Blues de Argentina
| Blues argentino | ||
|---|---|---|
| Orígenes culturales | Finales de los años 60. | |
| Instrumentos comunes |
voz guitarra eléctrica batería bajo eléctrico teclados guitarra acústica. | |
| Popularidad | Considerable en Argentina desde sus inicios. | |
| Fusiones | ||
| blues rock | ||
El blues en Argentina tuvo sus orígenes a finales de los años 60 cuando el trío Manal compuso sus propios blues cantados en español, con una lírica que era notablemente inconformista y existencialista, que a su vez retrataba los paisajes urbanos e industriales del país.
El género tuvo gran popularidad y sigue siendo muy vigente en la actualidad.
Contexto[editar]
En la década de 1960 Argentina estaba viviendo un fuerte movimiento cultural de renovación de la canción popular en todos los géneros, a través de experiencias como el Nuevo Cancionero folklórico, el tango de vanguardia, el llamado rock nacional, el cancionero infantil de María Elena Walsh y el cuarteto cordobés, mientras que Astor Piazzolla hacía grandes innovaciones en el tango introduciendo complejos arreglos de música contemporánea, que fue resistido por los tangueros de la "guardia vieja". Las canciones que en ese momento compusieron Piazzolla y Ferrer y en especial "Balada para un loco", resultaron decisivas en ese proceso de creación de la nueva canción argentina.
En lo que respecta precisamente al rock, a mediados de los años 60, Javier Martínez había formado el grupo Los Beatniks junto a Moris y Pajarito Zaguri. Llegaron a editar el sencillo "Rebelde"/"No finjas más", pese a que tuvo poca difusión, fue el primer corte de rock cantado en español de Argentina, ya que antes los grupos interpretaban mayormente sus canciones en inglés.[1]
El grupo Los Gatos, banda que tocaba sus propias composiciones, sin hacer grabaciones basadas en modelos extranjeros, luego de tocar en "La Cueva" durante un par de meses, el sello RCA lanzó el 3 de julio de 1967 un sencillo del grupo con "La balsa", compuesta por Litto Nebbia y Tanguito en el lado A y "Ayer nomás" de Pipo Lernoud y Moris en el lado B. El sencillo obtuvo un éxito masivo y vendió en torno a las 250 000 copias, y ayudó a consolidar la idea de que era posible cantar rock en español.[2] Durante este periodo se formó Almendra, grupo integrado por Luis Alberto Spinetta (voz, guitarra), Edelmiro Molinari (voz, guitarra), Emilio del Guercio (voz, bajo) y Rodolfo García (voz, batería).[3]
Inicios, Manal y el blues en español[editar]
El trío Manal se formó durante este periodo, influenciados por la música afroamericana, surgieron en un contexto donde comenzaban aparecer grupos que cantaban sus propias canciones en español. Manal es considerado el primer grupo de blues en castellando de todo el mundo. Estaba integrado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra, piano y armónica) y Alejandro Medina (bajo y voz). Junto con Los Gatos y Almendra, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino.[3] Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga, ya que los tres se disolvieron a principios de los años setenta.[4]
En 1968 se fundó la primera discográfica independiente en Argentina llamada Mandioca con el eslogan "la madre de los chicos". Entre sus creadores se encontraban Jorge Álvarez, Pedro Pujó, Javier Arroyuelo y Rafael López Sánchez, el sello fue creado como una tentativa a terminar con el mercado dominante que tenían las grandes productoras discográficas. Álvarez sería el cazatalentos principal, habiendo descubierto a músicos y bandas tales como el ya citado trío Manal, Vox Dei, Almendra, Tanguito, Sui Generis (bajo el consejo de Claudio Gabis), Pappo's Blues, Miguel Abuelo y Moris.[4][5]
Manal edita su homónimo álbum en 1970, el cual recibió críticas elogiosas y fue uno de los álbumes fundacionales del rock argentino,[6] además de ser el primero de blues en castellano en todo el mundo.[7][8] Una encuesta organizada por la revista Rolling Stone, situó al álbum Manal en el puesto n.º 3 en su lista de «Los Mejores 100 discos de Rock argentino».[9][8]
Pappo's Blues y Aeroblus[editar]
Me acuerdo del día en que [James] Barry, dueño del sello Trend de Londres, y productor de The Foundations y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a Pappo y dijo: 'Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché un guitarrista que me impactara tanto'.
