David Campany

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David Campany
Información personal
Nacimiento 8 de octubre de 1967 Ver y modificar los datos en Wikidata (56 años)
Información profesional
Ocupación Fotógrafo, escritor, publicista, profesor universitario y comisario Ver y modificar los datos en Wikidata
Área Arte, fotografía, archivo fotográfico y pedagogía Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web davidcampany.com Ver y modificar los datos en Wikidata

David Campany (nacido el 8 de octubre de 1967) es un escritor, comisario, artista y profesor británico que trabaja principalmente con la fotografía.[1]

Campany ha escrito y editado libros; ha colaborado con ensayos y reseñas en otros libros, periódicos, revistas y sitios web; ha comisariado exposiciones de fotografía; ha impartido conferencias públicas, charlas y ponencias en congresos; ha expuesto su propia obra; ha sido miembro del jurado de premios de fotografía;[2]​ y enseña teoría y práctica fotográfica en la Universidad de Westminster,[3]​ Londres.

Los libros de Campany han ganado el Kraszna-Krausz Foundation Book Award,[4]​ el Infinity Award del International Center of Photography,[5]​ el Silver Award del Deutscher Fotobuchpreis y el J Dudley Johnston Award de la Royal Photographic Society.[6]

Campany es cofundador y coeditor de la revista PA, que se publica desde 2008.

Vida y trabajo[editar]

Campany es cofundador y coeditor de la revista PA Campany creció en Essex.[7][8]​ Se licenció en cine, vídeo y artes fotográficas en la Polytechnic of Central London y obtuvo un máster en estudios fotográficos en la misma escuela, por entonces rebautizada como University of Westminster.

En la década de 1990 enseñó historias del arte y del diseño gráfico en la Winchester School of Art.[9]​ De 2000 a 2004 enseñó teoría y práctica fotográfica en el Surrey Institute of Art and Design. En 2004 se convirtió en lector de fotografía en la Universidad de Westminster.[10]

Vive en el norte de Londres con su mujer, Polly Braden, y sus dos hijas.[11]

El libro de Campany Gasoline (2013) recibió la atención tras su publicación[12][13][14]​ y fue reseñado positivamente por la crítica. Consiste en fotografías de impresiones de gasolineras de 1945 a 1995 rescatadas de los archivos de varios periódicos estadounidenses que han ido desechando sus colecciones de impresiones analógicas en favor del almacenamiento digital, y editadas en una metanarrativa visual. La mayoría de las fotografías han sido marcadas con el lápiz de grasa del director artístico de un periódico, que ha trazado el recorte necesario para ilustrar una o varias historias concretas en el periódico. A menudo están muy retocadas a mano, pintando selectivamente sobre la imagen con corrector y bolígrafo. La segunda mitad del libro consiste en imágenes del reverso de las impresiones, que muestran la información del pie de foto, el nombre del fotógrafo y del titular de los derechos de autor, las fechas de publicación, el periódico y, a veces, recortes del uso de la imagen en el periódico, un archivo propio que se pierde en un archivo digital. Además de ser "elevadas a icono en el lenguaje visual de 'América'",[15]​ las gasolineras "son bastante banales, pero cuando son noticia es porque ha habido un crimen, un accidente, una subida de precios o una crisis geopolítica", lo que "convierte a la gasolinera en una medida reveladora de una sociedad durante la segunda mitad del siglo XX".[16]​ El libro describe "la relación de Estados Unidos con el coche, con los viajes, con el consumo, con el resto del mundo" y también puede leerse como "una alegoría sobre la fotografía de noticias. O una pequeña historia del diseño de coches, o de la arquitectura vernácula, o de los gráficos de las calles, o de los trajes que llevan los encargados de los surtidores. Todo lo anterior".[17][18][19]

Walker Evans: the Magazine Work (2014), editado y con "un exhaustivo ensayo"[20]​ de Campany, explora el período de la carrera fotográfica de Evans en Fortune y otras revistas, un período que ha pasado en gran medida desapercibido, con Evans[21]​ "alabado por cada parte de su carrera creativa excepto por su trabajo en revistas.[22]​" Krystal Grow, escribiendo en Time, elogió el libro de Campany como "exhaustivamente investigado y meticulosamente editado".

