Aisha Tandiwe Bell

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Aisha Tandiwe Bell
Información personal
Nacimiento Nueva York (Estados Unidos) Ver y modificar los datos en Wikidata
Residencia Brooklyn y Nueva York Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educada en Pratt Institute
Información profesional
Ocupación Artista Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web
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Aisha Tandiwe Bell es un artista visual estadounidense. Es conocida por su obra que gira alrededor del mito y el ritual, para la cual utiliza diferentes medios de comunicación, que incluyen escultura, vídeo, sonido, dibujo, e instalación. Otros temas frecuentes en su trabajo son la identidad y consciencia múltiple y la marginalidad.[1]​[2]​[3]​[4]​ A través de la técnica mixta, el arte de Aisha Tandiwe hace foco en las limitaciones sociales del sexo, raza y clase. Como una mujer jamaicano - estadounidense, utiliza su arte para representar el desplazamiento que siente y los alter ego que las mujeres negras tienen que defender pública y privadamente. Sus esculturas son intencionadamente agrietadas, fragmentadas, e imperfectas, con el fin de reflejar identidad fracturada.[5]​

Biografía[editar]

Bell nació y reside en la Ciudad de Nueva York.

Bell ha realizado varias residencies artísticas, que incluyen Skowhegan, Rush Corridor Gallery, Abron’s Art Center, LMCC’s Swing Space, The Laundromat Project, BRIC,[6]​ Hunter College Ceramic Residency y Abron's Art Center Henry Street Settlement.[6]​

2017[editar]

  • CONJURE, Welencora Gallery, Brooklyn, NY, curada por Derrick Adams.[2]​[7]​
  • Cuerpo y Alma, Bienal de Venecia, comisariado por Elga Wimmer.
  • Un prerrequisito para la rebelión, Ann Arbor Film Festival, curado por Ingrid Lafleur.
  • Bienal de Jamaica 2017, Galería Nacional, Kingston, Jamaica.

2016[editar]

  • Bienal BRIC, Brooklyn, Nueva York[8]​
  • Dejales comer tierra roja. Dejales comer suciedad, Space One Eleven, Birmingham, AL, comisariado por Rosie Gordan-Wallace
  • Espacio One Eleven AIR, Birmingham, AL

2015[editar]

  • Museum of Contemporary Art of Contemporary African Diaspora Arts, Brooklyn, NY[9]​

2012[editar]

  • The Laundromat Project Public Art Commission, NY

2002[editar]

  • Galería Skylight en Restoration Plaza, Jamaica, NY[10]​

Referencias[editar]

  1. ↑ «Aisha Tandiwe Bell, Workspace 2017-18 - LMCC». LMCC (en inglés). 
  2. ↑ a b «Welancora Gallery Press Release» (en inglés). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  3. ↑ «CARIBBEAT: Small nations gear up for Labor Day's big West Indian Parade» (en inglés). 10 de julio de 2016. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  4. ↑ «Analogous Exhibit by Aisha Tandiwe Bell at the HCC Dale Mabry Gallery | Hillsborough Community College News». news.hccfl.edu (en inglés). Archivado desde el original el 21 de octubre de 2018. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  5. ↑ admin (15 de enero de 2017). «Aisha Tandiwe Bell». AFRICANAH.ORG (en inglés estadounidense). Consultado el 9 de marzo de 2021. 
  6. ↑ a b «2016 BRIC Visual Artist Residency Recipients Announced!». BRIC Arts Media (en inglés). 10 de mayo de 2016. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  7. ↑ «Aisha Tandiwe "Bell Conjure"». www.nyartbeat.com (en inglés). Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  8. ↑ «2016 BRIC Visual Artist Residency Recipients Announced!». BRIC (en inglés). 10 de mayo de 2016. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  9. ↑ Reis, Victoria (11 de diciembre de 2015). «Artists of the African Diaspora Cast Off the Legacy of Displacement». Hyperallergic (en inglés). Hyperallergic. Consultado el 21 de octubre de 2018. 
  10. ↑ «New work by four emerging women artists at skylight gallery's 2002 challenge exhibit.» (en inglés estadounidense). New Voice of New York, Inc. Harlem USA. 11 de septiembre de 2002. Consultado el 21 de octubre de 2018. 

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