Usuario:Rafstr/El bello verano. Tres novelas

El bello verano. Tres novelas es el título de una trilogía de novelas del autor italiano Cesare Pavese . La colección La bella estate. Tre romanzi publicada en 1949 contiene tres novelas independientes: La bella estate (escrita en 1940), Il diavolo sulle colline (1948) y Tra donne sole (1949) y recibió el Premio Strega en 1950. En las dos primeras novelas, el autor aborda la búsqueda de orientación de los jóvenes. En esta fase de insatisfacción, vacilan con incertidumbre entre los modelos tradicionales y los intentos antiburgueses individuales. La tercera novela trata sobre la falta de vivienda social de una mujer emancipada que ha surgido de la clase trabajadora y pasa a la alta burguesía a través de su trabajo.

Estructura

Las tramas de las novelas, divididas en muchos pequeños capítulos, se desarrollan en Turín y sus alrededores en diferentes clases sociales: escena artística bohemia, viticultores en la región montañosa, estilo de vida de la clase alta en la ciudad con el “dolce far niente”. “Los excesos de los ricos. Los personajes principales de "Beautiful Summer" y "Devil on the Hills" son la niña Ginia y los estudiantes Oreste, Pieretto y el narrador. Todo el mundo se encuentra en la etapa intermedia entre la juventud y la edad adulta. En “Mujeres solitarias”, en cambio, la protagonista Clelia se ha consolidado como diseñadora de moda. Las tres novelas tienen diferentes enfoques personales y sociales con áreas de superposición, p. B. la escena de los jóvenes artistas, la agitada y agitada actividad de fiesta con charlas superficiales, el contraste entre el placer de la gente y la orientación laboral y la cuestión del sentido de la vida.

Argumento

el hermoso verano

La novela de Pavese trata sobre la búsqueda de orientación de las jóvenes: “Las niñas sólo tenían que salir de la casa y cruzar la calle y entraban en frenesí; todo era tan hermoso, sobre todo de noche, que cuando llegaban a casa muertos de cansancio, todavía esperaban que algo pasara [...] que de pronto amaneciera y [...] pudieran caminar y caminar hasta llegar a los prados, hasta detrás ​ las colinas”.

El personaje principal es Ginia, de dieciséis a diecisiete años. En esta historia de verano-invierno ella vive en un estado inestable. Como sus padres ya no están vivos, vive con su hermano Severino y se ocupa de la casa. Ginia trabaja en una sastrería, Severino es responsable del alumbrado público de los servicios municipales. Después del trabajo, se reúne con sus amigos, la mayoría trabajadores de fábricas, en los salones de baile, en el cine, en los paseos por la ciudad o en la “colina”, mientras toma el sol junto al agua. Todo transcurre en un ambiente veraniego alegre y despreocupado. A diferencia de las otras chicas, ella no tiene experiencia sexual ni novio. Todas sus relaciones no son vinculantes y de corta duración. Mientras Rosa ha cambiado varias veces de amante, Ginia se muestra reservada y temerosa a pesar de su curiosidad y deseo por un hombre. Busca una vida diferente, pero sólo tiene ideas y anhelos vagos. Por eso sueña con el próximo verano cuando sea un poco mayor.

