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Usuario:Rfornas/Taller007

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El arte hitita fue creado por la civilización hitita en la antigua Anatolia, en lo que hoy es Turquía, durante el segundo milenio a.C., específicamente entre los siglos XIX y XII a.C., en plena Edad del Bronce anatolia. Tras el colapso de esta era, hasta el siglo VIII a.C., el centro de producción artística se trasladó hacia Siria. Este arte se caracteriza por una rica tradición de imágenes y motivos canónicos que, aunque reorganizados por distintos artistas, conservaban su carácter reconocible para comunicar con una población mayoritariamente analfabeta.

“A causa del vocabulario limitado de tipos figurativos [y motivos], la invención para el artista hitita consistía usualmente en combinar y manipular las unidades para formar composiciones más complejas” [1]

Muchas de estas imágenes recurrentes giran en torno a la representación de deidades hititas y prácticas rituales. También es común la presencia de escenas de caza en relieves hititas y formas animales representativas. Gran parte del arte proviene de asentamientos como Alaca Höyük o la capital hitita de Hattusa, cerca de la actual Boğazkale. Los académicos encuentran dificultades para datar buena parte del arte hitita, que carece de inscripciones y ha sido hallado fuera de su contexto original debido a la dispersión en varios museos durante el siglo XIX.[2]​La clasificación cronológica de los hallazgos sigue, no obstante, la periodización estándar de la historia hitita: la Edad de las Colonias, el Antiguo Reino, el Nuevo Reino y la Edad siro-hitita.

La producción artística de los hititas se inserta en un contexto cultural más amplio, la llamada “Arte anatolio”, que se desarrolló en un continuo desde la Edad de Piedra hasta la ocupación de estos territorios por el Imperio aqueménida. En esta perspectiva, el término «hitita» para la producción artística anatolia implica la contribución de este pueblo (o élite), probablemente de manera considerable, junto con otros grupos étnicos de difícil definición, en la creación de un lenguaje formal expresado en el arte áulico durante la segunda mitad del II milenio a. C.

Era de las colonias comerciales asirias

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Copa para beber en forma de puño; 1400-1380 a. C.; plata; de Turquía central; Museo de Bellas Artes ( Boston, EE. UU.)
Sello de Tarkasnawa, rey de Mira ; alrededor de 1220 a. C.; plata; altura: 1 cm, diámetro: 4,2 cm; Museo de Arte Walters ( Baltimore, Estados Unidos)

Los historiadores se refieren al período comprendido entre los siglos XIX y XVIII a. C. como la Era de las Colonias, antes de que se estableciera un reino hitita más grande en la región. Los grupos que habitaban en los asentamientos de este período incluían hattianos, hurritas y asirios que vivían en colonias comerciales, de las que los hititas tomaron control cuando se mudaron a la zona. El estilo artístico de esta época implicó la asimilación de símbolos y sensibilidades anatolias anteriores. Antes de este período y durante el tercer milenio, el arte en la antigua Anatolia consistía en representaciones más bien planas de figuras humanas encontradas en lugares de enterramiento. [2]​ Este ejemplo fue emulado en marfiles hititas, como el de una jovencita, medio sentada, ahuecando sus pechos y luciendo un gorro tradicional. [2]

La mayoría de los objetos disponibles del segundo milenio se presentan en marfil tallado, arcilla cocida y pequeños sellos. Un grupo de marfiles de Acemhöyük, actualmente conservado en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, incluye una pequeña esfinge con largos rizos de pelo sobre el pecho a los que los historiadores del arte se refieren como rizos de Hathor. En cuanto a los sellos, si bien había sellos cilíndricos más tradicionales, la composición de estos sellos de estampillas hititas no incluía una línea de base, por lo que las figuras flotan libremente. Se han identificado deidades como dioses del clima que se paran sobre toros o montañas. Esta imagen se repite en relieves rupestres imperiales posteriores. [2]​ Los hititas de la época colonial adoptaron e incorporaron motivos de las civilizaciones anteriores sobre las que afirmaban tener control, imitando los estilos artísticos indígenas, incluso en la representación de animales como ciervos, leones, toros y aves rapaces como las águilas. Una pieza común son los ritones con forma de animales, o vasos para beber, que pueden estar esculpidos en arcilla o en metal posterior. Las aves rapaces en particular tienen una forma excepcionalmente buena. Los jarrones Hüseyindede son ejemplos de un tipo de jarrón de cerámica elaborado con figuras de animales y otra decoración en relieve ; se han encontrado otras piezas de este estilo.

Reino antiguo

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Esfinge hitita de marfil, siglo XVIII a. C.

