A las cinco en el Astoria
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| A las cinco en el Astoria | |||||||||||
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| Álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh | |||||||||||
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 2 de septiembre, 2008, 18 de septiembre, 2008, 30 de septiembre, 2008 |
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Estudios Du Manoir (Francia)
Red Led (Madrid) |
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Pop | ||||||||||
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51:05
54:13 (versión iTunes) |
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Sony BMG | ||||||||||
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Nigel Walker | ||||||||||
| Calificaciones profesionales | |||||||||||
| Cronología de La Oreja de Van Gogh | |||||||||||
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A las cinco en el Astoria es el quinto álbum del grupo musical La Oreja de Van Gogh y el primero en su nueva etapa con la vocalista Leire Martínez.
Contenido |
[editar] Acerca del disco
El título "A las cinco en el Astoria" hace alusión a un antiguo punto de encuentro muy habitual de los jóvenes donostiarras, la esquina de los Cines Astoria con la Plaza de Pío XII en el barrio de Amara de San Sebastián. Estas salas de cine cerraron y fueron derribadas en 2004; actualmente se encuentra en construcción un hotel en el mismo solar.
El disco fue grabado entre mayo y junio del 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia), donde ya se habían grabado los tres discos anteriores, y fue masterizado en Gateway Mastering por Bob Ludwig, quien ha trabajado con artistas de talla internacional.[cita requerida]
El disco fue lanzado el 2 de septiembre en España (30 de septiembre en Latinoámerica) y el primer sencillo se titula "El último vals", que se estrenó oficialmente en la radio 40 principales el sábado 12 de julio en el programa "Del 40 al 1".[cita requerida] El grupo ofreció una conferencia de prensa el lunes 14 de julio en la Casa de América de Madrid, donde se presentó a la nueva vocalista; Leire Martínez, así como la canción "Jueves", referente a los atentados del 11-M en Madrid.[cita requerida]
En este disco el grupo recupera el sonido de sus orígenes, reviviendo la ingenuidad de aquellos universitarios que empezaron a tocar en 1996. El disco se abre con el primer sencillo de la nueva etapa "El último vals" que demuestra la evolución del grupo y se escucha por primera vez en las radios la voz de Leire como nueva vocalista del grupo. Sigue "Inmortal", que recuerda mucho al sonido de su segundo disco con un toque de los años 60s y que trata de una historia de amor ya terminada. "Jueves" es la canción más sensible del disco en la que la voz de Leire está únicamente acompañada por un piano (novedad, pues es la primera canción que no incluye ni las guitarras, ni el bajo ni la batería: únicamente los teclados de Xabi); es dedicada a los atentados del 11 de marzo en Madrid, y narra la historia de un amor callado entre dos personas que finalmente se encuentran en aquel fatídico vagón que iba dirección a Atocha. La cuarta canción es "Más" con un sonido pop de los 90s, donde los coros y el estribillo fuerte son la base fundamental.
"Cumplir un año menos", una balada pop sobre los sentimientos de una viuda, cuyo marido fue asesinado a manos de terroristas de ETA (no es la primera vez que el grupo habla sobre el grupo terrorista, hay que retroceder hasta el disco "Dile al sol" en la canción "La carta" que habla sobre el testamento que Ortega Lara escribe a su esposa, cuando planeaba suicidarse).
"Europa VII" recuerda al sonido de teclados y efectos del mítico Nacho Cano y su grupo Mecano, un sonido más beat, (ellos mismos han dicho que es un canto a la humanidad) y que va en contra de cualquier nacionalismo, sin diferencia de fronteras y banderas que se mezcla con el inicio de "La visita", un sensible tema sobre la muerte y su más allá que recupera un sonido ya escuchado por fans del grupo en el soneto hecho para el disco "Tributo a Neruda", que en ciertos sonidos recuerda a "Let it be" de los grandes de Liverpool.
La calma del disco se rompe con "Sola", un tema muy directo que mezcla el electrónico que envuelve la voz de Leire en sintetizadores para finalmente convertirse en pop. Un detalle curioso es que al final de este tema, con un cambio total de ritmo, se canta "ven y acércate", la primera frase de su canción París, tema del segundo disco del grupo.
"Palabras para Paula", sencillo tema de cuna dedicado a la hija del baterista.
Ya entrando en la parte final de disco está "Flores en la orilla" es el único tema con arreglos latinos en la que se recuerda al grupo Amaral en aquella frase "Sin ti no soy nada".
"Un cuento sobre el agua" es una canción a ritmo de marcha sobre quienes deciden olvidar sus pasados y vivir sólo su presente, en ésta se alcanza a escuchar el coro de San Martín con gran notoriedad.
La canción que cierra la lista de canciones oficial del álbum es "La primera versión" con un arreglo de piano muy especial y el tono más oscuro del disco, al final se puede escuchar "NORWEGIAN WOOD (THIS BIRD HAS FLOW) de los Beatles desde el minuto 4:16 al 4:20. Tras 108 pasos que recuerdan a "Perdidos" se abre la puerta que da paso al bonustrack, algo que el grupo ha incluido desde su segundo álbum, un tema pop donde los coros son algo fundamental y la voz de Leire, la estrella principal. Quienes compraron el disco a través de Itunes obtenían de regalo "Pequeños momentos" un pop electrónico con ritmo dance en recuerdo de los 80s que fue descartada del tracklist oficial del disco.