Una nueva situación surge cuando conoce a Amelia, de diecinueve a veinte años, más madura. Ella gana su dinero posando desnuda para pintores y aparentemente también prostituyéndose. Ella le presenta a Ginia la relajada vida bohemia estudiantil de los artistas. Este mundo antiburgués tiene su encanto para Ginia: los apartamentos caóticos, desordenados y sucios. La vida irregular. Las relaciones inescrutables entre los modelos y los pintores. La vergüenza y el deseo de mostrar el cuerpo a un observador y que lo representen y la curiosidad por el resultado. Observa cómo su amiga se deja dibujar por la pintora Barbetta y, a través de Amelia, conoce a dos jóvenes pintores: Guido y Rodrigues. Se enamora de Guido y tiene su primera relación sexual con él. Pero a él sólo le interesa su pintura; ninguna chica es tan hermosa como una colina. Tiene visitas de sus modelos, entre otros. a. Amelia, y no quiere ningún compromiso permanente. Trata a Ginia con amabilidad y la desea sexualmente cuando lo visita en su estudio, pero no hace ningún esfuerzo por cuidarla y habla de manera condescendiente y machista de las modelos en su habitación sin calefacción: “Ustedes, chicas, no sufren de frío. […] Fuiste creado para estar desnudo.” ​ Ahora se ha convertido en invierno. El ambiente en el estudio es frío y el ambiente entre los cuatro personajes principales es tenso. Ginia está desconcertada por sus relaciones y tiene celos de Amelia, aunque ahora se enteró de que contrajo sífilis a causa de una relación lésbica. Luego decide superar sus inhibiciones y dejar que Guido la pinte desnuda. De repente aparece Rodrigues y la ve. Todos se ríen y tratan de consolarla, pero ella interrumpe la reunión y huye llorando de la habitación y por las solitarias calles nevadas. Guido comenta sobre su fuga con “es una estupidez”. ​ Ginia se siente infeliz y piensa brevemente en el suicidio. Se culpa por la situación, se queja de su inmadurez y ya no acude a los pintores. No hay noticias de Guido. Ginia se concentra más en su trabajo en la Signora Bice y piensa en el próximo verano. Este invierno ha perdido la inocencia y simbólicamente evita mirar los tejados cubiertos de nieve. Empieza a fumar y su desarrollo posterior no está claro. Esto queda claro cuando Amelia la visita una noche. A través de ella, Ginia se entera de que Rodrigues está impresionado por ella, pero quería saber si a Amelia también le gusta y que Guido está celoso de él. Ginia quiere dejarse el liderazgo de Amelia, quien se curará de su enfermedad en primavera.

El diablo en las colinas.

colinas de monferrato

En la segunda novela de la trilogía, el autor traslada la acción a la zona rural montañosa del este que rodea la ciudad. Los personajes principales, tres estudiantes de Derecho y Medicina de aproximadamente veinte años procedentes de familias de clase media, buscan, como el protagonista de “Beautiful Summer”, el sentido de la vida y una perspectiva. El narrador en primera persona y sus dos amigos Pieretto y Oreste son paseantes nocturnos. Se dejan llevar por los bares, los cines y las calles de la ciudad. Cuando han gastado su dinero, suben a las colinas para “esperar que llegue la mañana”, o se reúnen en el río o en el mar para nadar: “Éramos todavía muy jóvenes. Ese año casi no dormí”. ​ Tienen conversaciones sobre el mundo, la naturaleza, la vida y la muerte, pero menos sobre cuestiones muy personales de amor y relaciones con las mujeres. En el trío, Pieretto es el observador crítico y analista escéptico de las convenciones burguesas y sus contradicciones, Oreste es el pragmático hijo de un granjero y futuro médico rural. Incluso en el grupo, el narrador es básicamente un solitario que busca la experiencia de la naturaleza junto al río, en los viñedos cultivados y las cimas salvajes de las colinas, donde se siente como en una isla, lejos de la gente, con una visión general del amplio horizonte. Está conectado con Oreste por su infancia en el campo, y con Pieretto por los discursos sobre la vida y la curiosidad por la decadencia del hijo del terrateniente Poli y sus ricos amigos milaneses, que adormecen su aburrimiento con fiestas extravagantes.