Impulsado por Jorge Álvarez, Pappo formó Pappo's Blues junto a David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya, grupo que siguió el legado de Manal, interpretando sus propias canciones de blues cantadas en castellano con temáticas propias de la idiosincrasia argentina de esa época. Su primer álbum editado 1971 tiene canciones del calibre como "Algo ha cambiado", "Adónde está la libertad", "El hombre suburbano" y "El viejo". Emprendió un viaje a Inglaterra en donde conoció a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Estuvo casi ocho meses tocando al guitarra y armónica en la isla británica. Volvió a Argentina para grabar su segundo álbum que comienza con el famoso solo de batería ejecutado por Luis Gambolini del "Tren de las 16", además de "Desconfío" en donde Pappo toca el piano. En la segunda entrega el grupo es integrado además por Carlos Piñata en bajo y Black Amaya, que participa en algunos pistas.[11]
Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal, Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los años 1970, Pappo junto a Alejandro Medina y Darío Fernández registraron el volumen 7 de Pappo's Blues, regrabando algunas canciones conocidas como "El hombre suburbano", "Gris y amarillo", "El viejo", "Hay tiempo para elegir", además de la inclusión de dos nuevas composiciones, "El jugador" y "Detrás de la iglesia", que se editaron como instrumentales, ya que cuando la compañía discográfica editó el álbum las voces aún no habían sido grabadas. Lo presentaron nuevamente en el Teatro Estrellas. A fines de 1978, la formación de la banda incluyó a "Conejo" Jolivet en guitarra, Julio Candia en bajo, y Marcelo Pucci en batería con quienes Pappo emprendió una gira por la costa atlántica. Pero la formación permutaría de nuevo de miembros, cuando entraron Botafogo en el bajo y Darío Fernández en la batería, en ese momento se dispusieron a viajar a Europa.[11]
Años 90 y actualidad[editar]
A principios de la década de 2000 se fundó en Ramos Mejía, La Matanza el pub Mr. Jones en donde han tocado importantes referentes del blues y rock local, como también importantes músicos extranjeros.[12]
En la actualidad existen varias bandas y solistas no solo del Gran Buenos Aires, sino a lo largo del país que interpretan sus propios blues, mientras que las Memphis la Blusera y La Mississippi siguen en actividad, solistas como Miguel Vilanova y Ciro Fogliatta.[13] Podemos mencionar algunas bandas más actuales como: Daniel Raffo y la King Size, As de Blues,[14] Nasta Super, Fósforo Blues, Blues de Garage, Blues del Sur, La Blues Machine, y Backing bands como los son Cruxados y la blues special band. (https://labluesmachinemusic.wixsite.com/music) entre otras, que siguiendo el camino de las bandas pioneras, enriquecen con nuevas canciones el Blues de Argentina en idioma español. Además se destacan Vanesa Harbek quién tocó con numerosos artistas argentinos e hizo conciertos en el extranjero,[15][16] Caburoblus liderada por Juan Caburo (quienes también incursionaron en fusiones tangueras y de música del litoral),[17]
Festival de Blues de Pergamino[editar]
En 2008 los integrantes del grupo de blues Lavaque se organizaron para que todos los grupos del género en la zona tocasen en un mismo escenario. Así tomó forma el Festival de Blues de Pergamino que se organiza todos los años con bandas locales y de alrededores también. En su primera edición tocaron las locales Lavaqué y Dulce Cicuta, de Buenos Aires Old Blues Trío, Caburoblus y La Gringa en Banda de Rosario, y Estás Loca Mamá de Colón. En distintas ediciones tocaron también artistas de renombre como Javier Martínez y La Mississippi entre otros.[18]
Leo Caruso & Club Mondrian Colores Primarios[editar]
En 2006, el pianista, compositor, arreglador y vocalista argentino Leo Caruso presentó el álbum Colores Primarios.
