Arthur Lipsett

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Arthur Lipsett
Información personal
Nacimiento 13 de mayo de 1936
Montreal, Quebec, Canadá
Fallecimiento 1 de mayo de 1986
Montreal, Quebec, Canadá
Causa de muerte Suicidio
Nacionalidad Canadiense
Educación
Educado en École des beaux-arts de Montréal Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de cine, editor
Años activo 1958-1970; 1978
Empleador National Film Board of Canada Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Cine collage y cine experimental Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables "Very Nice, Very Nice", "21-87", "A Trip Down Memory Lane", "Free Fall"


Arthur Lipsett (13 de mayo de 1936 – 1 de mayo de 1986) fue un director canadiense de vanguardia conocido por la creación de tanto largometrajes como cortometrajes relacionados con el cine collage.[1]

Vida y carrera[editar]

Lipsett, procedente de una familia judía, nació en Montreal, Canadá, y tuvo una infancia realmente comlicada. A los 10 años de edad, vio a su madre suicidarse, un hecho que le provocó un trauma y que inevitablemente se relaciona con su propio suicidio. Posteriormente, su padre decidió casarse de nuevo sin consultarselo a Arthur y Marian, sus dos hijos. A pesar de su difícil pasado, Lipsett pudo estudiar en la École des pretendents-arts de Montréal, donde conoció a Arthur Lismer, quien vio mucho potencial en él y sería su futuro mentor. Lismer lo recomendaría a National Film Board of Canada (NFB) y en 1958 y con tan solo 22 años, Lipsett pasaría a trabajar como editor y montador en el NFB.[2]

Su gran pasión era el sonido, un aspecto considerado unánimemente de gran importancia en su obra cinematográfica. Lipsett se dedicaba a recoger piezas de sonido de varias fuentes y formatos y los juntaba para poder crear la sensación sonora tan característica de sus cortos. Después de mostrar estas creaciones a algunos de sus amigos, estos le sugirieron que hiciera de aquello una obra cinematográfica combinando ese sonido con imágenes y formando. El resultado, ensalzado por sus habilidades de montaje, fue un cine con un carácter relacionado con el cine collage.

Very Nice, Very Nice fue la primera obra que realizó. Se trata de su producción más conocida, un corto de 7 minutos de duración que en 1962 fue nominado a los premios Oscar en la categoría de Best Short Subject.[3][4]​ A pesar de no haber ganado el premio, fue la película que posibilitó la entrada de Lipsett en el panorama cinematográfico. Este fue el detonante de que empezara a recibir el elogio de un número considerable de grandes críticos y directores, entre ellos, dos figuras tan importantes como son Stanley Kubrick y George Lucas.

En 1965, Lipsett completó su corto A Trip Down Memory Lane, una obra creada a partir de material de archivo. El corto fue concebido con la idea que fuera un tipo de cápsula temporal cinematográfica.[5]

Muerte[editar]

El éxito de Lipsett le proporcionó un poco de libertad dentro de la institución del NFB, pero, a medida que pasaba el tiempo, sus nuevas películas se consideraron más y más extrañas hasta el punto que esta libertad desapareció. Durante sus últimos años se vio condicionado por una serie de problemas psicológicos que pusieron fin a la vida de Lipsett suicidandose en 1986, dos semanas antes de su 50 cumpleaños.[6][7]

Influencia sobre Stanley Kubrick[editar]

Cuando Stanley Kubrick vio la película Very Nice, Very Nice decidió contactar con Lipsett. Le mandó una carta donde escribía que su película era "los usos de la imagen y banda sonora más imaginativos y brillantes que había visto nunca".

Stanley Kubrick también le pidió que hiciese el tráiler para su próxima película, Doctor Strangelove. Lipsett rechazó la oferta, de forma que Kubrick acabó dirigiendo el tráiler él mismo. Aun así, la gran influencia de Lipsett en el resultado final del tráiler es claramente notable .[8]

Influencia sobre George Lucas[editar]

La meticulosidad de Lipsett a la hora de editar y su característica manera de combinar el contenido sonoro con el montaje visual fue el aspecto que lo convirtió en uno de sus grandes referentes. Su película 21-87 ejerció una profunda influencia sobre George Lucas, quién declaró que era "La clase de película que quería hacer — una película abstracta y fuera de lo común[9]​" George Lucas pudo introducir varios aspectos temáticos de 21–87 en algunas de sus películas. Entre ellas, THX 1138, la saga de La guerra de las galaxias y American Graffiti.