La acción se desarrolla en los meses de verano, antes de los exámenes de los estudiantes en otoño, y comienza con una excursión nocturna a los alrededores montañosos de la ciudad. . Buscan el punto más alto de la pendiente para encontrar “un balcón con vistas al mundo de las amplias llanuras” y ver el mar de luces de Turín. Aquí conocen a Poli, a quien Oreste conoce desde su infancia. Interpreta el grito lascivo de Oreste en la noche como una llamada al despertar para una nueva vida: “Ese grito me mostró a mí mismo. No me hago ilusiones. […] [M]o uno se siente libre y responsable. Hay un poder terrible dentro de nosotros: la libertad”. ​ Como queda claro a lo largo de la novela, es hijo de una rica familia milanesa, que creció abandonado por la familia en su infancia, creció en la villa de la bodega en Greppo en la villa de la bodega en el Greppo, nunca llevó una vida sólida y es adicto a la cocaína. Actualmente vive separado de su esposa y en una tensa relación con su amante Rosalba. Cuando mira la ciudad desde la colina como sus amigos, se siente Dios. Pieretto está interesado en la "necesidad de experiencia, de peligro y del entorno limitante en el que uno vive" de Poli, ​ y convence a sus amigos para que lo visiten. Los invita a subir a su coche verde con la signora Rosalba y los lleva por todo el campo hasta un sofisticado restaurante con banda, cantantes y baile, donde permanecen hasta primera hora de la mañana. Al día siguiente, el narrador se entera de que Rosalba le disparó a Poli en el hotel y lo hirió gravemente porque quería separarse de ella. Poli sobrevive, Rosalba luego se suicida.

En los primeros días de agosto, los tres se reúnen en la granja de los padres de Oreste en las colinas al sureste de Turín, cerca de San Grato, para pasar juntos las vacaciones de verano en un paisaje cultural y natural parecido a un pueblo. Participan en la vida tradicional de la familia numerosa, dejan que su padre les enseñe los viñedos y las granjas, van a beber al “Mulino”, visitan a sus primos Davide y Cinto en Mombello, deambulan por la zona, se bañan desnudos para vivir un paraíso natural, en un estanque remoto y cubierto de maleza “en el fondo de una depresión desde donde sólo se podía ver el cielo y el terraplén con sus zarzamoras. En las abrasadoras horas ​ mediodía el sol caía verticalmente sobre él. Pieretto explica: “El pantano es algo diferente […] [en] estos viñedos, por ejemplo. ​ hombre manda aquí y el sapo allá abajo”. Oreste se siente como en casa en el mundo rural y baraja la idea de casarse con la costurera Giacinta y trabajar como médico rural después de terminar sus exámenes y servir en el ejército. Pero luego, mientras visita a Pol en la colina de Greppo, se enamora de su esposa Gabriella. Los viñedos de la antigua finca están cubiertos de maleza y arbustos. Los residentes se aburren en la soledad y agradecen cualquier entretenimiento. Así que los amigos se quedan unos días en la villa, hablan con Poli sobre todo tipo de cuestiones de la vida, beben mucho vino y duermen para recuperarse de la resaca. Gabriella coquetea juguetonamente con Oreste y el narrador, mientras que su marido aparentemente ignora su apariencia. Su filosofía es explorar la vida, las zonas fronterizas hasta lo más profundo: “Desperdiciar la vida con un vicio tan pequeño, con casi nada. ​ descubrir todo un mundo allí”. Para el narrador, que admira el trabajo arcaico de los viticultores de las laderas, permanecer en el mítico pico Greppo es “un terreno salvaje y sin uso”, ​ como una vida isleña fuera de la civilización. Y también clasifica en consecuencia la feralización de personas en este lugar. Piensa varias veces en volver a Turín, a su “vida familiar”, pero “ya la lleva en la sangre esa montaña” ​ y disfruta de su atmósfera natural: “El indefinible olor de agosto era allí más fuerte que en cualquier otro lugar. tierra salada. Y existía el deseo de pensarlo de noche bajo la gran luna que hacía que las estrellas parecieran más delgadas y de sentir por todas partes a nuestros pies la misteriosa colina que vivía su vida. ​ Como queda claro hacia el final de la novela, Poli sufre de tuberculosis pulmonar y su padre lo envió a la villa solitaria para recuperarse, pero continúa fumando, bebiendo y consumiendo cocaína. Se supone que su esposa debe cuidar de él, pero no tiene esperanzas de mejorar y se está divirtiendo cuando de repente aparecen unos juerguistas milaneses y organizan una fiesta salvaje. Pero esa es sólo una de sus espectaculares actuaciones, porque está ligada a la vida con Poli: “No hay nada más inútil que yo […] Estoy cansada de la vida”. ​ A diferencia de ella, Oreste se toma en serio el coqueteo y se ve amenazado con ser desarraigado de su sociedad rural. Después de que Polis sufre una hemorragia, él y Gabriella son recogidos en el coche de su padre y llevados a Milán. Los amigos regresan al pueblo de Oreste y van a “beber a Mulino”. ​

