Usuario:PS 1346M/Taller
Artista multidisciplinar, pintora, escultura y ceramista, incluso hace una breve incursión en la instalación fotográfica. Su obra ecléctica y prolífica ha tenido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, desde su participación en la Documenta de Kassel en 1987, hasta el homenaje de la nominación de la Sala Cultural Dora Catarineu de Cartagena en 2022.
Tanto las piezas figurativas como aquellas que se acercan a la abstracción están trabajadas con técnicas que resaltan el color y la expresión exacerbada. Ha sido calificada como artista singular y apasionada, que no se deja influir por las corrientes artísticas anteriores o contemporáneas a su época.
Dora Catarineu ha trabajado el drama en el retrato y las deformaciones del cuerpo; trata temas como la libertad, la cultura, la pareja, la amistad y sobre todo el carácter lúdico de la vida y cómo priorizar la libertad, la inocencia y el juego en la vida social. No falta entre sus obras los paisajes interiores y exteriores, que van desde la abstracción emocional con títulos irónicos y satíricos a la figuración de apariencia sencilla o naif.
Sobre la artista
[editar]Nace en el seno de una familia de tradición artística; de madre pintora y padre abogado, muy aficionado al arte por influencia de su progenitor, abuelo de Dora, Ricardo J. Catarineu, poeta y dramaturgo de la Generación del 98, a quienes Dora les dedica una obra homenaje en 1995 titulada El 98 en enero 1900. Así les pilló el siglo.
Estudia en la Escuela de Aparejadores y la Escuela Náutica de Sevilla, al mismo tiempo que asiste a clases del mítico bailaor Enrique el Cojo (1912-1985). Después de contraer matrimonio y trasladarse a Reus, en 1973 comienza a asistir a clases de pintura en la Escuela de de Pere Calderón Ripoll. Este período de formación es importante para la artista al recibir una perspectiva abierta y novedosa sobre la forma de crear y mirar el arte. Las clases de Calderón y Jack Salter proporcionarán a Catarineu las herramientas formales y críticas que irá desplegando en toda su trayectoria al servicio de la expresividad y la libertad.
De vuelta en su ciudad natal, en 1980, forma parte del grupo Boria junto a otras cinco artistas de Cartagena (Dori M. Bergman, Antonia Huertas y Emilia Esmenota, Manoli Escalante y María de las Huertas Gonzalez Bezos), haciéndose llamar en este momento TEO (acrónimo de Teodora Sofía Catarineu Guillén).
Junto al escultor Manuel Ardil Pagán, crea un Taller de escultura y cerámica que produce una gran actividad sociocultural, llegando a asumir las características propias de un Ateneo, donde se crea y se imparten clases, además de servir de centro para presentar publicaciones o se realizan recitales de poesía. Entre 1982 y 1998 Dora da clases en el Taller de cerámica de la Unión a personas adultas con discapacidad intelectual y en la Universidad Popular de Cartagena.
En los años 90 deja de firmar con el nombre de TEO para tomar como firma definitiva el nombre de Dora Catarineu y traslada su estudio de Escombreras a la zona donde se ubica hoy el Museo Teatro Romano de Cartagena. En esta etapa expresa su preocupación por el papel de la mujer en el arte y reivindica las creadoras en la Región de Murcia.
A finales de los noventa, en su obra convergen las influencias recopiladas en su trayectoria artística y vital. En este período, acomete composiciones de diversas opciones estéticas incorporando a lo anterior la repetición, el esquematismo, la narrativa y el texto con técnicas de realización de apariencia inmediata o automática, en detrimento de la materia.
Trayectoria artística
[editar]Su obra no responde a ninguna etiqueta estética activa en su contexto social; no se circunscribe a un movimiento, estilo o lenguaje concreto. Cronológicamente se puede dividir su obra en tres etapas, aunque las líneas divisorias entre ellas sean difusas.
Primera etapa, de 1979-1988
[editar]A este momento pertenecen obras con motivos de gran dinamismo y color. Se trata de una pintura donde predomina el gesto y las pinceladas expresivas. Sus personajes están construidos con amplias masas de color, con líneas de trazo a espátula que llenan toda la composición, en una experiencia visual sobrecargada que puede resultar agresiva.
En las piezas de este periodo, tanto las cabezas y cuerpos como los edificios, se recoge la sensación de estar observando a la propia autora impresa en el lienzo, el ansia por poseer la realidad y la angustia de ser. También pertenecen a este momento cerámicas, tópicos españoles como El matador y La magnificencia de la exótica de las flores.
En estos años, sus obras están presenten en varias exposiciones de diversas galerías de Alemania, en las ciudades de Bonn (1988), Kassel (1987) y Hofgeismar (1988), con una amplia repercusión en la crítica alemana. En esta época, tiene su estudio en el poblado de la refinería de Escombreras, y ahí surge el estilo que la propia autora denominado “expresionismo de escombreras”.