En The Open Road: Photography & the American Road Trip (2014)[23]​ Campany introduce el viaje por carretera como género fotográfico, siendo el primer libro en hacerlo. Incluye un escrito de Campany[24]​ y fotografías de Robert Frank (de The Americans), Ed Ruscha, Inge Morath (de The Road to Reno), Garry Winogrand, William Eggleston, Lee Friedlander, Joel Meyerowitz, Jacob Holdt (de American Pictures), Stephen Shore, Bernard Plossu, Victor Burgin (de US 77), Joel Sternfeld, Shin'ya Fujiwara, Alec Soth (de Sleeping by the Mississippi), Todd Hido, Ryan McGinley, Justine Kurland, y Taiyo Onorato y Nico Krebs (de The Great Unreal).[25][26]

Campany cofundó y coedita la revista PA con Cristina Bechtler. En cada número se invita a un artista a seleccionar y secuenciar su propia obra y a seleccionar a un segundo artista que haga lo mismo, posiblemente con un diálogo sobre su práctica.

Publicaciones[editar]

Publicaciones por Campany[editar]

Publicaciones con contribuciones por Campany[editar]

  • Jeff Wall habla con David Campany. Conversaciones con fotógrafos. Madrid: La Fábrica, 2009. ISBN 9788492498895. Viene en una caja con otras cinco conversaciones en forma de libro, los otros son John Baldessari, Hannah Collins, Axel Hütte, Gonzalo Puch y Wolfgang Tillmans). Ediciones en inglés y español. El texto de esta edición se reimprime en Jeff Wall: Visibility, Museo de Arte de Tel Aviv, 2013, ISBN 978-965-539-078-0, hebreo/inglés.
  • William Klein: Paintings, Etc. Roma: Contrasto; Londres: Hackelbury; Nueva York: Howard Greenberg, 2012. ISBN 9788869654008. Campany contribuye con un ensayo, "Noventa segundos".

PA Revista[editar]

  • Jeff Wall y Patrick Faigenbaum. Revista PA no. 1. Londres, Zúrich, Nueva York: Ink Tree, 2008. ISSN 1662-7660. Obra de Jeff Wall y Patrick Faigenbaum. Campany contribuye con un ensayo. Incluye una conversación entre Wall y Faigenbaum, y también ensayos de Mark Bolland y Georg Kohler
  • Doug Aitken y Philip Hays. Revista PA nº 2. Londres, Zúrich, Nueva York: Ink Tree, 2009. ISSN 1662-7660. Fotografías de Doug Aitken e ilustración de Philip Hays. Campany contribuye con un texto, al igual que Aitken, Philip Kaiser y Mark Wigley.
  • John Baldessari y Naomi Shohan. Revista PA no. 3. Londres, Zúrich, Nueva York: Ink Tree, 2011. ISBN 9783037642528. Collages de John Baldessari y fotografías de Naomi Shohan. Coeditado por Campany y Cristina Bechtler. Campany aporta una serie de citas de varias personas sobre la edición. Texto de Jessica Morgan y una conversación por correo electrónico con Baldessari, Shohan y Amy Cappellazzo.
  • Boris Mikhailov y Tacita Dean. Revista PA no. 4. Londres, Zúrich, Nueva York: Ink Tree, 2013. ISSN 1662-7660. Obra de Boris Mikhailov. Campany y Cristina Bechtler contribuyen con una introducción. Textos de Tacita Dean, Amy Cappellazzo y Philip Ursprung.

Premios[editar]

  • 2009: And/or Book Awards / Kraszna-Krausz Foundation Book Awards, categoría Moving Image, por Fotografía y Cine (2008).[29][30][31]​ 2012: Premio Infinito, categoría de escritura, del Centro Internacional de Fotografía,[32]​ por Jeff Wall: Picture for Women (2011). 2015: Premio de Plata, Deutscher Fotobuchpreis, por Walker Evans: the Magazine Work (2014).[33]​ 2015: Premio J Dudley Johnston, de la Royal Photographic Society.