las mujeres solitarias

La narradora en primera persona, Clelia Oitana, se ha alejado de su clase trabajadora a través de su avance profesional y ahora vive en la “clase magistral”, pero sólo como una empleada sin riqueza. Pero ella desprecia su estilo de vida de ociosidad y está orgullosa de su trabajo y de su emancipación. Pero eso significa que ella está sola entre las clases sociales. Esta última novela de la trilogía establece un vínculo con la primera: como Ginia, de diecisiete años, en el “hermoso verano”, Clelia proviene de un entorno sencillo, trabajó en una sastrería, iba a bailar con sus amigas, al cine. y a los “cerros” y también a los diecisiete años tuvo una relación con un tal Guido. Luego dejó a su novio y a Turín y siguió una carrera en Roma en un salón de moda que viste a clientes adinerados. El centro de su vida es el trabajo, pero en su vida privada evita las relaciones sólidas, p. B. a su amante romano Maurizio o al joven arquitecto Febo que la cortejaba. Además de las condiciones sociales, una intersección de ambas novelas es la escena artística y su estilo de vida desapegado, que se muestran, en primer lugar, desde la perspectiva interior de una chica inexperta involucrada en la bohemia y, en segundo lugar, desde la perspectiva del observador distante del visitante.

Al comienzo de la novela, la diseñadora de moda regresa a su ciudad natal después de diecisiete años en enero, con motivo del carnaval, para avanzar en el lento establecimiento de una nueva sucursal. Inmediatamente después de llegar al hotel, vive simbólicamente el traslado de Rosetta Mola, de veintitrés años, tras un intento de suicidio. Después, su estancia en Turín es como una secuencia de paradas: una breve visita a su antiguo lugar de trabajo en Via D. Chiara, donde su ex colega Gisella se convirtió en nuera del jefe y ahora dirige la tienda. Negociaciones en Via Po con el director de obra, el empresario, el capataz Becuccio y el arquitecto Febo, que les diseña para el equipamiento de la sucursal de Turín. Morelli, un hombre de negocios rico y mayor que vive separado de su esposa y a quien conoce de los balnearios cercanos a Roma, la guía a través de las sociedades de clase alta, las recepciones, los salones y las exposiciones de arte. Desde el principio le ofrece quedarse en su villa en lugar del hotel. Ella no lo acepta y se niega. Conoce la vida de los ricos y practica un estilo de vida sofisticado. Ella se distingue de su exigencia de disfrutar de la vida y de su comprensión del “dolce far niente” de los ricos con su ética de trabajo. Es la base de su ascenso desde orígenes humildes y su independencia personal. Con un cosmopolitismo seguro de sí misma, se presenta como una romana ante la clase media alta y deja que los clientes de Turín sientan que viven en la provincia de la moda de la que ella escapó. Mantiene a los hombres a distancia y ella misma toma la decisión sobre una breve relación sexual. Es considerada un referente en materia de moda, es admirada por las jóvenes por su vida emancipada, es conversada como consejera en cuestiones de la vida y solicitada para mediar en disputas: por Mariella, la ruidosa y vivaz nieta del digno patricio. Donna Clementina, de la escultora Nena y la depresiva Rosetta. Se desarrolla una relación ambivalente con Momina, una baronesa y socialité cansada de la vida y de preferencias y relaciones opacas, que se ha separado de su marido, el escudero Neri. Al principio parece tener un espíritu afín, porque Momina, al igual que Clelia, a pesar de los numerosos contactos, está soltera. Este es el círculo de las mujeres solitarias.

