Circa Contemporary Circus

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Circa Contemporary Circus
Tipo compañía y circo
Forma legal compañía
Fundación 1987
Sede central Brisbane (Australia)
Sitio web circa.org.au

Circa Contemporary Circus, más conocido como Circa o C!RCA, es una compañía de circo contemporáneo australiana con sede en Brisbane, que realiza producciones circenses basadas en acrobacias, movimiento, danza, música y teatro, tanto en Australia como internacionalmente. Se creó en 1987 con el nombre Rock n Roll Circus,[1]​ y desde 2004 pasó a llamarse Circa Contemporary Circus bajo la dirección del director artístico, Yaron Lifschitz.[2]​ Es considerada como una de las principales compañías de espectáculos del mundo,[3][4][5]​ y ha sido galardonada en diferentes ocasiones con los Helpmann Awards.[6][7][8][9][10]

Desde sus inicios, Circa ha estrenado más de 30 obras y los espectáculos itinerantes se presentan ante diversos públicos en los principales festivales y teatros del mundo, como la Academia de Música de Brooklyn (BAM) de Nueva York, el Barbican Centre de Londres, Les Nuits de Fourvière de Lyon, el Chamäleon Theatre de Berlín o el Circo Price de Madrid. Han realizado giras por más de 40 países en seis continentes y han sido vistos por más de un millón de espectadores.[11][12][13][14]

Desde su conformación original de tres personas en 2003, Circa ha crecido hasta convertirse en una compañía consolidada que consta de un equipo de artistas, un equipo administrativo y un estudio de circo que ofrece programas de formación para escuelas y público en general en Brisbane.[15]​ Además, se encarga de gestionar arTour, una plataforma patrocinada por el gobierno de Queensland, a través de Arts Queensland con el objetivo de apoyar a los artistas y productores escénicos para que realicen giras en Queensland y en Australia, y ayuda a los presentadores a programar obras de teatro para el público local.[16][17]

Circa recibe financiación y asesoramiento artístico del gobierno de Australia a través del Australia Council for the Arts, del gobierno de Queensland, de fundaciones, empresas privadas y donaciones de particulares.[18]​ Sus programas educativos con enfoque artístico están registrados en la Australian Charities and Not-for-Profits Commission (ACNC).[19]

Trayectoria[editar]

Rock n Roll Circus[editar]

Los inicios de Circa se remontan a 1986, a partir de los proyectos de teatro de calle y teatro comunitario dirigidos por los colectivos locales Popular Theatre Troupe y la Street Arts Community Theatre Company, a los que se les encargó una producción que uniera teatro y circo, dando como resultado el espectáculo The Rock & Roll Circus, que se presentó en el Rialto Theatre de Queensland.[1][20]

Finalizado el proyecto, los artistas, incluidos Antonella Casella, Chris Sleight, Lisa Small, Ceri McCoy, Chantal Eastwell, Robbie McNamara, Richard Teatro, Sally Herbert y más tarde Derek Ives, expresaron interés en continuar como un grupo de manera independiente y exclusivamente para hacer circo; así en 1987 liderados por Casella, productora de espectáculos y por Ives, payaso y malabarista, el colectivo se convirtió formalmente en una nueva compañía y tomando el nombre de la producción pasaron a llamarse Rock n Roll Circus.[21]​ Al comienzo fue una actividad complementaria de la Street Arts Community Theatre, pero evolucionó hasta presentar su propio estilo de circo fusionado con música y teatro, independizándose y convirtiéndose en una de las principales compañías de Brisbane.[22]

La declaración de intenciones de Rock n Roll Circus fue crear un «teatro físico de gran energía para un público ávido de emociones»,[23]​ basándose en el movimiento nouveau cirque de combinar elementos narrativos y temáticos a través de exhibición física. En 1988 se realizó la gira inaugural por la región de Queensland, y siguiendo la tendencia de los espectáculos de la época, durante el gobierno conservador, antisocialista y cristiano de Joh Bjelke-Petersen,[1]​ presentó producciones con un marcado enfoque político sobre temas de actualidad,[24]​ tales como la privación de derechos, la educación sobre el VIH/sida y la detención de jóvenes disidentes.