Las canciones han sido compuestas por Pablo Benegas y Xabi San Martín. Xabi escribía las letras y la música se la repartían entre él y Pablo. Las canciones estuvieron terminadas antes de la incorporación de Leire Martínez.[1]
El álbum se comercializa en tres presentaciones: cristal case, cristal case más una camiseta promocional y una versión en digipack que incluye un libreto de 20 páginas.
[editar] Estilo
El problema que planteaba la renovación del grupo equivalía a una ardua tarea que consistía en demostrar que el cambio súbito de vocalista no implicaba un cambio rotundo en La oreja de Van Gogh. Si bien en parte se especulaba que podría camuflarse este hecho en la constante renovación del grupo, y así fue, el equilibrio logrado por Xabier, Haritz, Álvaro y Pablo no podría haber sido mejor; y por otro lado, la frescura, la inocencia, el ánimo y la candidez de Leire fue un complemento perfecto para el grupo donostiarra.
El título viene como anillo al dedo para un álbum donde tiempo y espacio están idealmente determinados y manejados; la maleabilidad del orden de las pistas es realmente muy efectiva. El sonido es en evidencia más electrónico que de costumbre, se aproxima en esta ocasión a Bonustrack de Lo que te conté mientras te hacías la dormida. Pero el efecto general de las melodías es el de El viaje de Copperpot.
Las letras redundan en algunas palabras claves como las miradas, los besos, el mar. Pero en este caso remarcan asociaciones a los álbumes anteriores y reminiscencias inmediatas a las canciones precedentes. Las rimas consonantes se destacan en algunos puntos en las conjugaciones verbales o en la forma no conjugada de los verbos, pero no es un defecto, puesto que el acompañamiento y las entonaciones de Leire agilizan la rigidez que inserta este tipo de rima.
El ánimo inicial de El último vals desciende paulatinamente hasta Sola, relajando los sentidos y otorgando el clima propio de una película; pero la incursión del verso ven, acércate, extraído de París (incluido en su segundo álbum de estudio y cantado en su versión original por Amaia) reavivan las aguas, para que las ondas musicales retomen un camino que hasta entonces se sumergía en un sosiego necesario, no accidental.
La conexión de los temas Europa VII y "La visita" mediante el recorrido del dial y la recepción fugaz de transmisoras de radio, imprimen una imagen aún más fiel de El viaje de Copperpot, en el cual dos temas se conectaban por sonidos siderales.
El sonido de los pasos y la apertura de una puerta metálica son el éxtasis de las ansias de los admiradores. Un método calcado de sus álbumes anteriores, donde el viento, las olas o un mensaje anglosajón tecno unían las últimas dos canciones. Es pertinente destacar que, pese a su despreocupación y coherencia con el álbum completo, Pequeños momentos se asemeja al estilo de cantantes satirizadas, a priori, en el gran éxito Pop.
Así como se mencionó antes, A las cinco en el Astoria es un disco que extrae notas y sonidos muy parecidos a canciones anteriormente compuestas por los miembros de la banda. "Cumplir un año menos" tiene un parecido a "Coronel", al igual que "La Visita" al soneto del álbum "Marinero en tierra, tributo a Neruda" y "Un cuento sobre el agua", canción que parte muy parecida a "Ni una sola palabra", canción compuesta por Xabi San Martín que no se puso en el disco "Guapa" por razones aún no dichas y que más tarde fue dada a la mexicana Paulina Rubio.
A las cinco en el Astoria no es una copia burda o un intento fatuo por manifestar que la esencia de la banda se mantiene intacta, sino una obra de arte en la que la originalidad y la innovación propias de Lo que te conté mientras te hacías la dormida lograron la homogeneidad de Dile al sol o el reiterado El viaje de Copperpot, sumados al plus que significa el aggiornamiento que en su momento caracterizó a Guapa. Es decir, A las cinco en el Astoria es una moderada vuelta de página, con vista a un futuro más apuesto, que no ha olvidado (muy por el contrario, ha evolucionado) todo lo que ya fue escrito, vivido, compartido y aprendido, aunque continúen los caprichos del "prohibido preguntar... prohibido recordar".
[editar] Lista de canciones [1]
- "El último vals" 3:24
- "Inmortal" 4:07
- "Jueves" 3:59
- "Más" 4:08
- "Cumplir un año menos" 3:34
- "Europa VII" 3:58
- "La visita" 3:25
- "Sola" 3:40
- "Palabras para Paula" 4:17
- "Flores en la orilla" 3:08
- "Un cuento sobre el agua" 3:44
- "La primera versión" 4:26
- + Pista oculta "Veinte penas" 3:54
[editar] Pista extra
- "Pequeños momentos" bonus track iTunes
[editar] Listas de ventas
| País | Posición | Ventas | Certificación |
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| Top 100 España | 1 | +135.000 | Platino |
| Top 100 Argentina | 1 | +20.000 | Oro |
| Top 100 México | 20 | +25.000 | |
| Top 100 Chile | 10 | +7.500 | Oro |
| Top 100 Colombia | 10 | +10.000 |
| Lista PROMUSICAE |
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[editar] Sencillos
- "El último vals"
- "Inmortal"
- "Jueves"
[editar] Videoclips
- 1. "El último vals"
- 2. "Inmortal"
- 3. "Jueves"