Segunda etapa, de 1988-1997
[editar]En esta época, profundiza más en la representación de las figuras y su pintura se vuelve más densa, incluso matérica, la pincelada gestual se transforma en mancha. Entre sus personajes cabe destacar las series de vírgenes y escenas de la Semana Santa de Cartagena, así como Los matrimonios, Los Cuatro Santos, Camareros, entre otros temas. Aborda temas como Las librerías y Los balcones, al mismo tiempo que realiza grandes y medianos paneles de cerámica.
De esta etapa son los proyectos cerámicos y de escultura como En busca del Fuego (1993) o las series presentadas en NICAF, Tokio, Feria de Arte Contemporáneo de Japón, en 1997, de la mano de la Galería La Aurora. De su quehacer escultórico destaca la repetición de iconos hispanos, realizaciones que condensa toda la fuerza en los gestos, manos y caras. Son composiciones realizadas en barro refractario, con decoraciones en esmaltes y engobes. Trata la imagen arquetípica del torero y la menina y la sensualidad en los cuerpos.
Tercera etapa, de 1998 hasta la primera década del siglo XXI
[editar]A finales de la década, comienza una etapa de madurez crítica y artística. Su obra refleja la síntesis de experiencias vitales e investigaciones creativas; emprende una trayectoria donde predomina el talante libre y la urgencia por dejar constancia de su posicionamiento conceptual al margen de las corrientes artísticas de su entorno y su tiempo.
En este período incorpora elementos y estrategias narrativas en el propio lienzo, como una extensión de los elaborados e irónicos títulos. Escribe o traza palabras, números, frases y leyendas, mensajes directos o cifrados como apoyo a la pintura, aunque, en algunos casos, estos textos llegan a ser protagonistas únicos de las composiciones.
Comienza a articular, también en esta etapa, narrativas visuales realizando obras donde divide la superficie del cuadro en secciones, incluso viñetas sucesivas, tal como se representaba en libros iluminados y frescos medievales o en los actuales comics. En estos cuadros relata historias y cuentos que le interesa dejar registrados y preservados en la memoria de su tiempo.
Sus figuras, paisajes y objetos se van volviendo cada vez mas esquemáticos a modo de representaciones simbólicas, llegando a un esencialismo aparentemente sencillo e improvisado. Utiliza el recurso de la seriación de cuadros y la repetición de los elementos que ahora ocupan toda la extensión del cuadro, sin apenas espacio en blanco ni silencio, un horror vacui obstinado por encontrar respuestas a los enigmas existenciales.
En esta etapa de madurez, sus obras muestran un particular interés por el paso del tiempo, una preocupación por las relaciones de poder y la situación de la mujer, y mas concretamente por las mujeres artistas, así como subyace una crítica a la sociedad de consumo, competitiva y poco ecológica.
Exposiciones individuales
[editar]1978 Circle Cultural de Reus
1979 Real Sociedad de Amigos del País, Cartagena
1980 Galería Zen, Molina de Segura (Murcia)
1981 Galería Chys, Murcia
1985 Galería Abril, Madrid
1985-87 Ateneo de Madrid
1987 Galería Zurbarán, Cartagena
Escena Documenta 8, Kassel, Alemania
Galería Im Hölkesches Haus, Kassel, Alemania.
Galerie am Markt, Hogismar, Alemania
1988 Madrid en Vanguardia. ARCO´88, Madrid
Gustav Stresemann Institut, Bonn, Alemania
1990 Galería Wssel, Cartagena
1991 “A Pituca 40 veces”, callejón de la Parra, Cartagena
“Expansions Arts”, Tokio y Barcelona
“Peter Pan baja a jugar a las caballerizas”, Sala Caballerizas, Murcia
“Nueve años con spray”, Molinos del Rio Segura, Murcia
1993 “En busca del fuego”, sala de la Muralla Bizantina, Cartagena
1995 “7 meses sin azul”, Torreón de Lozoya, Segovia. Galería La Aurora, Murcia.
1996/97 “Teodora Sofía y Letras”, Galería La Aurora, Murcia y Cartagena.
1997 NICAF 97, Galería La Aurora, Tokio, Japón
1998 “De blanco”, Galería Nadir, Valencia
“Made for japan two”, Galería Embassy-La Aurora, Osaka, Japón
1999 “I Tant”, Galería Trama, Barcelona
“Uf” (Escultura y pintura) Exposición itinerante, Sala la Muralla Bizantina, Cartagena; Sala Verónicas de Murcia;
Sala de la Caja Ahorros de Murcia, Madrid.