Además de Morelli, Momina es la principal referencia y guía de Clelia en la sociedad turinesa. . Recorren la ciudad en su Topolino verde, se reúnen para tomar un aperitivo en la Piazza San Carlo, hablan de la vida y de las grandes ciudades de la moda en Europa, donde realmente se debería vivir, y pasean con Morelli antes de terminar la velada en su casa “por innumerables bares, subí y bajé escaleras, abrigo de piel puesto, abrigo de piel puesto, solo un baile y así, había muchas caras que creía conocer, finalmente perdimos a Momina y la volvimos a encontrar debajo de la puerta del siguiente bar, donde charlaba y reía con el portero”. ​ En casa de Morelli, Momina le hace tres veces a Clelia la pregunta central para todos los personajes de la novela, si afirma la vida, y Clelia elude y no da una respuesta clara (Kp. IX). Aquí es donde las dos mujeres difieren. Momina respondería negativamente a esta pregunta. A veces la embarga “un disgusto por la vida, por todo y por todos, por el tiempo que corre tan rápido y sin embargo nunca pasa […] Es todo lo que no tiene sentido”. ​ Clelia teme que Momina, con su visión negativa, a menudo cínicamente fría y provocativa, haya contribuido indirectamente al intento de suicidio de Rosetta. En conversaciones con Morelli (Kp. Ella misma conoce la vida de las chicas de clase trabajadora y su dependencia de los hombres machistas . Ha adquirido su independencia personal gracias a sus propios esfuerzos, no quiere renunciar a ella como esposa con hijos e incluso “disfruta de estar sola”. ​ Pragmáticamente, sabe que la subordinación a las órdenes de su jefe es el precio de su independencia. Si le apetece tener una relación breve con un hombre, no elige a un holgazán rico o a un pretendiente de clase alta como Febo, que está esperando una oportunidad así, sino al trabajador y comunista Becuccio, un socio a su altura. ética de trabajo, y sólo por una velada en un restaurante y una noche en un sencillo hotel (Kp. XXIV, XXV). Esto sólo se produce de forma mutua directa al finalizar su relación laboral en el ramo y por tanto no influye en su relación profesional. Para ambos está claro que no hay continuación.

Mientras Morelli asiste a los eventos serios con Clelia, ella conoce la escena frívola, placentera y creativa a través de Momina. Un proyecto de teatro amateur “María Magdalena”, que no avanza desde la etapa de planificación, conecta a las niñas y mujeres con dos artistas. Clelia y Mariella visitan en su estudio al pintor Loris, responsable de la escenografía, y a su amigo, el escultor Nele. Loris está cansada y sugiere jugar en la oscuridad. Llega Momina y tienen discusiones infructuosas que se alejan cada vez más del proyecto.

Clelia viaja unos días a Roma para consultar con el cuartel general. Allí, “Madame”, la jefa, tiene nuevas ideas y cambia los diseños. Clelia regresa con instrucciones de no buscar muebles modernos, sino barrocos para el estudio (Capítulo XV). Madame le indica que debería dirigir la sucursal de Turín y Clelia, sin mucho pesar, acepta no regresar a Roma, sobre todo porque es la oportunidad de dejar que su relación con Maurizio siga su curso. En Turín trabaja intensamente en la inauguración de esta primavera. Se deja guiar por Morelli a través de tiendas de antigüedades y colecciones de arte en busca de ideas, por lo que viaja a Milán con Febo, a la vuelta asiste con él a una fiesta del pueblo y se da cuenta de su falta de vivienda social cuando compara al intrusivo y elegante Febo con el simple lugareño (“Aquí fluye sangre”) y reacciona enojado y lo rechaza (Kp. XVIII).