A medida que avanzaba el siglo XVII, cuando los hititas formaron un estado más grande con capital en Hattusa, el estilo artístico comenzó a incorporar piezas más grandes y permanentes, como relieves de piedra, además de la tradición continua de los sellos. En años más recientes, piezas que se pensaba que pertenecían a este período se han trasladado al período del Imperio Nuevo, y es posible que algunas obras previamente asignadas a esa época sean en realidad del Imperio Antiguo hitita. Los sellos hititas podían estar hechos de cualquier cosa, desde arcilla cocida hasta oro. Además de los objetos que han sobrevivido, algunos conocimientos sobre estos sellos también provienen de las impresiones que dejaron en la cerámica. [3]​ Las figuras del periodo del Imperio Antiguo se volvieron más fibrosas y fueron representadas en situaciones más violentas. Esto es válido para sellos, relieves y pequeñas figuras tridimensionales. Un tema común en el arte de esta época era el conflicto entre figuras divinas y las luchas por el poder, que no estaban tan representadas durante el Imperio Nuevo hitita. Otras escenas, como un relieve en el cuello de un ritón de plata conservado en el Museo Metropolitano de Arte, representan a dioses durante las cacerías. Hay una sensación de progresión temporal en las imágenes de esta pieza, ya que hay un ciervo que vive y es confrontado, y luego yace conquistado y boca abajo más adelante en el borde. También hay una suposición de connotaciones espirituales en esta pieza con respecto a un "Dios Protector de los Campos Salvajes". [2]

Nuevo Reino

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Escena de la Puerta de la Esfinge de Alaca Höyük

Este período, que comenzó en el siglo XIV y se prolongó hasta el siglo XII, vio una creación aún mayor de esculturas en relieve de gran escala, y las figuras representadas tienden a ser más sólidas, con proporciones más gruesas. [2]​ Gran parte del arte encontrado de la era del Imperio Nuevo hitita proviene del asentamiento de Alaca Höyük. No está claro a qué ciudad antigua se correlaciona, aunque se ha argumentado que podría ser Tawiniya, Arinna, Hanhana o Zippalanda . La opinión más común entre los eruditos es que se trata de la ciudad santa de Arinna, debido a su proximidad a la capital de Hattusa y las prácticas rituales representadas en el arte allí. [4]

Un monumento muy estudiado en esta zona, que se argumenta que fue construido en esta época, es una puerta de piedra flanqueada por dos esfinges talladas y bloques ciclópeos cubiertos de relieves inacabados de una procesión religiosa y escenas de caza. Esta procesión representa a la realeza hitita y a seis sacerdotes acercándose a un dios en forma de toro, y a un elenco de artistas que incluye acróbatas y bufones en escaleras. Las escenas de caza están en bloques directamente encima de esta procesión. Sin embargo, existe desacuerdo entre los estudiosos en cuanto a la fecha exacta de construcción de esta estructura. Algunos lo sitúan entre los siglos XIV y XV, mientras que otros sostienen que pertenece a la segunda mitad del siglo XIII. Los guardianes llevan los largos rizos de Hathor, comunes en las esfinges hititas desde al menos el siglo XVIII a. C., y fueron tallados en bloques individuales de piedra. 13 pies de alto y 6,5 pie de espesor. [2]​ Otro monumento es la Puerta del Rey que conduce al distrito del templo en la ciudad alta de Hattusa. Aquí un bajo relieve de un dios, 7 pies de alto, se alza.

Existen otros relieves hititas en estructuras no hechas por el hombre. Aunque algunos relieves rupestres hititas no tienen inscripciones y, por lo tanto, son difíciles de datar, otros pueden atribuirse a los reinados de reyes específicos, como Ḫattušili III o Muwatalli II . Las escenas en relieve del antiguo Sam'al, en el moderno Zincirli Höyük, incluyen una procesión de dioses en una pared y una imagen de un rey llamado Tudḫaliya en la pared opuesta. [2]​ Hay varios leones yacentes de gran tamaño tallados en piedra, de los cuales la estatua del León de Babilonia, en Babilonia, es la más grande, si es que en verdad es hitita.

Las obras de cerámica producidas en esta época, a excepción de raras piezas decorativas, eran en su mayoría sencillas, con formas simples y un enfoque en la utilidad y la función. Los hititas también hicieron uso del torno de alfarero, así como de la escultura libre de formas más animales. Las formas y los métodos de producción fueron bastante consistentes en todo el Imperio Nuevo. Una pieza del pueblo de Gordion, en los márgenes del Imperio Nuevo, podría parecerse mucho a una pieza de la capital, Hattusa. [3]

Se ha descubierto en Meguido un pequeño sello de piedra con jeroglíficos hititas, lo que indica que hubo comercio fuera del Imperio Nuevo. También confirma los lazos diplomáticos con Egipto indicados por el Tratado Hitita-Egipcio, ya que Megido es un importante punto de parada para los mensajeros embajadores entre las dos regiones. [5]

Período post-hitita

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Estatua del período post-hitita que representa al rey Šuppiluliuma, gobernante del estado luvita de Pattin (Unqi)