Yaron Lifschitz y la transición a Circa[editar]

Rock n Roll Circus disfrutó de un éxito artístico a nivel nacional y también en el extranjero, pero el nombramiento de Yaron Lifschitz como director artístico en 1999 marcó un cambio significativo de enfoque en la compañía. Lifschitz, el graduado más joven del prestigioso curso de dirección del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA),[25]​ vio en la compañía nuevas maneras de explorar la forma y la estética del circo. Así, la compañía se transformó y cambió su propósito artístico y su estructura muchas veces durante el periodo de 1988 a 2004.[1]

En 2004, se llevó a cabo un cambio completo de marca que incluyó un cambio de nombre.[1]​ Rock n Roll Circus adoptó el nombre Circa de la palabra en latín «círculo», por su significado «alrededor de o sobre» que representa la actitud inquisitiva y cuestionadora de la compañía; además de facilitar su reconocimiento por la similitud lingüística en otros idiomas.[26]

Al diseñar las producciones, Lifschitz tiene en consideración la mezcla entre la dramaturgia, la música y la coreografía,[27]​ sus creaciones han llevado a Circa al reconocimiento nacional e internacional,[28][29]​ y al éxito financiero.[30][31]

Muchas de las producciones de Circa se crean por encargo o en colaboración con otras organizaciones artísticas internacionales, como el Brisbane Festival,[32][33]​ La Boite Theatre Company,[34][35]​ y la Australian Brandenburg Orchestra.[36][37]​ En cada producción de Circa se utilizan diferentes opciones musicales, en las que Lifschitz traslada su pasión por la música operística como un elemento básico en el trabajo de la compañía.[38]​ Han actuado con música pregrabada y en vivo, con partituras de Mozart, Monteverdi y Shostakovitch, al mismo tiempo que colabora con nuevos artistas en otras creaciones.[39][40]

Premios y reconocimientos[editar]

Circa ha recibido el Helpmann Award en varias ocasiones, galardón que otorga anualmente la Helpmann Academy a las artes escénicas en Australia. En 2012 por Circa, y en 2013 por S, ambos en la categoría de mejor producción de teatro visual o físico.[6][7]​ En 2015 por Festival of Circa,[8]​ en la categoría de mejor producción regional en gira; y en 2016 por French Baroque with Circa y la Australian Brandenburg Orchestra,[41]​ en la categoría de mejor concierto de cámara y/o conjunto instrumental y por Il Ritorno,[9]​ junto al Brisbane Festival en la categoría de mejor producción de teatro visual o físico.[10][42]

Además, en 2012 fue galardonado con el Queensland Export Award for Arts & Entertainment, que forma parte del programa nacional que reconoce a las empresas australianas dedicadas a los negocios internacionales que han logrado un crecimiento sostenible a través de la innovación y el compromiso.[43]​ En 2013 recibió el premio Sidney Myer Performing Arts Group, en la categoría de grupo, por un valor de 80.000 dólares, que busca rendir homenaje a la excelencia sobresaliente en teatro, comedia, danza, música, ópera, circo y marionetas.[44]​ En 2018 le fue otorgado el PAC Australia Touring Legend, que reconoce la excelencia en el campo de las giras regionales, por las 1.073 actuaciones y más de 100 pueblos visitados en toda Australia, desde 2010 por Circa.[45]

Tras la colaboración de 2012 de Love-Song-Circus en el Adelaide Cabaret Festival, Katie Noonan lanzó el álbum Fierce Hearts que contenía la partitura musical y las canciones que acompañaban al espectáculo.[46]​ En 2014, el álbum obtuvo una nominación a mejor banda sonora / elenco / álbum de programa en los ARIA Music Awards.[47]

Referencias[editar]