Estilo

Las tramas de las tres novelas se presentan desde una perspectiva narrativa limitada: “El diablo en las colinas” y “Las mujeres solitarias” tienen un narrador en primera persona y un narrador en primera persona que solo describen los eventos y conversaciones que han vivido. ellos mismos que les fueron comunicados. Esto deja muchas lagunas de información, p. B. sobre Amelia o Momina. Aunque el contenido de las dos primeras novelas se caracteriza al principio como una etapa pasada del desarrollo de los protagonistas ("En aquel entonces siempre había una fiesta", "Éramos todavía muy jóvenes") y se espera una trama marco, la conclusión deja abierto el desarrollo posterior. El narrador anónimo de “Beautiful Summer” también transmite la perspectiva de una sola persona: la historia se cuenta de forma personal desde la perspectiva de Ginia. D h. Ginia es la figura reflectora de los acontecimientos presentados en forma Er. El lector experimenta sus percepciones, pensamientos y reflexiones y sólo ve a las otras personas en su comportamiento y en sus expresiones conversacionales.

Recepción

Las novelas de la trilogía de Turín, que forman parte de la última obra del autor, fueron revisadas, en primer lugar, en relación con su biografía y su suicidio en 1950, buscando referencias relevantes y, en segundo lugar, valorando su importancia para la literatura italiana.

En “El hermoso verano” y “Las mujeres solitarias” se reconoce la referencia a los años escolares y estudiantiles de Pavese, y en “El diablo en las colinas” a los lugares de la infancia en las colinas del sur de Turín: “Las colinas de Langhe, Piamonte, son para Pavese arquetipos mitológica y eróticamente encantados. “Pechos”, “pezones”, los llama. Cuánto más este paisaje estaba cargado de sensualidad para él en el verano [...] En estas dos primeras novelas de la trilogía de Turín, todavía se pueden sentir la codicia por la vida y el anhelo erótico. “. ​ Walter Jens crea otra conexión biográfica con “El diablo en las colinas”: “En tres figuras, en tres espejos de sí mismo, Pavese quiso concretar su propio sueño de pasear sin rumbo, deambular por la ciudad y dejarse llevar. […] Los personajes de Pavese son jugadores; sino jugadores con máscaras suicidas, figuras sin determinación ni perfil; Personajes cuyo destino es no poder nunca ser completamente serios porque la trinidad del aburrimiento, el romance y la intoxicación destruye cualquier vínculo verdadero. […] La tristeza por el paso del tiempo y el verano perdido; el adiós a la juventud; el anhelo por el crepúsculo mítico de la infancia: todas estas son cifras de esa pérdida que Pavese quiso ilustrar una y otra vez con el ejemplo de la nostalgia por lo rústico. Ciudad y campo, Turín y las colinas, el asfalto y el vino, la sofisticación y la felicidad georgiana: en ninguna parte se encuentra la antítesis tan familiar desde los poemas llevada a un punto crítico con tanta coherencia como en la novela “El diablo en las colinas” ​

La novela urbana "Las mujeres solitarias" es considerada por algunos críticos literarios como el punto culminante de su obra: "Con el último volumen de la trilogía de Turín "Las mujeres solitarias", Pavese se sintió en la cima de su potencial literario, lo que se reflejó algunos Meses después el galardón debía confirmar el prestigioso Premio Strega en junio de 1950. Su gran éxito como escritor pareció reforzar el sentimiento de no poder afrontar la vida. ​ En esta novela, Pavese se inscribe claramente en el narrador en primera persona, “en esta Clelia: como una observadora que legitima su vida a través de la actividad. […] Pavese fue un trabajador incansable. […] Pero el ajetreo es sólo la mitad de la historia. Pavese es un poco como Turín: por un lado, racional, claro, trabajador y pragmático. Por otro lado, resplandeciente, irreal, soñador, vuelto hacia lo mágico. Pavese sospechó desde el principio que todas sus acciones podrían ser en vano. […]. La Clelia trabajadora y sexualmente “funcionante” de “Mujeres Solitarias” es sólo una cara de Pavese, quizás la imagen de sus sueños. La otra se llama Rosetta. La niña, que sufre de insuficiencia en sí misma, repetirá el intento de suicidio al final de la novela. “ ​ Se trata de una anticipación literaria del suicidio de Pavese. ​

