrones. Además de una gran composición técnica, son cuadros muy coloridos y brillantes.[5]
A pesar de no ser tan abundantes en su desarrollo artístico, las marinas fueron lo que le consiguieron el renombre nacional e internacional dentro del mercado artístico de principios del siglo XX. Ignacio Guibert pintó tanto paisajes de costa como de mar adentro.[1]
En el bloque de paisajes se engloban la pintura de la geografía española: montañas, caseríos y prados verdes del norte de la península, y paisajes propios del interior y la zona meridional. Dentro de esta temática también se encuentran sus pinturas de bosques, ríos y campos al modo realista decimonónico, ejecutados con la misma técnica preciosista de toda su producción.
Finalmente, Guibert también pintó retratos o desnudos, pero de manera más escasa.[1]
Así, compartió con los artistas navarros de su generación la pasión por los paisajes al aire libre y los temas costumbristas, participando de algunas de las modas que imperaban en la España más modernizada del momento desde el punto de vista artístico, si bien es verdad que sus obras responden a las tendencias mas tradicionales de la época, apegado a una concepción decorativa del arte.[2]
Descripción técnica[editar]
Sus cuadros, lienzos de tamaño medio generalmente, se componen de numerosos colores, predominando el verde, del que se consigue una gama muy amplia de tonalidades. Dominó la técnica pictórica, manejando con soltura la composición de sus temas.[1]
Se le ha comparado en ocasiones con el pintor Joaquín Sorolla, sobre todo a la hora de trasladar momentos ordinarios a grandes temas.
Reconocimiento y Premios[editar]
Obtuvo la Medalla de bronce en el certamen de Arte de Educación y Descanso de Pamplona.[1]
Exposiciones[editar]
• 1951, abril, Sala Ibáñez de Pamplona. • 1952, Barcelona. • 1952, Bilbao. • 1952, Pamplona, sala EGUI. • 1956, Valladolid. • 1960, Bilbao. • 1961, Bilbao. • 1961, Oviedo. • 1962, mayo, Salón Cano de Madrid, Carrera San Jerónimo, 38. • 1963, mayo, Salón Cano de Madrid (marinas). • 1964, mayo, Salón Cano de Madrid. • 1965, mayo, Salón Cano de Madrid (marinas). • 1966, mayo, Salón Cano de Madrid (marinas). • 1968, mayo, Salón Cano de Madrid. • 1969, diciembre, Salón Cano de Madrid. • 1974, Pamplona, Sala García Castañón de la CAMP. • 1975, Bilbao. • 1976, Madrid, Sala Círculo 2. • 1976, Bilbao. • 1977, Pamplona, Sala García Castañón de la CAMP. • 1977, Madrid, Sala Círculo 2. • 1976, Pamplona, Sala García Castañón de la CAMP. • 1978, Bilbao. • 1978, Vitoria. • 1978, Madrid, Sala Círculo 2. • 1979, Logroño. • 1979, Bilbao. • 1979, Alicante. • 1979, Madrid, Sala Círculo 2. • 1980, Madrid, Sala Círculo 2. • 1981, abril, Sala García Castañón de la CAMP en Pamplona. • 1981, Valencia. • 1981, diciembre, Salón Cano de Madrid • 1983, marzo, Sala Conde Rodezno de la CAMP en Pamplona. • 1984, noviembre, Sala Toison, Calle Arenal, 5. • 1988, abril, Salones del Hotel la Perla de Pamplona. • 1990, mayo, Sala Conde Rodezno de la CAMP, en Pamplona[1]
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑ a b c d e f g h del Solar, J.M.M (2019). [file:///Users/usuario/Downloads/Dialnet-ElPintorIgnacioGuibertAmor-7274280-1.pdf «El Pintor Guibert Amor.»]. Pregón siglo XXI, (52), 44-49. Consultado el 17 de febrero de 2023.
- ↑ a b c Pacho, I.J.U (2002). «La primera generación de pintores navarros contemporáneos: aportaciones para un catálogo de sus pinturas en el Museo de Navarra». Archivo español de arte, 75(300), 381-396. Consultado el 20 de febrero de 2023.
- ↑ «Guibert Amor, Ignacio - Auñamendi Eusko Entziklopedia». aunamendi.eusko-ikaskuntza.eus. Consultado el 20 de febrero de 2023.
- ↑ DPEE, I (1994). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, I-XV. Madrid: Forum Artis.
- ↑ Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, ed. (1987). Pintura navarra en torno al rio. Exposición conmemorativa de la inauguración de la sede de general chinchilla, 7 febrero 1987. Pamplona: Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
Bibliografía[editar]
- DPEE, I. (1994). Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, I-XV. Madrid: Forum Artis
- Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, ed (1987). Pintura navarra en torno al rio. Exposición conmemorativa de la inauguración de la sede General Chinchilla, 7 febrero 1987. Pamplona: Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
- Del Solar, J.M.M (2019) El pintor Gubiert Amor. Pregón siglo XXI, (52), 44-49. Recuperado de: file:///Users/usuario/Downloads/Dialnet-ElPintorIgnacioGuibertAmor-7274280.pdf