  1. a b c d e Seymour, Kristy. «Rock N Roll Circus: Pioneers of the Brisbane Contemporary Circus Sector». CircusTalk. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  2. «Circa brings its physical theatre to Brisbane Festival». The Australian. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  3. «Lights On: Circa». Brisbane Powerhouse (en inglés). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  4. «CIRCA». Circo Price. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  5. «rocknrollcircus». web.archive.org. 10 de octubre de 2002. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2002. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  6. a b «Past nominees and winners | Helpmann Awards». www.helpmannawards.com.au. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  7. a b «2013 Nominees and Winners | Helpmann Awards». www.helpmannawards.com.au. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  8. a b «Past nominees and winners | Helpmann Awards». www.helpmannawards.com.au. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  9. a b «Return to a strange land: Circa in 'Il Ritorno'». Dance Informa Magazine (en inglés estadounidense). 1 de julio de 2016. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  10. a b «Past nominees and winners | Helpmann Awards». www.helpmannawards.com.au. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  11. Antzokia, Teatro Arriaga. «Circa Contemporary Circus: Opus». Teatro Arriaga Antzokia. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  12. «Circa Contemporary Circus». Arts Queensland (en inglés británico). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  13. Negocio, Madrid Destino Cultura Turismo y. «Bounce by Circa». Programación de Veranos de la Villa 2021. Ayuntamiento de Madrid. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  14. Wallis, The. «Circa: Humans at The Wallis». The Wallis (en inglés). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  15. «About». CIRCA (en inglés australiano). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  16. «About arTour». arTour. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  17. «Whos here | Judith Wright Centre». Arts Queensland (en inglés británico). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  18. «Partners». CIRCA (en inglés australiano). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  19. acnc_charity_api_user (29 de junio de 2021). «Circa Contemporary Circus Ltd». www.acnc.gov.au (en inglés). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  20. Baston, Kim (April 2010). «Jacques Brel and Circus Performance: The Compiled Score as Discourse in the Space between by Circa». Australasian Drama Studies (56): 154. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  21. «Vale Derek Ives». Artshub.com.au. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  22. «Street Arts Community Theatre Records - Fryer Manuscripts». manuscripts.library.uq.edu.au. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  23. «Rock n Roll Circus History Highlights». Rock n Roll Circus. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2002. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  24. Heddon, Deirdre; Milling, Jane (12 de octubre de 2015). Devising Performance: A Critical History (en inglés). Macmillan International Higher Education. ISBN 978-1-137-42678-9. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  25. «Yaron Lifschitz, Artistic Director and CEO, Circa». The Weekend Edition. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  26. «Circa / About Circa». Circa. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2005. Consultado el 30 de septiembre de 2016. 
  27. «A new landscape for new circus». RealTime. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  28. Cloutier, Mario. «Opus: corps célestes» [Opus: Celestial Bodies]. La Presse (en francés) (La Press.ca). Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  29. Trueman, Matt (19 de febrero de 2014). «Opus, Circa & Debussy String Quartet, Barbican Centre, review». Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  30. Maddocks, Fiona (17 de enero de 2016). «Circa's The Return: Ulysses on his flying trapeze». The Guardian. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  31. Gardner, Lyn (28 de enero de 2016). «Circa: The Return five-star review – 'I've seldom seen such grief on stage'». The Guardian. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  32. «Circa». Brisbane Festival (en inglés). Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 5 de julio de 2021. 
  33. «Leviathan». Brisbane Festival (en inglés). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  34. Innes, Matt. «La Boite & Circa: When One Door Closes». scenestr - Pop Culture & Entertainment (en inglés británico). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  35. Edition, The Weekend (21 de abril de 2016). «Libby McDonnell | Interview | The Weekend Edition». The Weekend Edition | What's on in Brisbane (en inglés británico). Consultado el 5 de julio de 2021. 
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  38. «Opera and circus: strange bedfellows». ArtsHub. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  39. «Composing for a Medium Less Locked To Music». theMusic.com.au. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  40. «Circa combines opera and circus in ground-breaking show exploring Homer's Odyssey». The Courier Mail. 18 de agosto de 2015. Consultado el 11 de octubre de 2016. 
  41. McDowall, Carolyn. «French Baroque with Circa – A Triumph of Art & Entertainment». The Culture Concept Circle (en inglés estadounidense). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  42. Rugendyke, Louise (25 de julio de 2016). «Helpmann Awards 2016: Matilda the Musical sweeps the board with 13 wins». The Sydney Morning Herald (en inglés). Consultado el 5 de julio de 2021. 
  43. «Previous Winners - QLD». www.export.org.au. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021. Consultado el 5 de julio de 2021. 
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  47. «ARIA Award for Best Original Soundtrack Cast Show Album». ariaawards.com.au. Consultado el 25 de abril de 2016. 

Enlaces externos[editar]