A pesar de que Lucas y Lipsett nunca se llegaran a conocer, George Lucas confesó que hay muchas referencias de 21-87 en La guerra de las galaxias y que el uso del término "The Force" era "un eco de aquella frase que aparecía en 21-87".[10]​ Una referencia clara, por ejemplo, es la celda de la Princesa Leia que aparece en Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza, puesto que su número es 2187.[6]​ También aparece este número en Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza, donde la referencia es aún más notable y cuenta con la aparición de un personaje llamado FN-2187.[11]

Documentales sobre Lipsett[editar]

Lipsett ha sido protagonista de tres películas documentales. La primera, Remembering Arthur, documental producido por Public Pictures con colaboración del NFB, Bravo! y TVOntario estrenada en 2006.[12]​ En segundo lugar, The Arthur Lipsett Project: A Dot on the Histomap, un documental de 2007, también del NFB y dirigido por Eric Gaucher.[13]​ Por último en 2010 el NFB produjo el corto animado documental llamado Lipsett Diaries, dirigido por Theodore Ushev y escrito por Chris Robinson.[14]

Amelia Does, publicó la biografía de Lipsett con el título de Do Not Look Away: The Life of Arthur Lipsett. También es colaboradora de una antología de ensayos sobre las películas de Lipsett.[15][16]

Legado[editar]

En el año 2014, Prism Prize bautizó un de sus premios como Arthur Lipsett Award. Se trata de un premio que se entrega a videoclips musicales canadienses considerados innovadores e influyentes. Este honor se debe al hecho que el uso de la imagen y el sonido en la obra de Lipsett es considerado precursora de las técnicas de edición y montaje en el vídeoclips de música modernos.[17]

Referencias[editar]

  1. A Clown Outside the Circus - an article by Lois Siegel that first appeared in "Cinema Canada," October 1986. Lois Siegel.
  2. National Film Board of Canada (ed.). «Arthur Lipsett Biography». Focus on Animation. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2012. Consultado el 18 de septiembre de 2012. 
  3. Short Film Winners: 1962 Oscars
  4. 1962|Oscars.org
  5. Kashmere, Brett (May 2004). «Lipsett, Arthur». Senses of Cinema. ISSN 1443-4059. 
  6. a b Brown, Dan (8 de septiembre de 2004). Canadian Broadcasting Corporation, ed. «Star Wars: the Canadian angle». Consultado el 26 de diciembre de 2009. 
  7. «Genie Awards: Finding the 'crazy manic sides'». 10 de marzo de 2011. Consultado el 14 de marzo de 2011. 
  8. Inside the Disturbed and Disturbing Collage Films on NFB
  9. Hassannia, Tina (2 de marzo de 2016). «Colin Low, Don Owen and how the NFB's Unit B changed Canadian cinema». 
  10. Wired 13.05: Life After Darth
  11. «FN-2187: why John Boyega's stormtrooper number holds the key to Star Wars». 
  12. NFB.ca (ed.). «Remembering Arthur». Documentary film. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  13. National Film Board of Canada (ed.). «The Arthur Lipsett Project: A Dot on the Histomap». Documentary film. Consultado el 22 de mayo de 2011. 
  14. National Film Board of Canada (ed.). «Lipsett Diaries». Film website. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2010. Consultado el 27 de octubre de 2010. 
  15. Does, Amelia. «Free Fall: Lipsett is the Shaman, Film is the Ritual». Senses of Cinema. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  16. Fournier, Claude (28 de febrero de 2012). «AMELIA ET CE MYSTÉRIEUX M. ARTHUR». Dans la jungle (en francés). Archivado desde el original el 26 de enero de 2014. Consultado el 26 de enero de 2014. 
  17. «About The Awards-Prism Prize». Archivado desde el original el 31 de mayo de 2019. Consultado el 8 de diciembre de 2021. 

Enlaces externos[editar]