Usuario:Saraysanchez99/PRACTICA 01 SARAYSANCHEZ99

Práctica 01: Traducción y edición de un texto ensayístico de la Wikipedia

Práctica 01: Traducción y edición de un texto ensayístico de la Wikipedia

Traducción del texto “The studio system”:

“Studio system”

“El sistema de estudio”

(1st paragraph) The studio system (which was used during a period known as the Golden Age of Hollywood) is a method of film production and distribution dominated by a small number of "major" studios in Hollywood. Although the term is still used today as a reference to the systems and output of the major studios, historically the term refers to the practice of large motion picture studios between the 1920s and 1960s of (a) producing movies primarily on their own filmmaking lots with creative personnel under often long-term contract, and (b) dominating exhibition through vertical integration, i.e., the ownership or effective control of distributors and exhibition, guaranteeing additional sales of films through manipulative booking techniques such as block booking.

(1st paragraph) El sistema de estudios, empleado durante el periodo conocido como la Edad de Oro de Hollywood, es un procedimiento de producción y distribución cinematográficas dominada por una serie de “grandes” productoras de Hollywood. Hoy en día, aunque este término se emplea para hacer referencia a los sistemas y funciones de los grandes estudios, históricamente hacía referencia a la actividad realizada por un gran número de compañías cinematográficas entre los años 1920 y 1960 sobre (a) la producción de películas en sus propios sets de rodaje, principalmente,  con personal sin contrato indefinido, y (b) el dominio de la exhibición mediante la integración vertical, la propiedad o el control efectivo de distribuidores y producciones, con la garantía de la venta de películas contra las técnicas de reserva manipulativas como block booking (reserva en bloque).

(2nd paragraph) The studio system was challenged under the anti-trust laws in a 1948 Supreme Court ruling which sought to separate production from the distribution and exhibition and ended such practices, thereby hastening the end of the studio system. By 1954, with television competing for audience and the last of the operational links between a major production studio and theater chain broken, the historic era of the studio system was over.

(2nd paragraph) El sistema de estudio se vio desafiado por un fuerte fallo emitido por el Tribunal Supremo en 1948, que se centró en separar la producción de la distribución y el la exhibición, acabando con estas actividades y, por tanto, acelerando el fin del sistema de estudios. Alrededor de 1954, cuando la televisión competía por conseguir audiencia y se rompió el vínculo entre los enlaces operacionales entre un gran estudio de producción y la sala de cine, finalizó la etapa histórica del sistema de estudios finalizó.

(3rd paragraph) The period stretching from the introduction of sound to the beginning of the demise of the studio system, 1927–1948, is referred to by some film historians as the Golden Age of Hollywood. The Golden Age is a purely technical distinction and not to be confused with the style in film criticism known as Classical Hollywood cinema, a style of American film which developed from 1917 to 1963 and characterizes it to this day. During the so-called Golden Age, eight companies constituted the major studios that promulgated the Hollywood studio system. Of these eight, five were fully integrated conglomerates, combining ownership of a production studio, distribution division, and substantial theater chain, and contracting with performers and filmmaking personnel: Fox Film Corporation (later 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (owner of America's largest theater circuit and parent company to Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, and Warner Bros. Two majors—Universal Pictures and Columbia Pictures—were similarly organized, though they never owned more than small theater circuits. The eighth of the Golden Age majors, United Artists, owned a few theaters and had access to two production facilities owned by members of its controlling partnership group, but it functioned primarily as a backer-distributor, loaning money to independent producers and releasing their films.

(3rd paragraph) Al periodo comprendido entre la introducción del sonido y el principio del fin de las productoras, 1927-1948, se le denominó como la Edad de Oro de Hollywood por algunos historiadores. La Edad de Oro es una distinción puramente técnica y no debe confundirse con el estilo crítico de cine conocido como el cine Clásico de Hollywood, un tipo de película americana que se desarrolló entre 1917 y 1963 y que todavía hoy le caracteriza así. Durante la denominada Edad de Oro, ocho compañías formaron los grandes estudios que impulsarían al sistema de estudio de Hollywood. De esas ocho, cinco estaban integradas por conglomerados en su totalidad, combinaban la propiedad del estudio de producción, el ámbito de la distribución, y la esencial cadena de teatro, y contrataban a actores y al personal de producción: Fox Film Corporation (posteriormente, 20th Century Fox), Loew’s Incorporated (propietario de la cadena de teatro más grande de América y padre de la compañía Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO Radio Pictures y Warner Bros. Las dos más importantes, Universal Pictures y Columbia Pictures, estaban organizadas de forma similar, aunque solo fueron propietarios de cadenas de teatro de poca relevancia. La octava de las grandes compañías de la Edad de Oro, United Artists, fue propietaria de algunos teatros y tuvo acceso a dos facilidades de producción conseguidas por miembros de su grupo de control, pero funcionó principalmente como una distribución de regreso, prestando dinero a productoras independientes y emitiendo sus películas.

Sound and the Big Five

(1st paragraph) The years 1927 and 1928 are generally seen as the beginning of Hollywood's Golden Age and the final major steps in establishing studio system control of the American film business. The success of 1927's The Jazz Singer, the first feature-length "talkie" (in fact, the majority of its scenes did not have live-recorded sound) gave a big boost to the then midsized Warner Bros studio. The following year saw both the general introduction of sound throughout the industry and two more smashes for Warners: The Singing Fool, The Jazz Singer's even more profitable follow-up, and Hollywood's first "all-talking" feature, Lights of New York. Just as significant were a number of offscreen developments. Warner Bros., now flush with income, acquired the extensive Stanley theater chain in September 1928. One month later, it purchased a controlling interest in the First National production company, more prominent than Warners itself not long before. With the First National acquisition came not only a 135-acre (0.55 km2) studio and backlot but another large string of movie theaters. Warners had hit the big time.

El sonido y “the Big Five”

(1st paragraph) Los años 1927 y 1928 fueron la etapa en la que se dio comienzo a la Edad de Oro de Hollywood, así como el periodo en que se tomaron las medidas definitivas para establecer el sistema de control de las productoras comerciales en América. El éxito en 1927 de The Jazz Singer, el primer largometraje “sonoro” (en realidad, la mayor parte del sonido de sus escenas no había sido grabado en vivo) impulsó a la, para entonces, mediocre productora Warner Bros. Al año siguiente, tuvo lugar la introducción general del sonido a través de la industria y dos éxitos rotundos para el colectivo Warner: The Singing Fool, una continuación todavía más rentable que la de The Jazz Singer’s, y la primera producción íntegramente sonora de Hollywood, Lights of New York. Igual de significativos fueron los avances fuera de la pantalla. En septiembre de 1928, Warner Bros, que contaba con un gran número de ingresos, compró la gran sala de teatro Stanley. Un mes después, invirtió en la compra de la productora First National, mucho más prestigiosa que la propia Warner. Junto a la compra de First National vino no solo se obtuvo un estudio y una área de grabación exterior de 0.55 km2, sino también una hilera de salas de cine. Fueron buenos tiempos para el colectivo Warner.