Un viaje por la transversalidad estética del Blues es como definió la apuesta estética plasmada en este disco, que ha sido reconocido por la crítica especializada (Revista Veintitrés, Ámbito Financiero, La Nación, Clarín, Tiempo Argentino, Melografías, Puesta en Escena, Ticket Hoy, Revista Bancarios, Radio Nacional, Ticket Hoy etc.).
Con un especial énfasis sobre las sonoridades del piano de blues, esta propuesta conjuga los sonidos del llamado after hours blues, el West Coast y el Cool Jazz, versionando artistas que van desde Nat King Cole, Ray Charles, Charles Brown, George Gershwin hasta The Beatles, o Manal, más composiciones propias.
Cuáles son los colores primarios de la música popular? ¿Cuáles son los colores base, a partir de los cuales se dieron las varias revoluciones musicales del siglo XX? Para Leo Caruso hay varias respuestas a esa pregunta. Y todas las vuelca en Colores primarios. El blues es una primera opción, con su lenguaje universal de tres acordes básicos en una estructura de 12 compases. Diario Clarín. La búsqueda de lo esencial en la música popular[19]
Colores Primarios incluye invitados tales como el maestro Claudio Gabis, (quien dejó registrada su guitarra en la versión del tema Avellaneda Blues), y artistas de la talla de Alfredo Piro, Daniel Raffo, y Juan Cruz de Urquiza.
La eficacia de estos tres covers, uno de Manal en medio de dos de los Beatles, todos en clave jazzística funcionan y sorprenden desde el vamos, conformando la parte más sustancial de lo que por otro lado es un muy buen primer álbum. Es decir, una versión de "A Hard Day's Night", seguida de efectos de sonido ferroviarios para un impactante "Avellaneda Blues" con Claudio Gabis en guitarra-, más notas de Gershwin prologando el menos típico "For no one", luego combinado con "Strawberry Fields Forever" y "Tomorrow never knows" detonados en epílogo incendiario, bastarían para recomendar este CD.[20] Diego Curubeto, Diario Ámbito
En 2022, Leo Caruso está grabando y presentando su nuevo disco, Noir
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑ «Crónica sobre el Instituto Di Tella» Mágicas Ruinas.
- ↑ Diario Clarín, 19 de mayo de 1998.
- ↑ a b Rock argentino en Argentina.gov
- ↑ a b «Álvarez básico»
- ↑ «Jorge Álvarez ataca de nuevo Archivado el 20 de agosto de 2011 en Wayback Machine.»
- ↑ Casas, Fabián (6 de septiembre de 2007). Blues de la amenaza nocturna Archivado el 1 de agosto de 2018 en Wayback Machine. Diario La Nación. Consultado el 23 de abril de 2017.
- ↑ Kleiman, Claudio. 100 Mejores discos del Rock Nacional: sección Manal. Rolling Stone Argentina. Edición n.º 109.
- ↑ a b (26 de octubre de 2012). Rescate emotivo: "Avellaneda Blues" de Manal Archivado el 23 de abril de 2017 en Wayback Machine. Rolling Stone. Consultado el 22 de abril de 2017.
- ↑ «Argentine Rock: 100 Best Albums - Rolling Stone Magazine» Rate Your Music. Consultado el 25 de julio de 2010.
- ↑ Jorge Álvarez
- ↑ a b Error en la cita: Etiqueta
<ref>no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadaselsitiodepappo2 - ↑ [1]
- ↑ http://www.mdzol.com/nota/269311-ciro-fogliatta-y-botafogo-el-rock-y-blues-argentino/
- ↑ http://www.asdeblues.com.ar
- ↑ Vanesa Harbek: Buenos Aires Blues blues.gr
- ↑ Sitio oficial de Vanesa Harbek
- ↑ Avanzada del blues rosarino Página 12.
- ↑ Siete veces blues El Pergaminense.
- ↑ Clarín.com (14 de enero de 2014). «La búsqueda de lo esencial en la música popular». www.clarin.com. Consultado el 15 de marzo de 2021.
- ↑ «Caruso sorprende con covers en clave jazzística». www.ambito.com. Consultado el 15 de marzo de 2021.
Enlaces externos[editar]
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