2001 Escultura al aire libre - Homenaje a 40 años de cante de las minas- "La taranta, La Minera y la Cartagenera". La
Unión, Murcia
Mural en el Parque Torres, "Una historia de Adán", Cartagena
"La cerámica del taller de Dora", La Unión, Cartagena
2002 "Pretérito Imperfecto. Antológica", Galería Nadir, Valencia
"Pretérito Imperfecto. Antológica", Galería La Aurora, Murcia
2004 "Bare Nostrum", Galería Nadir, Madrid
2005 Cartel para la imagen del Festival La Mar De Músicas. País invitado: Turquía
"Turquesa", Sala de exposiciones de Caja Murcia, Cartagena
2006 La Cama Turca, Nadir, Valencia
Embolicame, Galería Alonso Vidal, Barcelona
2007 Instalaciones, "No more art" y "Tócame lo que quieras menos el corazón", Centro Párraga, Murcia.
2008 "Revolver", Galería La Aurora, Murcia
2011 Encuentros con… Dora Catarineu, Museo de Bellas Artes de Murcia.
Exposiciones Colectivas más importantes
[editar]2001 Museo de Bellas Artes de Murcia
1982 “Cien años de pintura”, Cartagena
1985 EUROPALIA, Anvers, Bélgica
1987 “Arte Contemporáneo de Murcia en la URSS”, Riga
“Material Ultrasensible”, Galería Zero, Murcia
“Ocho pintores y tapies”, Galería Wssel, Cartagena
1988 “Toros II”, Galería Moriarty, Madrid
Becada por la Generalitat de Catalunya para participar en la Feria Internacional Moving, Paris.
1992 “Cerámica Contemporánea”, Pabellón de Murcia en la Expo 92, Sevilla.
1995 ESTAMPA 95, Galería La Aurora, Madrid
“Arte Múltiple”, Galería Aurora, Murcia
“International Kusmart”, Düsseldorf, Alemania.
1996 ESTAMPA 06, Galería Aurora, Murcia
Longitud 37º 59´Latitud 1º 08´, pintores por Europa, Amsterdam
1998 “Mujeres fin de siglo”, Galería de la Aurora, Murcia
“Galerías de Murcia en Miami”, Miami, Estados Unidos
1999 Feria de Santander, Galería Bisel. La Aurora en Montepiedra
2001 “Visiones de San Juan, imágenes contemporáneas de una iconografía clásica”, Centro Cultural Cajamurcia, Cartagena
“Exposición de lucha contra el SIDA”, Centro Cultural de La Caixa, Cartagena.
“Exposición de Manos Unidas”, Cartagena
2002 “Exposición Aniversario de la Universidad Popular de Cartagena”, Cartagena.
2006 “Mare Nostrum”, Museo Ramón Gaya, Murcia
2007 Cerco. Feria Internacional de Cerámica Contemporánea, Auditorio, Zaragoza.
Obra en Museos y Colecciones
[editar]• Museo del Ayuntamiento de Kassel, Alemania
• Pinacoteca del Ateneo de Madrid
• Asamblea Regional de Murcia
• Ayuntamiento de Cartagena, Murcia
• Embajada de España en Bonn, Alemania
• Jugendhof Dornberg, Zlerenberg, Alemania
• Galerie am Markt. Hogismar, Alemania
• Penal de San Antón, Cartagena
• Banco de Bilbao
• Colección CAM
• Galería Moriarty, Madrid
• Galería Wseel, Cartagena
• Callejón de la Parra, Cartagena
• Ayuntamiento de Murcia, Mural Los Molinos del Rio, Murcia
• Colegio de Arquitectos de Murcia
• Expansions Arts, Tokio, Japón
• Colección Gelen Novias, Murcia
• Embajada de España en Tokio, Japón
• Galería Embassy, Osaka, Japón
• Galería Nadir, Valencia
• Museo Arqueológico de Cartagena. Mural, Cartagena
• Telesferic, Barcelona
• Museo Valle Inclán, (retrato de Valle Inclán)
• Colección de Arte de San Javier, Murcia
Referencias
[editar]GARCÍA SANDOVAL, Juan: Antológica Dora Catarineu. Murcia, catálogo exposición Antológica de la artista Dora Catarineu en el Palacio Aguirre-Museo Regional de Arte Moderno, Cartagena, 2018, p.9-16.
Enlaces externos
[editar]Página web de la artista. https://doracatarineu.com/
Antológica. Dora Catarineu. Exposición 2018. Reportaje en Informativos Cartagena TV.
Exposición. Bare Nostrum. Galería de Arte Nadir, 2004, Madrid
Catálogo Exposición. Siete meses sin azul. Exposición Fundación Caja Segovia. 1995. Segovia.
Galería La Aurora. Obra original y serigrafía. Murcia
La Opinión de Murcia. Dora Catarineu: "Soy una persona políticamente incorrecta"
La Verdad. Dora Catarineu pasa revista a 30 años de su obra en el Muram de Cartagena
La Verdad. Treinta años de Dora Catarineu
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