Otro foco de atención de las reseñas es el lenguaje novelesco, nuevo en la literatura italiana de los años 1930 y 1940: “Comenzó a trabajar con el lenguaje hablado, lo que equivalía a una revolución, porque el lenguaje literario italiano oscilaba entre el arte y el oficio, el academicismo. y barroco gay. En sus novelas apareció jerga; jugó con sociolectos y combinaciones sintácticas del dialecto piamontés. Pavese pidió descubrir los paisajes italianos, porque sólo allí podían encontrarse huellas de un estado primitivo a partir del cual podía desarrollarse algo único. Éste es el requisito previo para las historias sobre las condiciones contemporáneas del individuo, y esto es exactamente en torno a lo que giran las novelas de su trilogía de Turín [...] Al mismo tiempo, Pavese estaba preocupado por la participación en una esfera de lo mítico, que Lo hizo a nivel teórico con referencia a Giambattista Vico, Nietzsche, Cassirer, Bergeret y Lévy-Bruhl intentaron rodear. Incluso esbozó una poética -incompleta- del mito. Para él, el mito contenía el germen de la poesía, que el poeta debía organizar con su logos, pero sólo la “fuente” podía inspirarlo. “de lo irracional ​ .

Jens se centra en la técnica de la conversación en su análisis de “El diablo en las colinas”: “Creo que uno de los mayores logros de Pavese fue haber ilustrado la forma de pensar y argumentar de esta jeunesse burguesa con la ayuda de una técnica de conversación que es igualmente influenciado por el dialecto, el lenguaje estándar estilizado y la jerga de las discusiones estudiantiles. Ningún otro escritor de nuestro tiempo, incluido Hemingway, ha logrado describir los matices de la conversación, el divagar unos frente a otros y hablar por hablar, los monólogos dialógicos y el lanzamiento rabulístico de redes, con medios tan simples. Cuanto más abstractos argumentan los personajes, más patéticamente proclaman el misterio del sufrimiento y la libertad, más seguro puede estar el lector de que las frases vacías sólo sirven para camuflar algo muy privado; y cuanto más personales parecen Poli, Pieretto y Oreste, más multifacética y profunda se vuelve la conversación. Para Pavese, lo importante no es lo que dice el individuo: lo que le importa es el patrón, la suma de las voces más diversas. Por sutiles, abreviadas y ambiguas que sean las frases, la melodía general es comprensible y clara. Si escuchas más de cerca, puedes escuchar detrás de las frases el lamento de las personas que lloran por la expulsión del paraíso. […] Pavese amaba ambas cosas al mismo tiempo: el glamour de las fiestas, las melodías de blues, las frases entrecortadas y el enorme silencio sobre el país. […] No, no hay muchos autores que igualen o incluso superen a Pavese en dibujar atmósferas y evocar emociones, describir olores y representar matices de humor. Con una docena de términos relacionados con leitmotiv (colina, luna, droga, brillo, noche) y con la ayuda de un diálogo que evita constantemente las ilustraciones naturalistas, el gran autor italiano logró cambiar el mundo desde cero. Para lograr esta refiguración, Pavese hizo que los acontecimientos de su novela se desarrollaran en tres niveles diferentes (Turín, el pueblo de Oreste y la prisión de Greppo del moribundo Poli), que se asignan a los personajes principales como contrapartes locales." ​

"Las mujeres solitarias" en la nueva traducción de Maja Pflug (2008) se utiliza para el "lenguaje cotidiano, cristalino, basado en modelos americanos" de Pavese, que acerca su literatura a los neorrealistas, para la tensión entre "una "un tono narrativo superficial casi despiadado" y un "buen trabajo atmosféricamente muy eficaz" ​ así como por su fría elegancia, por un lado, y los "diálogos ostentosamente lascivos y vulgares", por el otro. ​ El papel de los protagonistas, que inicialmente parece desapasionado, informando “desde el margen”, y su “laconismo irritable” se revelan como la “melancolía mágica” del texto. ​

Adaptaciones

• Le amiche . Película italiana de Michelangelo Antonioni basada en Las mujeres solitarias . 1955.
• El diablo en las colinas . Película para televisión de Vittorio Cottafavi con Daniela Silverio, Matteo Corvino, Urbano Barberini y Beatrice Palme. 1985.

Referencias

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