Exposiciones[editar]

Exposiciones comisariadas por Campany[editar]

Exposiciones de Campany como artista[editar]

Exposiciones de solo[editar]

  • 1996: Documents of the Impossible. Focal Point Gallery, Southend, Essex. Junio-agosto de 1996.[cita requerida]

Exposiciones con otros[editar]

  • 2009: Broken Pieces of China, realizada en colaboración con Polly Braden, London Gallery West, University of Westminster, 6 de febrero - 1 de marzo de 2009.[50]
  • 2011: Lee Cluderay, realizada en colaboración con Polly Braden, Szara Kamienica Gallery, 14 de mayo - 12 de junio de 2011, como parte del Kracow Photomonth, comisariado por Adam Broomberg & Oliver Chanarin.
  • 2011: Adventures in the Valley, realizada en colaboración con Polly Braden, Minnie Weisz Studio, 1-17 de julio de 2011, como parte del London Street Photography Festival.[51][52]

Exposiciones de grupo[editar]

  • 2005: Adventures in the Valley, realizado en colaboración con Polly Braden, Institute of Contemporary Arts, Londres, agosto de 2005,[53]​ como parte de Real Estate, comisariado por B+B.[54]​ Presentación de diapositivas digitales e impresiones fotográficas.
  • 2010: Nothing is in the Place, 1-30 de mayo de 2010, Galería de Arte Contemporáneo Bunkier Sztuki, comisariada por Jason Evans como parte del Kracow Photomonth.[55]

Apariciones en televisión[editar]

  • El genio de la fotografía. Serie de seis partes de Wall-to-Wall Productions, BBC Television, 2007. [cita requerida] Las muchas vidas de William Klein. Serie Imagine, BBC1, emitida por primera vez el 20 de noviembre de 2012.[56]

Notas[editar]

  1. Una copia del ensayo de Campany está disponible aquí dentro del sitio web de Hackelbury

Referencias[editar]

  1. Williams, Holly (14 de septiembre de 2013). "Acción en el surtidor: Por qué las imágenes de las gasolineras capturan todo lo americano". The Independent. Recuperado el 14 de marzo de 2015.
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  3. "Dr. David Campany: Lector de fotografía". Universidad de Westminster. Recuperado el 11 de marzo de 2015.
  4. "Ganadores anteriores de imagen en movimiento". Fundación Kraszna-Krausz. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2015. Recuperado el 11 de marzo de 2015.
  5. "Premios Infinito 2012". Centro internacional de fotografía. Recuperado el 11 de marzo de 2015.
  6. "Die Sieger 2015". Deutscher Fotobuchpreis. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2015. Recuperado el 11 de marzo de 2015.
  7. "Premios de la RPS 2014". Real sociedad fotográfica. 10 de septiembre de 2014. Recuperado el 11 de marzo de 2015.
  8. "David Campany: el camino abierto". Leica Camera. 21 de octubre de 2014. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  9. "La formidable familia Braden-Campany". Pirouette. Recuperado el 14 de marzo de 2015.
  10. Horne, Rebecca (6 de diciembre de 2013). "50 años de fotos de gasolineras bombean la América Premium". Wired. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  11. Ladd, Jeffrey (21 de octubre de 2013). "Impulsando el sueño americano". Time. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2013. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  12. "'Gasolina': El fin de la inocencia del petróleo". CNN. Recuperado el 31 de julio de 2018.
  13. O'Hagan, Sean (26 de septiembre de 2013). "Fotografía de paradas en boxes: haz un viaje por carretera a las gasolineras vintage de Estados Unidos". The Guardian. Recuperado el 14 de marzo de 2015.
  14. Coomes, Phil (21 de octubre de 2013). "Llenar de recuerdos las gasolineras". BBC News. Recuperado el 14 de marzo de 2015.
  15. O'Hagan, Sean (16 de mayo de 2014). "Life, Time and Fortune: cómo Walker Evans dominó la fotografía de revistas". The Guardian. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  16. Grow, Krystal. "Walker Evans: A Rebel Rises at Fortune". Time. Archivado desde el original el 23 de julio de 2014. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  17. Little, Myles (24 de septiembre de 2014). "Haz un viaje por carretera en Estados Unidos con los mejores fotógrafos del mundo". Time. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2014. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
  18. Leland, John (15 de septiembre de 2014). "Un coche, una cámara y la carretera abierta". The New York Times. Recuperado el 15 de marzo de 2015.
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Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

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