Durante el siglo XII a. C., la sociedad hitita pasó de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro . Después de la caída del Imperio Nuevo ( c. 1180 a. C.), muchos aspectos del arte hitita continuaron existiendo en varias regiones de Asia Menor que anteriormente habían sido influenciadas por los logros políticos y culturales hititas. El colapso político del Imperio Nuevo fue seguido por un rápido declive en el uso de la lengua hitita, que dio paso al surgimiento de la lengua luvita, estrechamente relacionada, pero al mismo tiempo, el patrimonio cultural hitita siguió siendo influyente en varios campos de las artes visuales y aplicadas, particularmente en estados menores, tanto luvitas como arameos, ubicados en el sureste de Anatolia y partes noroccidentales de la Siria moderna. El reino de Carquemis era el más destacado de estos estados. En todas esas regiones, la antigua herencia hitita y luvita se mezclaba cada vez más con influencias arameas y también asirias. Los términos "post-hitita", "sirio-hitita", "sirio-anatolio" y "luvita-arameo" se utilizan para describir este período y su arte, que duró hasta que los estados fueron conquistados por el Imperio neoasirio, a fines del siglo VIII a. C. Algunos eruditos también utilizan a veces el término "neohitita" para este período, pero otros utilizan el mismo término como designación para el período anterior (Imperio Nuevo). Estas cuestiones terminológicas son objeto de frecuentes debates entre los académicos, pero aún permanecen sin resolver. [6][7][8][9][10]

Aunque los estados del período post-hitita eran mucho más pequeños, la escultura pública aumentó, con muchas estatuas y caminos ceremoniales exteriores bordeados de ortostatos o losas de piedra talladas con relieves. [11]

Relieves rocosos

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Deidades hititas en Yazılıkaya

Los hititas fueron importantes productores de relieves rupestres, que constituyen una parte relativamente grande de los pocos restos artísticos que han quedado. El relieve de Karabel de un rey fue visto por Heródoto, quien erróneamente pensó que mostraba al faraón egipcio Sesostris . Éste, como muchos relieves hititas, está cerca de una carretera, pero en realidad es bastante difícil de ver desde ella. Hay más de una docena de sitios, la mayoría a más de 1000 metros de altitud, con vistas a llanuras y generalmente cerca del agua. Es posible que se colocaran teniendo en cuenta la relación de los hititas con el paisaje, más que simplemente como propaganda de los gobernantes, signos de "control del paisaje" o marcadores fronterizos, como a menudo se ha pensado. Se encuentran a menudo en lugares con un significado sagrado, tanto antes como después del período hitita, y aparentemente son lugares donde se consideraba que el mundo divino a veces se abría paso hacia el mundo humano.

En Yazılıkaya, a las afueras de la capital de Hattusa, una serie de relieves de dioses hititas en procesión decoran "cámaras" al aire libre construidas añadiendo barreras entre las formaciones rocosas naturales. El sitio era aparentemente un santuario, y posiblemente un lugar de enterramiento, para la conmemoración de los antepasados de la dinastía gobernante. Era quizás un espacio privado para la dinastía y un pequeño grupo de la élite, a diferencia de los relieves más públicos al borde de la vía. La forma habitual de estos es mostrar a varones reales portando armas, generalmente sosteniendo una lanza, llevando un arco sobre su hombro y con una espada en su cinturón. Tienen atributos asociados a la divinidad, por lo que se les muestra como "dioses guerreros".

Otros relieves rupestres incluyen el relieve de İvriz, el relieve de Manisa, el relieve de Hanyeri, el relieve de Fıraktın, el relieve de Gökbez, el relieve de İmamkullu y el relieve de Hemite .

Véase también

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Referencias

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  1. Alexander, Robert L. (1986). The Sculpture and Sculptors of Yazılıkaya. Newark: University of Delaware Press. p. 122. 
  2. a b c d e f g h Canby, Jeanny Vorys (1 de enero de 1989). «Hittite Art». The Biblical Archaeologist 52 (2/3): 109-129. doi:10.2307/3210203.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «:0» está definido varias veces con contenidos diferentes
  3. a b Henrickson, Robert C. (June 1995). «Hittite Pottery and Potters: The View from Late Bronze Age Gordion». The Biblical Archaeologist 58 (2): 82-90. doi:10.2307/3210478.  Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; el nombre «:1» está definido varias veces con contenidos diferentes
  4. Taracha, Piotr (June 2012). «THE SCULPTURES OF ALACAHÖYÜK: A Key to Religious Symbolism in Hittite Representational Art». Near Eastern Archaeology 75 (2): 108-115. doi:10.5615/neareastarch.75.2.0108. 
  5. Singer, Itamar (June 1995). «A Hittite Seal from Megiddo». The Biblical Archaeologist 58 (2): 91-93. doi:10.2307/3210479. 
  6. Hawkins, 1982, p. 372-375.
  7. Sader, 2010, p. 287-298.
  8. Gilibert, 2011, p. 2, 5-6.
  9. Bryce, 2012, p. 79-80.
  10. Osborne, 2020, p. 4-7.
  11. Gilibert, 2011, p. 60-67.

 

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